平面设计不应该只关注视觉？丨专访瑞士设计师 Kenny Brandenberger
一起来探索，动态视觉最重要的四个规则、自学的挑战、品牌的创意营销未来趋势。聊聊创作灵感与行业的未来
为什么很多平面设计师都要开始学习动态设计？自学很难吗？
品牌在社交媒体中营销，设计图不会动真的吸引不了年轻用户了吗？
带着这些问题我们与瑞士新锐设计师 Kenny Brandenberger 进行了一次专访，这期文章你会了解到：
动态视觉最重要的四个规则、自学的挑战、品牌的创意营销未来趋势，
Kenny Brandenberger
🇨🇭
视觉设计师
🔗kennybrandenberger.ch/
位于瑞士洛桑的视觉设计师，曾先后涉猎平面设计、广告设计、交互设计领域后，最终选择探索动态设计。
他擅长融合 AfterEffects 与 Cinema 4D 创作三维动态图像，因为创作带有“奇怪舒适感”的循环动态海报，从而蹿红社交媒体。作品被国外媒体称为：像机器般精密的动态设计。近期合作客户：Dropbox、Asics 等品牌。
三维字体动态海报
每部分的细节都很值得大家细看
在同一张海报上，
加点什么会变得有趣？
01
动态设计的出现不是偶然
而是人对生活的观察
“虽然‘国际主义’的排版风格仍受到设计界的欢迎，但我想要创造更为贴近人性的作品，而21世纪我们需要的图层是动感。”
因此，他决定辞职，投身探索动态设计，同时也下定决心，重新拾起一直很抗拒的 C4D 和 AE 软件。
02
自学当然不是一件容易的事，特别是专门辞职去学。
“一个完美的动态设计，在任何时候暂停，看起来都应该像第一帧一样漂亮，这也是创造无缝视觉一个重要的条件。”
因此，Kenny 每次都会花大量时间在细节上。
03
“让它动起来吧”
是品牌与年轻一代沟通
最直接的表达方式
品牌营销趋向动态化，大家都在猜测是否只是一种暂时的潮流。
Kenny 却认为这是未来品牌营销必备的表达方式之一，在他看来品牌一直都在寻找某些独特的方式来与年轻一代沟通，而动态设计就是那种有趣的，大胆的方法。
为日本地下音乐节创作的主视觉
Asics × Unrtd，2018
这是 Kenny 与 Anthony Velen 为日本地下音乐节设计主视觉。
在日文和英文排版上，他们分别采用不同类型的动态设计，还融入了 AR 技术，体现多元的流行青年文化。
为品牌字体创造16种运动表现形式
Samsonite，2019
当然，也不是所有的品牌创作动态视觉是为与年轻一代沟通。但 Kenny 认为，让人们快速明白品牌所要表达的东西，是一直都在追求的。
最具挑战性的项目
只给一个关键词，且不能用文字创作
Dropbox，2019
Kenny 选择使用简单的图形，辅以高难度但自然的动态效果，以一种更微妙的方式，不但跳脱了 “FLOW” 这个词本身的含义，而且即便是在巨型的户外屏幕，也能够观众迅速看懂。
04
动态视觉兴起的同时
也出现了许多雷同的作品
“在社交媒体上，我总是看到很多相似风格的动态设计。”
Kenny 认为虽然说社交媒体是设计师们成名的途径之一，也是许多设计师的主要灵感来源，但它创造了一个灵感的循环，可能这也是为什么有这么多“形似”的作品。
“我们其实是可以参加一些打卡挑战，在提高软件技能的同时，找到自己的风格。”
当被问到灵感来源时，Kenny 说到世界上几乎所有的东西都是灵感的来源，就算是在城市里走一小段路也会觉得更有创造力。
但他认为最有创造力的地方是，钻研软件和尝试新技术的时候，尝试做不知道的事情，往往会发现出乎意料的结果，这也是关键。
虽然这需要长时间的学习和迭代，但是当未知的设计难题被解决时，一切付出的时间都是值得的。
“设计的交流应该是永不停歇的，接受不同领域创作者的反馈，改进然后继续前进。”
Kenny：我真的相信，掌握三维和动态设计技术，是未来设计师必备的技能。
Q：最近有在做什么新探索吗？
Kenny：最近除了三维动态外，我也在尝试做可变字体。发现特别是在 3D 软件里，当可变字体拥有适合的立体形状时，会变得很有趣。我相信未来每一个字体公司都会制作可变字体。
Dropbox-typographic campaign
为品牌创作可变字体
Kenny：千万不要放弃探索，做大量的教程(即使它与你的设计没有直接关系)，学习动态和三维的原理，思考如何才能创作好看的循环动态，并且尝试找到自己的
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