【专访】插画家 Lisk Feng & 岑骏 | 9个关于插画师的秘密
以前的人生靠经历，现在的人生靠幻想
LISK & 岑骏
❤️
最毕设 Vlog #2
情侣默契环节
快问快答
很多同学知道他们，但是并不知道他们是一对情侣，为了测试情侣默契，我们问了五个超有趣的问题！（他们还养了一只超可爱的猫）
1.你怎么定义「插画师」？
LISK：我个人认为这是一个水做的职业。
它适应性非常强，比如说我正在做的儿童绘本，或者 Editorial（杂志插画），它会给你一篇文章，有时政的、经济的、家庭的、幽默或者浪漫的，很多不同的主题。
我也会做书的封面设计、广告，甚至有时候要做动画。插画是可以适用于很多工种的门类，包括很多毕业生会做编辑，去出版社从事幕后工作，或者是平面设计公司、科技公司，它们对插画师的需求量其实挺大的。
它具有商业模式，不完全脱离别人。有时候还需要跟别人合作，包括平面设计师，如果不了解插画，他不一定能做好设计。
Lisk 受 google 委托为
2019 女足世界杯创作的插画，2019
岑骏：在读书的时候听到好的设计或者说好的应用艺术是什么？就是能帮客户解决问题。
但越到后来，我发现这个定义其实有很大的问题。除了解决问题，设计或插画有其他解决手法没有的东西，就是情感的共鸣，其他艺术形式可能不会有这么直观的感受。
岑骏为腾讯棋牌创作的插画，2019
2.什么时候找到自己的插画风格？
LISK： 我觉得风格这个词老生常谈，好像很多人都想在追求这个东西。但我觉得没什么好说的。它不仅代表画的技法，还是你整个人的审美。是你经历的东西造成了你的审美，甚至跟原生家庭有关。
如果只是追求于表面的表达形式，显得太过于空洞，就相当于是“你画什么”跟“怎么画”两个问题的博弈。
LISK ×《纽约客》New Yorker，2019
岑骏：我忘记从哪里看到，说一个人的风格就是一个生命的总和。我觉得是一个非常自然的过程。灵感不单来源于我去某个地点做某件事，而是整个过程中我看到和思考了什么，这些都会给我灵感，继而反馈在我的作品里，形成我的风格。
岑骏为自闭症患者群体创作的公益插画，收录在《厚爱》公益画册，2019
3.创作的灵感来自哪里？
LISK：这件事情会随着时间的变化产生改变。以前的人靠经历，现在的人靠幻想。当时90后刚刚起步，20岁左右的状态，画的画一定是靠幻想的。像2010年的第一本画集《童》，就是我那个时间段，年龄段的状态。
Lisk 的第一本画集《童》，2010
面临大三的时候，开始有了变化，插画变得不再单纯了。当时我开始出名，出书跑签售、做讲座...大量的工作让我觉得像个机器人。当时就属于灵感缺失的时候。
那个阶段之后我认识到一件事，当你没有生活的时候，你对画的灵感就消失了，我意识到画画不可以是你的全部，你一定要有生活，有其他的时间思考，享受身边事物带给你的回馈。
LISK：《A Hug Is for Holding Me》， 2018
岑骏：我觉得寻找灵感不单只是一个过程，而是我脑海里翻天覆地的思考。
比方说我去看音乐演出，突然之间走神了，脑海里就会出现一些丰富的画面或者具体的故事情节。我经常觉得灵感来源于开小差或者走神。
岑骏：Text Me，2017
4.如果靠的是想象力去维持创作，这方面有什么经验？
LISK：如果没有经验，单靠想象力去维持作品也很困难。research（调研）是必须的，比如说一篇关于银行的文章，看完不知道在说什么，因为不是我的专业领域，但你要画一张有趣的画，这个时候是比较痛苦的，所以需要做 research。
特别没有感觉的时候，我会去找想象力。我很依赖于大自然，我喜欢海也喜欢山，喜欢树，所以每一年都会去那些地方。
LISK 为 PLANADVISER 金融杂志
做了一站关于审计的插画，2018
岑骏：我觉得发呆是一个很重要的过程，发呆其实就是白日梦，它跟做梦不一样，白日梦里还有主观思考的过程。
其实还需要你平时有很多积累，有很多结果其实是偶然跟必然的组合产生的。
5.你们会遇到瓶颈吗？
LISK：我一直觉得，自由职业者是情绪出现问题概率比较高的高危职业人群，因为生活会直接影响到插画的创作。
比如刚搬来纽约的时候，你需要在新的地方创造一个职业环境，现在回想起来算是蛮正面的焦虑。大概有四、五个月的时间，画画的颜色变得很灰，以前快乐的颜色不见了。
LISK ×《纽约时报》
岑骏：瓶颈就是天天都有的事情，所以不要害怕就可以了，因为这个东西一定会回来的，如果你不会有瓶颈的话，就代表你的东西只是在重复。
如果你想突破，想有新的创意，总会有痛苦或者说比较寂寞的时间。我说的痛苦和寂寞是对于一个创作者来说。
岑骏 ×《纽约客》：Why We Sleep And Why We Often Can‘t，2018
