耗时7年打磨的《雪人奇缘》，制作团队经历了什么？

由东方梦工厂和美国梦工场联合打造的动画电影《雪人奇缘》正在热映（上映至12月1日）。

这是继《功夫熊猫3》后，东方梦工厂和美国梦工场再次联合打造的动画电影。《雪人奇缘》是一部治愈的、脑洞大开的讲述来自繁华城市的中国女孩小艺在屋顶意外发现传说中的雪人“大毛”，并与小伙伴阿俊、鹏鹏一起横穿祖国3000公里，护送雪人大毛回到家乡珠穆朗玛峰的冒险旅程故事。

目前，《雪人奇缘》已入选2020奥斯卡最佳动画长片初选，豆瓣评分目前为7.6分。

作为一部全球发行的动画电影，与《功夫熊猫》系列描述中国古代故事不同，《雪人奇缘》讲述的是现代中国家庭发生的故事，这在由主流院线全球发行的动画电影中尚属首次，中美团队如何打破文化疆界，设计出更真实更接地气的中国角色？如何讲述一个更有普世价值的中国故事？如何让动画电影的角色更深入人心？如何突出中国文化的同时又兼具动画的美感和想象力？技术的发展，动画电影制作上会有哪些新的突破？

带着这些疑问，我们非常高兴采访到了本片的制片人苏珊妮·伯尔基（Suzanne Buirgy），从设计师和动画人的角度，和她聊了聊《雪人奇缘》背后的制作故事，无论你已经看过还是没有看过这部奇幻的动画电影，背后的制作故事也许可以借鉴和学习。

嘉宾介绍：

苏珊妮·伯尔基，投身动画特效行业已有 20 年，过往经历令人瞩目。苏珊妮·伯尔基的职业生涯开始于美国特效领域先驱企业数字王国（Digital Domain），她在该公司担任数字制作经理长达 9 年，参与项目众多，包括《圣诞怪杰》《极限特工》《偷天换日》《小飞侠彼得潘》。2005年，她加入美国梦工场动画公司担任制片人助理，并以该身份参与多部电影项目，包括《篱笆墙外》《驯龙高手》《功夫熊猫》《怪物史瑞克3》，后在《功夫熊猫2》中担任联合制片人，之后则开始担任制片人一职。

以下是我们的对话：

站酷网：这是继《功夫熊猫3》后，东方梦工厂再次携手美国梦工场打造的又一部中国题材的动画电影，这次的创作动机是什么？

Suzanna:《功夫熊猫3》是我们合作的第一部，《雪人奇缘》是我们进一步的深化合作。我们这一次没有像《功夫熊猫3》一样选取一个古代的故事，展现的是当下的中国家庭，我们也一直希望且很荣幸做这样的动画电影，选择中国题材也是想探索不同文化，文化是非常令人着迷的。

和东方梦工厂的合作主要是确保以中国的视角去展现现代中国家庭的故事，让故事更真实。同时，我们也希望它具有更普世一点的价值，让每个观众都能够将这个故事和自己产生一些联系和共鸣。

站酷网：为了让故事更本土化，制作团队做了哪些准备工作？

Suzanne：前期做了很多调研，和东方梦工厂也进行了很多沟通。因为这次想展示很多中国不同地貌的“魔法风光”，导演还自己负责选择了很多场景的选址，并且和团队进行了实地考察，比如我们之前去了青岛和黄山等等，就是为了选择一个特定的合适的场景。再比如说角色的设定上，小艺应该是什么样，阿俊应该是什么样，鹏鹏应该是什么样，他们的性格是什么样的，他们同母亲和奶奶的关系又是什么样，这些我们都探讨了很多。

比如很有意思的是，动画里小艺回到家对她的妈妈和奶奶翻白眼，东方梦工厂的同事说不能这样，因为在中国不是这样的，不尊重家人是不行的。还有很多微小的细节方面做了很多沟通，像电影的最后一幕是大家在一起吃饭，桌上本来有很多食物了，但是东方梦工厂这边就说不行，还要更多的菜才行，才像最后大结局的一顿饭。所以，在很多小细节上都做了很多的沟通和努力，确保中国的观众在观影的时候，能够切身感觉到这个就是中国的家庭和氛围。

因为《雪人奇缘》也在北美上映，我们也希望亚裔美国人，他们在看电影的时候也能够找到文化认同感。不过在整个沟通和制作过程中，我发现中美文化在很多地方是有惊人的相似性的，只是在具体的一些微小的细节方面，处理方式会有不同。

站酷网：制片人在动画项目中主要的职责是什么？

Suzanne：制片人的工作有很多，最大的角色就是配合导演把创意变成现实，做一切我能够做的东西，涉及故事、剪辑和其他的所有，还要制定整个项目的行程、日程，东方梦工厂有一个联合的制片人周珮铃（Peilin Chou）和我一起来执行每天的计划。

站酷网：这部动画电影剧本和制作分别经历了多长时间？

Suzanne：通常一部动画电影从无到有都要经历几年，《雪人奇缘》这部动画电影经历了七年，我在这部电影制作中工作了大概四年。东方梦工厂和美国梦工场沟通花了很长时间。关于剧本，不是说所有动画电影都有一个剧本，但是导演吉尔·卡尔顿特意为《雪人奇缘》写了剧本，当然，制作过程当中剧本也会不断的改进。总的来讲，剧本创作花了很多年。在创作具体角色以及动画制作上面，花了18个月，在动画片的制作过程当中还是相对比较快的了。

