“每一次创作，都在构筑自己的精神世界。” | 站酷专访3D艺术家“光叔”许喆隆

“光叔”许喆隆喜欢创作龙的形象，他说一方面「龙的传人」一直是中国人心里不可磨灭的血脉认同；另一方面，从小对龙这种幻想的生物充满想象和向往。在有了3D创作能力之后，龙自然就成了他最喜欢创作的题材。

2016年光叔接到了Substance的创作邀请，从概念雕塑到高模雕刻，用近1个月的时间，一气呵成完成了作品《金麟少年》，引发了大量网友的关注。

小孩瘦弱的身躯和巨龙形成很大反差，是孩子历尽艰辛见到了巨龙后，脸上出现了闭起眼睛享受见到心目中神龙的快乐陶醉的表情。这与巨龙粗糙的皮肤、粗旷的长角、长牙和巨爪形成了强烈的视觉对比。中国传说里龙代表祥瑞，所以这是一个虽对比强烈但气氛和谐的作品。作品英文名叫《无畏的旅程》，并不是指小孩不畏惧巨龙，他爱巨龙，而是意为小孩子为了梦想，不畏艰难险阻，登上了山峰。

而这幅作品做成的手办，尽管定价不菲，一经上市仍被粉丝秒空。简直价格都不能劝退的手办系列。

站酷专访3D艺术家“光叔”许喆隆

艺成是「心有猛虎，勤劳而多思」

嘉宾简介

许喆隆

3D艺术家，1998年接触CG并持续创作至今。2004年连续三年入选世界CG年鉴Expose，并入选Autodesk年鉴Elmental。作品作为3Ds max官方教程收录。

2017年获得ZBrush Awards提名，并成为Substance Painet首位软件启动画面作者。

2018年获得ZBrush Awards。同年由Allegorithmic出版个人作品集《夜叉坞 Yechawood》。受邀ZBrush 2018开发测试。

2019年作为个人艺术家受邀赴美参加ZBrush Summit 2019并作主题演讲。

2020年获得由Adobe、伦敦自然博物馆与Artstation联合举办的3D昆虫创作大赛冠军。

光叔每天都在创作，而创作的阶段也分很多种。

他曾因给自己制定了疯狂的《26天原创计划》而爆红，网友惊讶于他3D数字雕刻作品的创作速度。为了激发创作激情，他每天用1-4小时完成一个3D数字雕刻！不得不佩服地说，真是心如猛虎般勇敢！

光叔谦虚地说因为时间赶，做得很粗糙，真正的好作品还需花很长时间打磨细节。

第21天的原创速写《加歇医生》，是一只有点忧愁的老虎。

他说快速雕刻往往是在头脑中和笔记本里积累了大量的想法之后，有冲动要把它们的3D形象固定下来。他认为处理一开始的结构、造型是最困难的，需要时间积累和锻炼才能具有，之后就用快速雕刻的方法，把已了然于心的技巧释放出来。

光叔认为从商业上讲，可能《金鳞少年》、《狄青》这些作品会比较出名，让他更加受到人们的关注，但对于他自己，每一幅作品都是他的孩子，共同构筑了他的精神世界。

对话

站酷网：你的作品可以说细节真是太到位了！你喜欢一气呵成完成作品？还是喜欢不断优化？

光叔许喆隆：都有。《金鳞少年》从零到完成用了一个月一气呵成；《狄青》却耗费了大半年。客观上说，会由创作环境有关，创作《狄青》同时有很多其他的事情要做。主观上是对狄青整体的盔甲和服装设计始终不满意，想一点做一点，最终完成的。

《狄青》是我创作的“幻想历史”的系列作品之一，这个系列将借用历史上的名将和典故，只是借用一个名字，但是形象和故事是自己想出来的。狄青是宋代名将，在历史中，他是头戴面具、披头散发杀敌的形象。但是我的参照仅此而已。这个作品中人物全新的身躯、头像和面具，甚至盔甲，完全没有照搬历史，都是我自己的想象。

时间对CG来说不是问题，我现在硬盘里还躺着五六年前设计的半成品，啥时候想好了再做也来得及。在这个过程中，如果因为主观原因被打断了，我不会强求完成，毕竟个人作品主要还是做给自己看的，完成首先要取悦自己。

站酷网：创作灵感突然卡住会怎么办？

光叔许喆隆：打开书法软件写几个字舒缓情绪。

如果是有甲方的项目，其实这方面的中断反而会比较少见，因为甲方通常是一个团队，他们的想法会比我还多，你要做的只是取悦他们同时别太为难自己。你们懂的！：）

站酷网：你如何让自己保持旺盛的创造力？

光叔许喆隆：首先还是对自己不满意，总想着要做出更好、更不同的作品。多思考、多想象，不是说练习与做不重要，只是可能更多去思考，才能获得内在动力。

站酷网：你曾做过26天的3D速写挑战，这是很酷的体力脑力的共同挑战，完成后最大的感受是什么？

光叔许喆隆：我以后可能再也不会立这个flag。哈哈哈哈！

《26天原创计划》其实挑战的不是速写，而是原创。也许很多人对一天一个速写造型创作速度有点吃惊，其实熟练软件的人来说并不是太大困难。

原创所不同的是，尽管其中一些我在制作前已经画了草稿，但3D毕竟多出一个维度，要思考的东西太多，并且需要尽可能保证产出的题材不雷同。我喜欢做龙，但26个作品中总不能一大半都是龙吧？这个挺伤脑筋的。

