设计师“手速”养成避坑指南
肝，你还好吗？
上周末看到一条让很多视觉设计师掉头发的消息。
ipad付费App排行榜上，专业数字雕刻与模型绘画软件 Nomad Sculpt 3D 已排名到第4。截止发稿前一晚，它已经飙升到付费榜第2名了！！！
随着5G网络普及，当网速不再成为限制，3D毫无疑问再次成为被讨论最多视觉设计焦点。从产品ui到电商设计，可以说视觉领域，都在加速3D化。
这次我们特别采访了7位业界作品具有代表性的设计师，腾讯天美的光叔许喆隆、站酷“江湖哥”江湖一野、网易互娱做美术管理的小田仙人、Holly_CC、腾讯TDC团队ui设计师菜心、腾讯艺术中心高级3D角色设计师“光光”赵旭光、品牌电商设计师阿伟X仙生。
从入门到精通，从3D新手到高质量交稿，这些厉害的3D技能傍身的设计师，怎么成长和避坑？
他们就这样上车了
2016-2017年是3D技术在国内发展的一段妙不可言的时光。
此前，光叔许喆隆在1997年左右发现了3D软件有与平面图形工具不同的着色方式和无限的空间，于是他在网吧里就玩起了3Dmax1.0。直到2017年开始接触 Substance Painter ，边学边做，终于用40天左右，完成了网友们点赞爆了的代表作《金麟少年》。天呐，经历了20年。
站酷专访光叔许喆隆：https://www.zcool.com.cn/article/ZMTIzMjUxMg==.html
曾就职于BAT，现专注于游戏行业三维视觉表现与创意的江湖一野，在2016年开始接触C4D，当时应用的场景是要在工作中做网页、专题页和广告图等视觉素材的渲染。
早期的视觉设计师，如果略懂一些三维，在视觉设计方面，就能辅助自己得到很大提升。以前他学3D遇到的难题是网络上教程很少，渲染器也以CPU渲染器为主，学习成本高，当时玩家们都是熬夜守图过来的人。后来的3D工具与技术发展十分迅速，他接触3D六、七年，从3Dmax、C4D、MarvelousDesigner 、Zbrush 、 Blender 、虚幻引擎4等等，不断迎接技术挑战，并将之运用到自己的商业项目中。
▲《湖南卫视舞蹈风暴 : 冠军之夜2019 KV × FINAL POSTER》（部分），江湖哥受项目组邀请，历经一个月完成， 从初期的创意推导、视觉设计、实际执行、三维设计等一人solo扛下来。
江湖哥说，现在教程也遍地开花了，工具也越来越简单，一个新手，选择在什么样的时机开始学习很重要。他推荐大家尝试 Quixel Bridge，Epic 收购 Quixel 后，Megascans 库内的所有扫描写实资产可以免费使用，基本上能满足大多数设计师对于写实类创作的素材需求
Holly_CC是这次我们访谈的用户中唯一的女孩子，2017年已是一家上市公司的设计主管，她说熟能生巧是把双刃剑，技能娴熟虽然可以轻松完成工作，却失去了应对挑战的激情。因为无法安于舒适区，于是“疯狂”辞去管理工作，飞到北京学课程，开启了3D视觉设计的生涯。她自认为不是入门快的选手，半年后才做出相对满意的作品《3不猴：非礼勿言、非礼勿听、非礼勿视》。
作为一名互联网产品ui设计师，菜心也是2017年接触到3D，开始只是业余玩，用了一年多，到2018年，才在工作项目中做出让他满意的引导页；之后是直播礼物和产品中的用户等级图标等等。
他对3D工具的需求并不复杂，基本上是用C4D外加oc渲染器搞定工作产出，但也会尝试寻找突破性解决方案，比如有些看似简单的3D形象，下图中的头像，在C4D没抠出来时，简单学了下ZBrush，不同软件组合后，工具解放了他，让工作产出效率大幅提升。《菜心·腾讯动漫等级体系》
半生不熟的新手要从哪里开始？
“边做边学，不要执著在学工具上自我感动。”
即便入行10年的赵旭光，仍然说至今也没完全解锁 Maya 和 ZBrush 的全部功能，但这并没妨碍他成为腾讯的高级3D角色设计师。
这次访谈中，江湖哥和菜心都认为，虽然都是3D作品，但不同行业领域，都有不同的作品交付流程，个人定位与个人工作流程，也在不停更新迭代中。工作和项目中能用起来时，对交付作品的要求，美术功底是否过硬，一定程度上就决定了学习3D软件的时间成本。
