今年的520，《王者荣耀》也是出了属于它的圣堂级皮肤 ——「貂蝉 馥梦繁花」。
除了特效无比惊艳外，价格也同样令人惊掉下巴（姐姐你好漂亮，但我真的真的没有钱了＞＜）。联名的东风也是让
「阿尔丰斯·慕夏」
这位百年前的插画师又收割了一波流量。
在官方的视频中，对这款皮肤的设计理念进行了详细阐述。发型上的流线形、繁复的金色发饰、以及服装上参考日光、舒展叶片和雪松的有机形，让貂蝉看上去仿佛就是穆夏笔下画中女神的再现。
除了《王者荣耀》馥梦繁花的直接联名，《原神》、《第五人格》等游戏也是明里暗里在向慕夏这位「1860后老二次元」致敬。
上图 《第五人格》贝尔斯泰因的阴霾主题活动 下图 慕夏《Langage des Fleurs》
那么，慕夏的画风究竟有何特点，能历经百年仍不过时，他本人又有着怎样的传奇人生呢？
要聊慕夏，就得提到当时的时代背景 —— 19世纪末的
新艺术运动（Art Nouveau）
。
新艺术运动与它的“前辈”或“后辈”截然不同。它不像新哥特和帝政风格那样雍容华贵、严肃典雅，极尽所能拉开贵族和平民的阶级差异；也不同于后来的装饰艺术和现代主义风格，表现出机械化与几何理性的冷峻。
左图 维多利亚与阿尔伯特博物馆 右图 匈牙利国会大厦
左图 北安普顿教会医院 右图 巴塞罗那世博会德国馆
如果你细细品味新艺术运动时期的作品，就会感受到它们弥漫着工业革命后到一战前，人类对未来的无限憧憬与对进步的满腔热情。
「艺术」、「自然」与「生活」
紧密相融，自然元素和流畅曲线在画面中交织出和谐的美感。植物、花卉，还有那肆意生长的藤蔓，成为重要的设计语言，传递出艺术家们对更加美好、更加和谐世界的乐观向往。
除了装饰感满满的花纹装饰，在慕夏传世的装饰画中，你一定会注意到人物背后像教堂花窗一样的拱形或圆形的设计。
繁复精美的装饰图形，加上神态婀娜、头顶花环的美丽女性，让慕夏的画透出一种
「神性」
。
虽然海报的本质是商业宣传，但慕夏的魅力在于，他笔下的女性比起被物化的「性感消费品」，更像带着神性光辉的「理想化神祇」，柔美，优雅而坚定。
慕夏《The Moon and the Stars》
虽然慕夏在画画上从小就有天赋，但因为没有经历过专业的训练，所以不出意外地成了美术落榜生。于是19岁的慕夏只身前往了维也纳，幸好他没什么演讲天赋，也不爱去酒吧。
他先在维也纳的一家剧场做画背景的布景工作，晚上去美术夜校上课，在此期间，他遇到了他的偶像，
「汉斯·马卡特」
—— 奥地利著名学院派画家，维也纳艺术界的核心人物，皇家御用画师。
马卡特的作品重视色彩的运用，以刻画衣着精美的女性见长，他的创作风格也深深影响了慕夏。
汉斯·马卡特《The Dream after the Ball》
1894年的圣诞假期里，34岁的慕夏窝在巴黎一家出版社校稿。这时，一位剧院的工作人员急匆匆赶来，带来了莎拉·伯恩哈特剧院的紧急委托 —— 需要一位画家在极短的时间内设计一张她的新剧 ——
《吉斯蒙达》
的海报。莎拉·伯恩哈特在当时被认为是「世界上最著名的女演员」以及圣女贞德之后最有名的法国女人。
慕夏毫不犹豫地接下了这烫手山芋。他冲进寒冷的小画室，关门闭窗连轴转，连吃饭喝水都顾不上，终于在DDL前拼出了这幅《吉斯蒙达》。
画中的伯恩哈特身穿华丽的拜占庭长袍，头戴兰花装饰，手持象征胜利的棕榈枝，背景是一座教堂彩窗样式的彩虹形拱门，配以精美的马赛克装饰，使画中的伯恩哈特散发出沐浴在圣光之中的神圣气质。
《吉斯蒙达》也成为了被写入平面设计史的标杆之作。柔和的色彩搭配平面化的风格，以及马赛克、藤蔓等元素的完美融合，让画面呈现出和谐而精致的平衡感。
海报一出，瞬间引爆巴黎。街头巷尾到处都挂着这张巨大的两米高海报，吸引了无数行人驻足。慕夏也一夜成名，被莎拉·伯恩哈特签为专属画师。可以说，伯恩哈特不仅改变了慕夏的命运，也成为了他的幸运女神。
相比传统西方的绘画，慕夏的作品使用了更平面化的绘制手法，用明确的轮廓描边，代替传统光影体积的刻画，让画风从「三次元」压缩成「二次元」，加上画的都是美丽的妹子，因此慕夏也被冠以
「二次元鼻祖」
的头衔。
当时，不光是慕夏，当时很多艺术家的画风也从古典写实慢慢转向更带有装饰性的平面化风格。
图卢兹·罗特列克
的《红磨坊》系列海报，就使用轮廓变化丰富的剪影和平涂色彩，把娱乐场所里热闹欢愉的气氛展现得淋漓尽致，简洁又直观。
而
古斯塔夫·克林姆
，更是把扁平图形装饰玩出了新花样，并将金箔融入到画面中，这也使他的画作极具视觉冲击力。
