带你了解这 6 位 ins 大神,如何玩转色彩实验,动态新视觉?

31天前发布

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颜色用得好,设计没烦恼。近些年很流行一种视觉风格,以混合色彩为核心,配合随机呈现的动态效果,再应用到平面设计、插画、品牌设计上,非常抓观众的眼球。

今天为大家介绍 6 位在 ins 上非常活跃的大神,他们用编程玩转色彩,在长期的实践中,研究出独具特色的视觉风格。

欣赏、剖析优秀的作品,对探索自己的风格也非常有帮助,希望今天的文章,对你有所启发。


🇺🇸

 Zach Lieberman

ins:@zach.lieberman

常用工具:OpenFrameworks

如果你对先锋的视觉艺术感兴趣,一定不能错过 Zach Lieberman 在 ins 上一系列用代码实验的视觉作品。被 Fast Company 评为 最具创造力的人之一的 Zach Lieberman,不断地以有趣的方式,呈现他关于技术的创意与人性化的探索。



流动的水彩风格

在 Zach Lieberman 的作品中,我想为大家介绍一种视觉效果,流动的水彩。当鼠标点击屏幕时,会先画一个清晰的形状,随着时间形状会逐渐消失,形成像水一般有趣的图案。

作品从最基本的颜色和圆圈开始,波纹和色彩颗粒会随着时间一起变换、拉伸。看似随机的变化,其实也有规律可言,可以根据时间被分解成一种模型,并进行多次重复。


    

Zach Lieberman 在 ins 上的创作


应用到网页设计

在线体验生成艺术


Color Push
https://colorpush.wetransfer.com/

去年,在线文件传输网站 WeTransfer 希望给他们的用户创造更有趣的在线体验,同时传达品牌理念和视觉,WeTransfer 邀请了 Zach Lieberman 共同创作了 Color Push 这个项目。


用户登录网站:colorpush.wetransfer.com,


仅需90秒的时间,选择自己喜欢的色彩和模式,就可以用鼠标(也可以打开摄像头,动动身体)创造出可以表达自己心声的画作。



作品概念也是 Zach Lieberman 和 WeTransfer 的共识:sharing is caring。


创作和分享的过程,应该是非常自然、轻松的。不要给创作太大压力,你可以听从大脑关于直觉和娱乐的声音,降低创作和分享的难度。


看看小编的涂画


练习的本质是迭代

Zach Lieberman 认为:日复一日的创作练习,本质上是“迭代”。这个过程不一定是为了实现新想法,而是找到新的表达方式,重新探索原有的概念。

打开 Zach Lieberman 的 instagram,你可以感受他的满满的创意和高产。而他的创作,不仅给大家打开灵感的阀门,也鼓舞了更多创意人持之以恒地创作。


🇯🇵
 
Tanaka Kaoru
ins:@velvet_kaoru
常用工具:TouchDesigner
processing\Arduino
             
 
日本设计师 Tanaka Kaoru,擅长综合使用多种工具进行创作,如 TouchDesigner、Processing 和 Arduino。作品涵盖生成艺术、装置、电子设备、网页设计等多种类型。
 


风暴中的云彩

 
我想和大家分享 Tanaka Kaoru 的两种视觉风格,第一种是模拟云雾流动的效果。

 
左边的作品,我们可以看到黑白相间的图形和一个像在风暴中的圆环云彩结合,而逐渐变大的圆环,其实是黑白放射渐变的效果。仔细观察的话,可以看到圆环中的线条,像波浪产生的白色泡沫。
 
右边的作品,则加入鼠标互动,色彩随着鼠标移动像光线一样变幻照射在云雾上。


 
   
    
by Tanaka Kaoru
 

闪亮的三维色彩变幻

第二种视觉效果,有着非常闪亮的色彩,富有光泽的三维材质,以及水流般的动态效果,甚至可以加入 Kitnect,用人体动作来改变色彩流动的轨迹。


     





🇦🇺

Ben Heim

ins:@benheim_

常用工具:MaxMSP\TouchDesigner


来自澳大利亚的 Ben Heim 是一名作曲家和视听艺术家。作品涵盖现场沉浸式体验、视听装置\表演、VR 等作品。他擅长在视觉装置作品中,创造一个听觉和视觉双向连接的动态系统,为观众提供强烈的联觉体验。



自然渐变的油画效果

他的作品的色彩运动非常有趣,不同的颜色出现了又消失。在他的作品中,基于颜色置换和颜色映射的方法,就和我们为渐变设置颜色一样,使用色盘,结合简单的黑白噪声或者模型,就能渲染出非常自然的油画效果的作品。

       

把照片搬上时代广场

创作新媒体艺术秀

HORIZON STUDIES


将艺术家拍摄的系列照片,水平扫描得到的像素,转变为失真的线条,宛如波浪般起伏。这件作品作为 Lightbox NYC 与 Zaz10ts 合作的数字艺术系列作品之一,在2020年3月于纽约时代广场展出。




🇹🇷


Refik Anadol    
ins:@refikanadol
常用工具:vvvv\processing
C4D\Houdini

   
土耳其新媒体艺术家 Refik Anadol 擅长运用数据雕塑和视听表演,为观众打造沉浸式感官体验。通过建筑和媒体艺术的结合,探索数字媒体和物理实体的关系。

     
     

     

动态三维粒子效果

如果你喜欢沉浸式艺术展览,那你对这些奇特的三维动态场景肯定不会太陌生。

     
他在作品中运用了大量不同颜色的方块,这些方块分散在空间各个位置,方块的着色会因空间位置而不同;粒子也会基于噪声,或者某种反馈机制,进行复杂的流体运动。

     
            

将神经数据

转化为数字艺术

Melting Memories      

如果回忆可以重现,你会怎么创作?