做品牌和电商设计为主的阿伟，开始接触C4D的时候，基本是做一些艺术字体，很佛系地用到什么才去学什么，他觉得尽管目前对3D软件还谈不上精通，但仅是入门级的雕刻和渲染技术、敢于对不同的工具进行尝试，也足以让他应对一些电商网页里的三维效果。“重要的是，不能为了某个效果，非要等把整个软件都学会再去做，那样太没效率了，还容易执行中断，坚持不下去。”
江湖一野不建议想入门3D的设计师，把太多精力放在不必要的技能学习上，如果无法根据项目和工作的需求学习，去实践应用，很容易导致去学一些未来可能根本用不上的“炫酷”技术，陷入一种虚假充实的自我感动中。
热情与表达欲是最好的老师
曾做过26天3D原创速写的光叔认为，学习与创作速度，是释放激情的方式。
这一点在小田仙人身上也被充分体现。2019年以前，小田还只是3D爱好者而不是职业三维设计师，网飞的《爱、死亡和机器人》上线第一天，他用午休时间一口气追了三集！意犹未尽之际，为了不浪费热烈的情绪，连续整整一周，用从每天下班到睡觉的时间空档，完成了衍生创作《用设计师的方式看〈爱、死亡和机器人〉》，受到了很多朋友的喜欢，尽管疲惫，但他说一切值得。做完满意作品要发下朋友圈。
赵旭光的个人作品，通常会逼自己用业余时间，在2个月之内完成，拖延太久很容易审美疲劳。《关云长》就是他下班加周末，一鼓作气宅家做完的。
精致的模型细节用了一个月，后续贴材质和渲染又用了两三周，的确不轻松。
雷军曾在小米创业阶段说：“天下武功唯快不破。”
手速对设计师“交作业”到底多重要？
光叔和小田非常有态度有气魄地不约而同：“小米新logo大师不是做了三年嘛！！！你说快吗？？？”
阿伟X仙生说：“200万的logo大师设计费赚2000万的品牌营销效果，很快很快！！！”
设计师元芳，你怎么看？
对“一顿操作猛如虎，一看产出二百五”的手速，坚决说不！
赵旭光心中影响作品产出效率最重要的三个个人因素，首先是要创作思路清晰；其次，丰富的技术储备，才能让自己灵感如泉涌时，别因技术不足而卡壳；最后肯定是耐心，现在娱乐活动丰富，为什么还要逼自己不断去提升作品呢？如果三天打鱼两天晒网，没有点持之以恒的劲头是不行的！
江湖哥说，在设计美术行业，所谓的“手速”绝不代表“快就是好”。有人曾说：“一顿操作猛如虎，一看产出二百五。” 设计师终是拿作品说话的人，要对作品质量负责。有效率地交付高质量作品，靠的是理解洞察力、设计创意和项目经验与技术的日积月累。宝贵的精力，应重点放在「如何才能有效产出优质作品」，以及「优化工作流程」上。
设计师想“下班自由”，怎样的工作流程才能避免踩大坑？
小田认为“手速”其实是个伪命题，因为枪再快，如果打不准也白搭，一枪毙命才最快。他在偶尔做的商业合作中，认为甲方尊重他的创意、宽容他偶尔出格的想法很重要，但小田更喜欢站在品牌、产品与业务方的角度，为甲方多考虑，少改甚至不改稿，速度自然上去了。
作为一位业界知名的3D艺术创作者，光叔永远把作品质量放摆第一。如果商业项目中交付速度是必须考虑的因素，他把能精准理解甲方的需求放在第一位。要是遇上那种 “我也不知道要什么，你做做看看吧” 的甲方，不妨放弃这次合作。
Holly_CC 上个月在站酷上发布的阿里妈妈项目中，需求方明确地与她对齐了所有核心诉求与信息点，后面的设计工作，就是爽爽的 freestyle 一稿过。
甲方需求一旦对接清楚，优秀设计师就能被解放创造力，正如日本著名设计师黑川雅之曾说的那般：“设计师要敢拍胸脯说：’我是美学专家！’”
Holly_CC的态度是，凡事先整体后局部，另外对项目要养成强预判能力，在前期沟通阶段，就知道如何避坑，也要学会主动去与甲方对齐所有“信息点”，比如做动画，就要知道客户到底在意故事性？还是在意美观度？
光叔的工作流程，通常都是 草图-大型-高模制作-渲染完成 几个步骤，每一阶段，都要让甲方确认后才进入下一步。
其实没有甲方会故意刁难设计师，拖延进度。所以不要在沟通交流还不充分时，就傻傻埋头肝项目，肝完才发现很多步骤要推倒重来。
小田仙人坚持说，从他个人角度并不建议设计师过于追求所谓高效，毕竟做出值得回味的作品才最重要。靠拼产量，靠拼计件赚钱，设计师就永远只能赚辛苦钱，同时也进一步造成了行业激烈内卷，苦不堪言。当“奋斗比”的滋味，于人于己，恐怕大家都不喜欢吧！
你们觉得呢？
本期策划&撰文：张曦
封面图片来自「江湖一野」作品《Seven Deadly Sins Key Visual 2019》