站酷网：美国梦工场和东方梦工厂是如何分工的？

Suzanne：我主要是和东方梦工厂首席创意官兼制片人周珮铃直接合作，东方梦工厂有一个艺术团队来保证电影当中出现的所有的城市，所有的场景，所有的角色都是符合和贴近真实的中国的。美国梦工场有全球最顶级的动画团队，我们主要是提供动画的想法和创意，负责动画的制作过程，东方梦工厂帮助我们实现这样的创意。每天双方都会来回的互相发邮件、开会跟进工作，讨论电影中各种细节。

站酷网：团队总共有多少人参与？能为我们介绍一下制作团队的构成吗？各个部门又是如何协调的？

Suzanne：两个团队一起，大概四百人参与。首先是故事团队，角色的设定团队，艺术团队，剪辑团队等，因为有不同的场景，需要有很多不同地方的场景画。电影共有 42 幕，到达一个场景展开一个故事，这是相对比较多的，因为一般的动画电影是 32 幕左右。每一幕展示的是特定的时间和特定的地点，所以有一些非常有代表性的画面，还有一些情感的起伏。我们在动画制作上基本上有一个标准线，高于这个标准线情绪比较高昂，低于这个标准线情绪比较低落，全片的情绪要保持平衡，不能一直是非常高昂或者非常低沉的。

另外还有摄影、特效团队，比如花海冲浪的例子，像水波一样的起伏，云的变化、闪电等等，我们在特效制作过程中和东方梦工厂持续沟通了很长时间，因为有时差的原因，但是大家都想把事情做好，也是因为时差的原因，开完会我们下班了，东方梦工厂刚好可以接着继续工作。总体来说，制作花的18个月是非常快的。

真人电影和动画电影不同的是真人电影想拍什么就拍什么，动画电影是从无到有，从头发、手机、鞋子到各种场景，每一个都要在电脑上制作，每一个都是要花很多功夫。

站酷网：全片有多少特效镜头？这次的特效有什么挑战和突破吗？

Suzanne：特效镜头没有具体的统计，反正很多，我们的特效团队有 40 个人，除了公寓里面的特效，所有的大场景也都有特效。

说到挑战，这次特效最难的大概就是“花田冲浪”比较难，还有“云变化成锦鲤”的特效镜头也非常难，如果大家去看电影，可以非常明显的感受到，我们在这些特效镜头上花了很多时间和创意，希望给观众带来如梦如魔法般的体验。

站酷网：能跟大家分享一下角色设计的故事吗？

Suzanne：我们在角色设计上做了很多次修改，这些调整也是为了符合角色的性格和文化背景，比如调整主角小艺眼睛的形状，让这个角色更像中国人。随着故事的发展，我们就想要不要加入其他小孩的角色，扩大这个故事？后来又加入奶奶的角色、阿俊的角色，这其实都是不断调整的过程。不同的角色怎么去赋予他不同的性格，这也是非常重要的。比如，阿俊在故事当中有点洁癖的样子，很担心自己的衣服在泥沼里面弄脏，我们把这一幕发给东方梦工厂的时候，很多东方梦工厂的同事都觉得非常搞笑，慢慢的就这样去设计了。

还有小艺拉小提琴也是非常重要的表达，她通过音乐表达情绪。因为在全片当中她不是用语言一直诉说她的情绪，这个雪人的设定也是不会人类的语言，但是这两个不爱说话和不会说话的角色之间是通过音乐联系起来的。这也是因为导演自己有一只宠物，虽然他们不说话，但是他们是能够理解彼此的。

站酷网：另外想了解一下“大毛”的角色设计是有经过很多版本，还是一开始就敲定了这种形象？

Suzanne：最开始导演设计的时候就设计了这样一个角色，只是最后改变成毛茸茸一点，更可爱一点。

站酷网：近几年，中国动画出现了《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等3D动画电影，您怎么看待中国动画电影近几年的发展？

Suzanne：我没有看过太多的中国电影，像《大圣归来》我觉得非常好，《哪吒》也是前段时间比较火的动画电影，中国动画电影确实给了我们非常大的惊喜。我们现在也和很多中国艺术家合作，虽然他们的经验不是特别丰富，但是学的特别快，接触的动画电影也越来越多，机会也越来越好。

站酷网：与目前国内大火的动画IP电影不同，《雪人奇缘》是一个全新的IP，开发全新的IP是基于什么考虑？会不会对电影票房有所担心？

Suzanne：哈哈哈哈，当然会担心票房问题，每部动画电影上映都会担心。不过东方梦工厂本来也想做新的IP，美国梦工场也想，导演写了这样一个剧本有这样一个想法，我们就去实现了。新的IP确实也是个问题，怎么样让观众注意到这个电影，有这个电影？而且在这个情况下，市场上已经有《驯龙高手》《大圣归来》《哪吒》，为什么还要看新的IP电影呢？但是新的IP电影是必要的，我们不可能一直看同一个IP吧，我们深知开发新的IP电影困难度是非常大的，但是我们需要新的好故事，好动画，这不仅仅是一部动画电影的问题，是对整个动画电影产业。如果你也是做动画电影的，你会发现制作过程非常有趣。

站酷网：您觉得动画电影的未来会往什么方向去发展？

Suzanne：无论是过去还是未来，讲好故事才是电影的核心。当然，技术的不断发展，在动画电影中展现更壮观的场景，比如说像《雪人奇缘》中出现的黄山、花海的波浪，观众在小小的手机上看是体会不到那种震撼的，所以在讲好的故事的基础上，展现更壮观的场景也许是未来一个不错的发展方向。不过，像Netflix的剧也有好处，可以做很多小的、比较私人化的故事，未来动画电影有很多值得探讨的。

专访主持：鬼马

视觉设计：海边的卡夫卡