2024年11月26日-27日，2024站酷设计周在北京圆满举行。本届主题为“当设计遇见科技”，35位设计大牛现场分享，2天高浓度输出，汇聚了全球上千位设计师，通过设计大会、设计榜、科技演绎来探讨前沿趋势 ，探索行业风尚。接下来，演讲回顾陆续推出，一起重温现场闪光观点。
中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师，某集体ART+TECH 创意总监。北京艺术与科技双年展策展人、北京媒体艺术双年展联合策展人。他以艺术家、设计师和教育者的多重身份从事艺术与科技研究、教育与实践，他的艺术实践主要关注由虚拟和实体场域共同构建的混合场域叙事。艺术及设计作品曾在58届威尼斯双年展中国馆等国际展览和艺术节中展出，并荣获了德国IF设计奖、红点设计奖、德国设计奖特别奖和亚洲最具影响力设计大奖等荣誉。
跨学科根本不是新话题，而是由于人类认知突破，产业变革，使我们必须重新回到一个更加整体性的创造力模式。
艺术在更多人的认知中，认为它是关于美学的学问，其实，在今天很多语境中，艺术不仅仅关于美，艺术的核心价值更是关于产生认知，艺术让我们用新的视野观察旧的视野，而科学把新的认知用求证的方法转化成了解决方案，而设计，是把工程师发明的解决方案，或者是功能，日益变化的社会生活，不断进行观察，再产生新的认知。这个循环自古就有，但是今天这个循环不断加速，不断被打破边界。
今天我们从事艺术与科技，一方面不仅希望用最新的技术媒介去做作品，而是更希望通过技术，让艺术创作门槛降到每一个普通人都可以参与。也就是说，艺术家原本所独有的在创造力过程中所有的心流体验，通过技术的普惠性，赋能到每个普通人。
艺术不再仅仅是一个生产美学的学问，艺术其实作为人文学科代表之一，在今天的科技时代，它更重要的使命是深入进入到技术的内部，试图帮助人类，帮助人文学科，理解科技本身，帮助我们发现科技中所蕴含的技术伦理问题，提出艺术家的评判性思考。
无论是人工智能，还是最前沿的技术，技术的价值永远不仅仅是工具本身。我们一方面需要积极拥抱技术，将其作为工具；另外一方面，需要把技术当作生活本身进行田野考察，当作文化本身进行研究，这才能够理解我们这个时代的生活机理。
艺术和科技的融合，代表了两层含义，第一层，是通过新的科技手段进行艺术创作；第二层是用艺术的想像力，进入到科技研发来推动技术的发展，帮助技术发现新的应用场景。我想这才是艺术与科技融合更大的价值。