6.那你们会怎么突破瓶颈期呢？
LISK: 有一次情绪上的问题是2017年，我扔掉了房间里的家具，换成新的。全家的东西都清理了一遍，像极简主义那种彻底洗牌的感觉，我也学着将工作极简。
当时和国内的状态一样，来的工作过多，我又不会拒绝，全部全盘接收。之后就超负荷运转，导致没有处理好生活和工作的平衡，从而影响了我的创作。
岑骏：如果有心想突破这个困境的人，其实都能做到，时间可以解决这个问题。
LISK & 岑骏合作插画
7.在 MICA 读插画是一种什么样的感受？
跟国内比会有很大的区别吗？
LISK：我很幸运，国内外两种教育体系都深入接触了，像我在中国读的本科跟研究生是同一个专业的情况，是比较稀有的。很多来美国读研究生的朋友本科不是插画专业。
国内比较注重形式、基本功以及叙事，他们对于插画的理解更多是书籍、绘本，所以我们会做很多故事性训练，缺点是相对来说比较窄一点，没有深入研究插画之外的科目。
美国的情况就相反，因为我读的是研究生，所以研究课题就多了很多可能性，发散性思维，相对自由一些。你可以选修跟插画没关系的课，感觉更加放任自己去学，比较自我导向一点。国内会给你安排好，就是这两个区别。
但是我觉得没有两边哪个好哪个不好，如果你的基本功不扎实，到美国读的话会不知所措，因为它没有什么结构性。
岑骏：我是先在广美念版画后，再到 MICA 念插画。我觉得在 MICA 学习还挺自由的，其实系主任会有很多不同的作业给我们，有很多虽然我不太有兴趣，但我好像总能找到方法，将它们跟我想做的东西连在一起。
另外一个比较宝贵的体验是，MICA 有很多不同的资源，像我当时选了一些声音、电影的课程，所以我最后做的 Thesis 是一个动画作品，这些东西其实是在我来读书之前没有想象过的。
岑骏创作的动画：Invisible Darkness,2016
8.成名后，你接项目的时候是否更加有话语权？
LISK：自从我拿了福布斯之后，国内一些很大的资金项目就会问我愿不愿意做，以前没有的。外加我又是在纽约，两个层面加起来的话可能在国内，就好像对我开始有一种不一样的状态了。
但其实我就是同一个人，我没有改变。所以我不太讲那个事情，因为它跟我没什么关系，这是他们评的；还有我赚多赚少不算特别介意，我没有一颗特别想红的心，我最喜欢在家窝着玩玩具、看看闲书、打打游戏。不管别人怎么讲，我就是很不介意的一个人。
岑骏：我觉得是双向的，因为有很多客户也会找最适合的插画师来做项目，达到最好的效果。
我在挑选项目的时候也会看它究竟适不适合我，因为我并不可以做到所有事情，总有一些是别人更擅长，我就没有必要去跟别人争，所以是一个很自然的选择过程。就保持一个专业的心态，把你自己的东西做好。
岑骏 ×《纽约客》：Paradiso
9.当插画师以来，有没有一直梦寐以求，想实现的项目？
LISK：最近正在实现中，我一直以来喜欢的比如说一个出版社，它就找我做童书，我做了然后就拿的那个博洛尼亚的特别题名奖。是那种独立出版社出来想要做童书的那种出版社。
Lisk 画集《珠穆朗玛峰》，2019
获博洛尼亚的特别题名奖
我对于特别传统、特别大型的出版社有一种天生害怕的感觉。我不想被人家控制，所以我想以一种很快乐自由的方式去做那个书，这就是有一种契合度。所以我觉得我很幸运，有这样的出版社能跟我一直合作下去。
岑骏：梦寐以求的项目就是自己的项目，因为一直都没有时间做。就是太少思考的时间，还是想多一点时间做自己想要说的故事。
我最近在写一些故事。因为自己的项目是没有 deadline，这种项目最难，所以需要有很强的自制力。
岑骏 ×《IBM Watson/Modern Weekly(週末画报) 》：Future Life，2017
Lisk Feng
http://liskfeng.com/
Lisk Feng，2014年毕业于马里兰艺术学院 MFA 插画实践专业，现居纽约，从事自由插画师职业。获2019年度美国福布斯艺术精英榜单30位30岁以下的一员。
岑骏
http://cenjun.com/
来自广州生活在纽约的插画/独立动画创作者，毕业于马里兰艺术学院 MFA 插画实践专业。
擅长用细腻的情感画面，表达的社会题材，即便多数是深沉的主题，但他的画面从不单调沉闷。
常与全球知名品牌合作，作品常刊登于《纽约时报》、《华尔街日报》、《纽约客》等出版物，所获奖项包括美国插画家协会大赛的金奖、纽约艺术指导俱乐部大赛的铜奖等。
编辑：关关、COCO
审核：叶欣
记者、摄影：大君
剪辑：Henry、大君
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下次见！