第26天，最后一张！计划完成喜大普奔！

26个作品我自己都很喜欢。其中有三只“鬼面虫”系列，在完成这个计划后，我将它们延伸了一套，总计18只虫子。（配图为部分展示）

站酷网：你的许多作品中都具有中国传统文化美学，在你心中，我们的传统文化中精髓是什么？

光叔许喆隆：这个命题太博大了，我没能力去妄谈精髓。只能说我对传统文化或美学有一点点个人感悟。

我比较喜欢古代文人思想中一些注重意境的表达，比如山水画、花鸟鱼虫小品，广泛来说，其实是一些具备中国文人情怀的东西，我都挺喜欢的。

但这些美学知识有多少反应在我的作品中，可能还挺难被定义的。具体来说是受到传统美术领域里一些题材的影响，比如我偏爱创作神兽。我的作品里可以看到中国传统绘画和雕塑中的曲线和装饰的处理方式。

3D Max 2016的开发代号叫“麒麟”，所以我创作了《玉麒麟》。流程中我用到了Max最新的实时UV展开工具集，我想将中国传统美学与数字艺术结合起来。创作之前，我参考了一些博物馆的玉器造型，但我并未受此局限，我做了新的诠释——比如头部、身体和海浪的造型都不那么传统和写实。玉是中国人钟爱的材质之一，某种意义上说，它代表了古代温柔内敛优美的气质。我在作品下面引用了金庸先生的几句偈语：“情深不寿，强极则辱。谦谦君子，温润如玉。”

中国人相信阿福会给人带来好运。这个作品我借鉴了一些传统形象元素，比如阿福圆圆的造型、发髻和怀里抱着的小狮子。而整个脸部和纹样是我原创的。她笑弯的眼睛和微翘起的嘴角，我想会给人带来好心情和内心的宁静。

2016年我接触到 Substance Painter 后，我拿这个做的一小测试版。很有幸，这幅作品成为 Adobe 首本PBR专著的封面。

站酷网：《众生无我猴》是很有趣的作品，你似乎在速写本里画过许多版本的悟空，但《众生无我猴》最终是可爱的造型呈现，能分享一下这个作品创作的前因后果吗？

光叔许喆隆：它是陶瓷生肖系列中的一个。几乎每个做CG的中国人心中都有个孙悟空的形象，就像很多外国人喜欢做《魔兽世界》中的半兽人一样。

这是光叔版的孙悟空。闭上眼睛，双手合十，脱去任何CG形象里孙悟空勇猛爆裂的印象，他内敛平静，显然已成为斗战胜佛。

有朋友说：“都成佛了怎么还带着金箍儿呢？太惨了吧！”

其实你仔细看，他的金箍是歪歪放在头上的，并不是紧箍咒，说明昔日枷锁已褪去，金箍是否还在已然无所谓。“众生无我”就是一种佛的境界——色即是空，空即是色。

我爱这个形象，希望能给自己和观众都带来内心平静。

它已经由我和朋友的努力做成陶瓷实体化了，用的是我们景德镇特有的湖田影青的釉色，传承自宋朝的景德镇青白瓷，发色清雅，积釉处如同一汪碧水，宁静致远。头顶的金箍我用纯金水描绘，可以历经千年不朽。现代3D建模和千年陶瓷手工艺结合，焕发出全新的创作模式，我愿意为此尝试。

站酷网：从3D数字作品到实物制作过程，会遇到哪些难题？

光叔许喆隆：我的3D作品会根据题材和造型，采用树脂、金属和陶瓷三种材料制作。

陶瓷作品量产一般会有很多限制——对造型要求是圆润统一，极高的缩水率和沉降率也是很大的问题。除此之外，釉色的选择、温度的控制，甚至制作时的季节，气温和湿度都需要考虑。

陶瓷制品相对来说，不确定性更大，即便经验极为丰富的老师傅，也不敢百分百承诺做好。

我本身对陶瓷作品要求很高，通常的陶瓷摆件上出现的大开孔，或者是容易实现的釉上彩工艺，我都不会采纳。

正因如此，一旦烧制成功，带来的成就感和喜悦也不是其他材料可以媲美的。

陶瓷作品《心有萌虎》▼

陶瓷作品《悠然牛》▼

《逍遥羊》和《心有萌虎》是最先在网络上爆红，越来越多人问我何时才能出齐一套，我才萌生了要出全的想法。原本是不强求地佛系做，目前12生肖已出了7个。争取5年内做出大套装。

