带你了解这 6 位 ins 大神，如何玩转色彩实验，动态新视觉？

FUNGnix

深圳/设计爱好者/5年前/3407浏览

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颜色用得好，设计没烦恼。近些年很流行一种视觉风格，以混合色彩为核心，配合随机呈现的动态效果，再应用到平面设计、插画、品牌设计上，非常抓观众的眼球。

今天为大家介绍 6 位在 ins 上非常活跃的大神，他们用编程玩转色彩，在长期的实践中，研究出独具特色的视觉风格。

欣赏、剖析优秀的作品，对探索自己的风格也非常有帮助，希望今天的文章，对你有所启发。

🇺🇸

Zach Lieberman

ins：@zach.lieberman

常用工具：OpenFrameworks

如果你对先锋的视觉艺术感兴趣，一定不能错过 Zach Lieberman 在 ins 上一系列用代码实验的视觉作品。被 Fast Company 评为最具创造力的人之一的 Zach Lieberman，不断地以有趣的方式，呈现他关于技术的创意与人性化的探索。

流动的水彩风格

在 Zach Lieberman 的作品中，我想为大家介绍一种视觉效果，流动的水彩。当鼠标点击屏幕时，会先画一个清晰的形状，随着时间形状会逐渐消失，形成像水一般有趣的图案。

作品从最基本的颜色和圆圈开始，波纹和色彩颗粒会随着时间一起变换、拉伸。看似随机的变化，其实也有规律可言，可以根据时间被分解成一种模型，并进行多次重复。

Zach Lieberman 在 ins 上的创作

应用到网页设计

在线体验生成艺术

Color Push

https://colorpush.wetransfer.com/

去年，在线文件传输网站 WeTransfer 希望给他们的用户创造更有趣的在线体验，同时传达品牌理念和视觉，WeTransfer 邀请了 Zach Lieberman 共同创作了 Color Push 这个项目。

用户登录网站：colorpush.wetransfer.com，

仅需90秒的时间，选择自己喜欢的色彩和模式，就可以用鼠标（也可以打开摄像头，动动身体）创造出可以表达自己心声的画作。

作品概念也是 Zach Lieberman 和 WeTransfer 的共识：sharing is caring。

创作和分享的过程，应该是非常自然、轻松的。不要给创作太大压力，你可以听从大脑关于直觉和娱乐的声音，降低创作和分享的难度。

看看小编的涂画

练习的本质是迭代

Zach Lieberman 认为：日复一日的创作练习，本质上是“迭代”。这个过程不一定是为了实现新想法，而是找到新的表达方式，重新探索原有的概念。

打开 Zach Lieberman 的 instagram，你可以感受他的满满的创意和高产。而他的创作，不仅给大家打开灵感的阀门，也鼓舞了更多创意人持之以恒地创作。

🇯🇵

Tanaka Kaoru

ins：@velvet_kaoru

常用工具：TouchDesigner

processing\Arduino

日本设计师 Tanaka Kaoru，擅长综合使用多种工具进行创作，如 TouchDesigner、Processing 和 Arduino。作品涵盖生成艺术、装置、电子设备、网页设计等多种类型。

风暴中的云彩

我想和大家分享 Tanaka Kaoru 的两种视觉风格，第一种是模拟云雾流动的效果。

左边的作品，我们可以看到黑白相间的图形和一个像在风暴中的圆环云彩结合，而逐渐变大的圆环，其实是黑白放射渐变的效果。仔细观察的话，可以看到圆环中的线条，像波浪产生的白色泡沫。

右边的作品，则加入鼠标互动，色彩随着鼠标移动像光线一样变幻照射在云雾上。

by Tanaka Kaoru

闪亮的三维色彩变幻

第二种视觉效果，有着非常闪亮的色彩，富有光泽的三维材质，以及水流般的动态效果，甚至可以加入 Kitnect，用人体动作来改变色彩流动的轨迹。

🇦🇺

Ben Heim

ins：@benheim_

常用工具：MaxMSP\TouchDesigner

来自澳大利亚的 Ben Heim 是一名作曲家和视听艺术家。作品涵盖现场沉浸式体验、视听装置\表演、VR 等作品。他擅长在视觉装置作品中，创造一个听觉和视觉双向连接的动态系统，为观众提供强烈的联觉体验。

自然渐变的油画效果

他的作品的色彩运动非常有趣，不同的颜色出现了又消失。在他的作品中，基于颜色置换和颜色映射的方法，就和我们为渐变设置颜色一样，使用色盘，结合简单的黑白噪声或者模型，就能渲染出非常自然的油画效果的作品。

把照片搬上时代广场

创作新媒体艺术秀

HORIZON STUDIES

将艺术家拍摄的系列照片，水平扫描得到的像素，转变为失真的线条，宛如波浪般起伏。这件作品作为 Lightbox NYC 与 Zaz10ts 合作的数字艺术系列作品之一，在2020年3月于纽约时代广场展出。

🇹🇷

Refik Anadol

ins：@refikanadol

常用工具：vvvv\processing

C4D\Houdini

土耳其新媒体艺术家 Refik Anadol 擅长运用数据雕塑和视听表演，为观众打造沉浸式感官体验。通过建筑和媒体艺术的结合，探索数字媒体和物理实体的关系。

动态三维粒子效果

如果你喜欢沉浸式艺术展览，那你对这些奇特的三维动态场景肯定不会太陌生。

他在作品中运用了大量不同颜色的方块，这些方块分散在空间各个位置，方块的着色会因空间位置而不同；粒子也会基于噪声，或者某种反馈机制，进行复杂的流体运动。

将神经数据

转化为数字艺术

Melting Memories

如果回忆可以重现，你会怎么创作？

为了让观众可以真实感受“回忆”这样一个难以捉摸的大脑活动过程，Refik Anadol 通过脑电图搜集相关神经数据，运用数据绘画、灯光投影和增强数据雕塑等技术，将脑电波活动动态视觉化。

当观众站在 Melting Memories 前，可以看到在屏幕上滚动的漩涡，就像翻腾的海浪，可以直观感受大脑的运作，畅游在记忆的海洋里。

🇷🇺

404 zero

ins：@404.zero

常用工具：TouchDesigner

404 zero 由俄罗斯艺术家 Kristina Karpysheva 和 Alexander Letcius 组成，两人 2016 年合作至今，作品涵盖模块化音乐、装置、生成视觉、灯光等多种类型，并不断在创作中打破常规。惊人的创造力和具有标志性的视觉风格令 404 zero 在数字艺术领域声名大噪。