给漫威超级英雄画卡牌，给徐克画分镜，这个漫画家到底跨了多少个次元？

漫威超级英雄、

《剑灵》、徐克的《狄仁杰》，

还有《逆战：未来》。

这些看起来完全不在一个次元里的作品，

背后却出现过同一个名字：

矩阵。

漫画、卡牌、电影分镜、游戏动画……

二十多年里，

他一直在不同媒介之间来回穿梭。

但这些看起来跨度很大的工作，

其实都在做同一件事：

把一个角色、一段故事、一个世界，画出来。

矩阵最想做的，

其实一直是漫画。

2008年，

他的彩色漫画《LILLUM》签约美国Image出版社出版。

后来，

他开始不断把漫画里的叙事方式，

带进更多不同的媒介。

给漫威画超级英雄游戏卡牌，

为《剑灵》绘制角色，

参与徐克《狄仁杰3之四大天王》的分镜故事版，

再到《逆战：未来》的过场动画。

看起来是在不断“换赛道”，但矩阵真正没变的，是对故事和世界观的兴趣。

一张角色图，

不只是把人物画得好看。

他会去想这个人从哪里来，

为什么会出现在这里，

下一秒又会发生什么。

一个镜头也是一样。

画面之外，

永远还有前因后果。

这种对“完整世界”的执念，

后来也回到了他自己的创作里。

从《红日概念集》，

到2022年出版原创漫画《红日》，

矩阵花了很多年，

一点点把脑海里的设定、角色和故事搭起来。

但面对AI带来的效率，

矩阵没有急着加入这场“加速”。

做了二十多年创作，

他反而开始重新审视那些已经习以为常的便利。

当修改越来越容易，

生成越来越快，

创作是不是也在不知不觉中变得越来越依赖惯性？

对矩阵来说，他想找回的并不是某一种具体的工具，

而是创作最开始那种需要不断思考、不断解决问题的状态。

过程可以更慢，

甚至更麻烦，

但也正因为没那么顺手，

才会逼着创作者重新思考。

当大家都在研究怎么让创作更快、更轻松，

他反而想问：创作，真的应该越来越“省事”吗？

2026站酷设计周，

矩阵将作为演讲嘉宾来到现场。

一个经历了二十多年数字创作的人，

面对今天的AI，

又会怎么重新理解创作这件事？

站酷20周年，我们邀请设计师、创作者与行业实践者来到现场，分享那些非共识的观点、真实的经历和大胆的实践。

AI时代，

设计的答案不止一种。

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