为了让观众可以真实感受“回忆”这样一个难以捉摸的大脑活动过程,Refik Anadol 通过脑电图搜集相关神经数据,运用数据绘画、灯光投影和增强数据雕塑等技术,将脑电波活动动态视觉化。


 


当观众站在 Melting Memories 前,可以看到在屏幕上滚动的漩涡,就像翻腾的海浪,可以直观感受大脑的运作,畅游在记忆的海洋里。




🇷🇺


404 zero      
ins:@404.zero
常用工具:TouchDesigner

     
404 zero 由俄罗斯艺术家 Kristina Karpysheva 和 Alexander Letcius 组成,两人 2016 年合作至今,作品涵盖模块化音乐、装置、生成视觉、灯光等多种类型,并不断在创作中打破常规。惊人的创造力和具有标志性的视觉风格令 404 zero 在数字艺术领域声名大噪。

     


复杂而真实的


三维场景

404 zero 很多作品,为观众呈现了纹理和材质复杂的三维场景。顺滑的表面和颜色置换,呈现的作品质量极高,通过噪声与颜色叠加的效果,给人极度真实的感觉。


   


← JetLag;404.3 →

 by 404.zero


他们常以死亡、未知和宇宙为创作起点,通过代码呈现出真实、精致的视觉。在作品中向观众提出哲学问题,并给抛出了模棱不定的答案,从而引发观众的进一步思考。


Drifter 2.0 by 404.zero


为火星人表演

新媒体艺术


Mars Miners


     
很多人会对关于宇宙感到好奇,404 zero 也不例外,当他们看到 SpaceX 的火星图像时,也被深深打动。或许有一天,人类会前往火星,给火星人们带去场新媒体艺术演出。

     
Mars Miners 在此启发下被创作出来。一段 3 分钟长的视频,是基于算法随机创作出来的视觉,而生成艺术的神奇在于,虽然程序是人类写的,我们仍不了解作品的精确程度,有多少可能性也不得而知。


Mars Miners by 404.zero




🇺🇸


Andrew Benson      
ins:@Pixlpa
常用工具:MaxMSP


来自洛杉矶的视觉艺术家 Andrew Benson,擅长视频和声音创作,也常使用改装过的电子设备和自己开发的软件进行现场实时表演。作为软件开发者,他也会为其他人开发实时视频系统,进行实时视觉处理。




破碎的像素风格

在 Andrew Benson 的作品中,像素是他的虚拟颜料,任他捣碎后,于海浪中诞生,在尘土和岩石中升起,生生不息。


   

by Andrew Benson


🇫🇷


Alycia Rainaud      
ins:@maalavidaa
常用工具:C4D\processing

     
来自巴黎的平面设计师兼数字艺术家 Alycia Rainaud,她的作品会融合C4D、编程、抽象艺术等方式来制造独特的视觉效果,表达焦虑等心理状态。她的作品,大部分都是实验的,创作给了她一个宣泄情感,表达个性的出口。

迷幻抽象的色彩


Alycia Rainaud 的作品,通常会通过不同的媒体进行创作。
PS 是她第一个学会使用的设计工具,当她开始研究实验性平面设计后,便沉迷于纹理的创造、和数字化的过程,创作风格也趋于一些流动的、迷幻的、融合的图案。

在这个过程中,她开始研究用算法做设计,学习用 C4D 创作三维动态效果,最后试着把这些软件都融合进来创作,做了很多新尝试的实验,甚至还有关于AR的项目,很有趣。


           



数字艺术家如何

在艺术创意行业中

脱颖而出?


Alycia Rainaud 认为:数字艺术家主要是通过社交媒体被大家了解的,需要很频繁地更新作品,例如参加 365 天打卡挑战之类的,获得更多的反馈和关注。数字艺术家也需要紧密关注潮流趋势,然后在作品中“再创造”,打造个人风格。

探索视觉风格的过程,需要不断地实验。






案例出处:

https://www.instagram.com/zach.lieberman/

https://colorpush.wetransfer.com/

https://www.instagram.com/velvet_kaoru/

https://www.instagram.com/benheim_/

http://www.benjaminheim.com/#/horizon-studies-times-square/

https://www.instagram.com/refikanadol/

http://refikanadol.com/works/melting-memories/

https://www.instagram.com/404.zero/

https://www.instagram.com/pixlpa/

https://www.instagram.com/maalavidaa/

https://medium.com/@zachlieberman/daily-sketches-in-2017-1b4234b0615d


编辑:小八

审核:叶欣

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