左图 古斯塔夫·克林姆《吻》 右图 古斯塔夫·克林姆《艾蒂儿肖像一号》
平面化的浪潮和日本有着一种跨越时空的奇妙缘分。19世纪明治维新后，许多带有浮世绘图案的茶叶包装纸随着贸易流入欧洲。
这些色彩斑斓、构图大胆的浮世绘版画，最初只是茶叶的“附赠品”，但浮世绘独特的平面化构图、清晰的线条和明快的配色令欧洲艺术家们耳目一新，与当时他们所熟悉的厚重写实风格形成了鲜明对比。
因为采用木版印刷，浮世绘制作成本低廉。同时，浮世绘描绘的题材也与普通民众的日常生活更加息息相关。这也让它成为人人都能享受的艺术形式，并掀起了一场席卷欧洲的
「日本风」（Japonisme）
。
这些平易近人的版画漂洋过海，为莫奈和梵高等艺术大师带来了前所未有的灵感，也直接催生了后来新艺术运动对「平面化」风格的热烈追求。
除此之外，慕夏选择平面化风格还有一个更重要的原因 ——
「降本增效」
！
当时，慕夏接的商单不像给贵族绘制肖像那样能耗上几年时间。平面化的绘制手法省去了复杂的光影和体积表现，不仅大幅缩短了制作周期，还让作品的剪影与线条更加清晰。这样，观众的注意力自然而然地集中在了画面的构图和灵动的流畅线条上，搭配上装饰性图案和优雅的女性角色，又快又出效果。
石版印刷技术的大规模普及，也是慕夏平面化创作风格诞生的重要契机之一。
这种技术基于油水分离的原理，不仅能精确再现细腻的线条和图案，还能通过分色印刷实现丰富的色彩层次。线条清晰、轮廓分明的平面风格更适合分色与对齐，也降低了制作成本和出错的风险。
石板印刷提供的传播艺术的全新方式，让慕夏的作品能够以低成本大量复制，从而迅速传遍欧洲，成为平民也能欣赏到的艺术品。
至此，艺术也不再局限于贵族收藏，而是成为了大众生活的一部分。
1900年，穆夏在欧洲成名后，他的作品被带到日本，当时日本文艺界组织的画展中就展出了穆夏的海报作品。
这让同一时期的杂志封面和插画有了很多穆夏风格的模仿作品。这种明艳、健康的女性形象，在后来日本少女漫画兴起的时间又再次被引用，影响了后续无数的创作者。
被浮世绘版画影响而在欧洲形成的平面化风格，又流传回日本，影响了漫画和插画技法，这也算是一种奇妙的轮回了。
凭借这些带有神圣气质的女性形象，慕夏的作品风靡一时，观众买账、金主满意，大家都沉醉在「慕夏风」中无法自拔。
但人们只愿意他画这一类风格，对他尝试其他艺术方向并不感兴趣。在严肃艺术圈，慕夏又被视为「画广告的」，难以获得真正的学术认可，处在艺术与商业之间的尴尬位置。
这种矛盾与挫败感也使慕夏在成名后先后辗转徘徊于巴黎和美国。
不知是命运的偶然还是必然，在一场音乐会上，慕夏听到同乡斯美塔那的《我的祖国》后，心中久违的民族情感被彻底唤醒。1910年，50岁的穆夏放弃了靠商业绘画得来的声誉和安逸，毅然决定返回家乡布拉格，为自己的民族画下真正属于他们的精神史诗。
他耗费18年心血，用20幅大型画作描绘了斯拉夫人的神话和历史，讴歌了斯拉夫民族的奋斗与荣耀。
慕夏的艺术仿佛一场梦，在年轻时，他用金色线条、繁花与圣光描绘理想的女性神祇，而在暮年，他转以温柔粉彩，描绘整片斯拉夫土地上，跨越千年的民族记忆与灵魂深处的歌谣。
1938年，《慕尼黑协定》签署后纳粹占领了捷克，慕夏的民族主义热情让他成为盖世太保的目标。历史没有给他盛大的谢幕，被捕后，慕夏因审讯折磨病倒，最终于1939年7月14日离世。
在艺术史的长河中，慕夏或许只是微光点点的一束。但正是这一束光，穿越了战火与极权，横跨百年后，悄然映入当下。
在繁花馥梦的昼夜流转里，我们仿佛依然能听到、看到和感知到慕夏笔下那种跨越百年的美的回响。
感谢看到这里的大家！关于游戏里的风格化表现，我们还将继续探讨。
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Ulmer, Renate, and Alphonse Mucha, Alfons Mucha, (Taschen, 1994)
4K Art, Alphonse Mucha: Painting, Illustration, Decorative art | collection (568 works)，YouTube
Curious Muse, Art Nouveau in 8 Minutes: Why It Has Never Gone Away? , YouTube
Alfons Mucha: L'affichiste de l'art nouveau, 2020