《Substance小羊》“生肖”系列的作品之一，这个形象是2009年创作的。我属羊，也钟爱这幅作品。柴烧是一种古老的陶瓷煅烧工艺，它追求自然、不加修饰、粗旷的纹理。当然，这个作品也并非完全模拟柴烧的效果。它可以看作是柴烧和铜热着色工艺的结合，而这在现实世界中是看不到的。

这个小羊对我的意义重大，因为它是Substance Painter 2017的启动画面。

《蓝莓》是中国农历狗年新年的一个作品，质感上我尽量模拟陶瓷。谷歌上有很多哈士奇的搞笑图片，但我很喜欢它们，我觉得它们耿直。我朋友家有条哈士奇叫“蓝莓”。

用树脂和金属实现造型，我都可以委托朋友代生产，但我是景德镇人，陶瓷是我割舍不下的执念。

青铜狄青 ▼　

站酷网：恭喜你的画册《夜叉坞》中文版顺利出版，受到很多网友的喜爱。你希望通过画册，向读者传递什么？

光叔许喆隆：首先感谢那么多购买画册的朋友对我作品的认可、对我的支持。很多朋友包括出版社的编辑都问过我：“为什么不在这本书里放上各种教程类的文字和图片，而想要做一本个人作品集呢？”

这本《夜叉坞》是我的作品集，它同样是我的孩子，既然如此，我不需要把它做成一个教程书——市面上的教程已经太多了，我做重复和同样的事情没有意义，这和我的创作思路一样——我不想做别人已经做过的事。

我在书中要说的是这些作品，每一段文字，都让我回忆起创作它们经历——时间就是我们的生命呀！

这本画集除了网上看不到的高精度图片之外，文字都是我想对我的作品，想对我的读者说的话，有些只是感悟，有些是作品幕后创作小插曲，我想让读者感也受到，那些我创作时的光阴。

“夜叉坞”是我家乡景德镇的一处地名，名字由来不可考证，但我觉得特别酷。这个作品是为 ZBrush 2018 beta 的一个beta挑战赛而作。其中我力求做到传统雕刻技艺的数字再现，它没有对称、没有分层，没有便捷的数字手段，对我来说确实是一个挑战，但很享受，感觉在和自己的习惯对抗。

站酷网：很多独立创作者会遇到时间管理的问题，但你做了这么多厉害的作品，你有自己特定的工作习惯吗？是否曾遇到过相似困扰？

光叔许喆隆：我现在在腾讯上班，当然有时间不够用的感觉，但还是会有个人的创作时间与空间，比如下班后和周末。时间像海绵里的水，挤挤总会有。

我希望自己能尽量控制上网时间，多用来学习和创作。手机上有个「禅定模式」，打开后手机变砖，想看屏幕也不能看了。这是一种方法吧。

互联网世界很纷扰，一如我们的现实世界，每次想想自己还有多少东西没有学，还有多少作品想去做，就会有些鞭策作用。我还想在几年后能拿出《夜叉坞2》这样的作品集呢！

站酷网：在你看来达到什么样的程度，创作技术上就算成熟了？如果我是一个新人，学习过程容易踩到哪些坑？

光叔许喆隆：艺无止境，我自己还在不断摸索，没法告诉大家什么样才算技术成熟。

3D是一个非常依赖科技进步的行业，发展到今天，CG创作者们遇到的技术壁垒已经越来越少了，换句话说，是软件对创意的限制也越来越小。以后CG技术就像现在的雕刻刀和画笔，每个人都可以拿起来做东西，但具体能产出怎样的作品，依靠的是艺术修养——同一支笔在画家手中，创作出的结果是不同的。

总体说我认为下一个爆点可能在AI人工智能介入创意设计领域。

在数字雕刻方面，我想大家如果是感兴趣想学习，多从造型知识与练习切入会好很多。一个掌握传统泥塑雕刻技艺的大师，切换到ZBrush这样的数字雕刻软件下，可能只需要几天，甚至一个下午。反之却很难。这足以说明工具技术在艺术基础与创意思维面前，并不是太高的壁垒。

《寂寞让我如此美丽》▼

我喜欢以羊的形象创作作品。这是个锻炼极简造型手法的作品，同时为了纪念我的36岁生日。我在制作的时候一直在思考，我还能舍去什么细节，它还能再简洁一点吗？最后作品是用玉来呈现的。我希望它体现一种孤独、寂静、优美和温文尔雅的气质，就如同我期待自己变成那样。

专访主持：张曦

封面设计：海边的卡夫卡

《夜叉坞：许喆隆数字艺术作品集》

[法] 法国 Allegorithmic 公司

许喆隆 著

人民邮电出版社文艺分社出版发行

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