他先把麦当劳做成了“文物”，又把AI作品做到了敦煌。中间还顺手合作了Dior、奔驰、英特尔、UGG……土豆人的脑洞，多少有点收不住。
2022年11月，土豆人才第一次接触AI。四个月后，他就离开做了7年的广告行业和创意合伙人岗位，ALL IN AI。此前，他做过大学老师，也在广告公司从美术一路做到创意合伙人。
但转行之后，他并没有只想成为一个“会用AI的人”。他给自己的方向，是做一个数字艺术家IP。
“风口会过，但IP价值永存。”这是他当时说过的话。
刚开始接触AI的前三个月，他的作品数量就超过了自己此前十年的总和。量上来了之后，他开始越来越在意另一件事：自己的东西，到底能不能被一眼认出来。
慢慢地，“土豆人”有了一套自己的视觉语言。他把这种风格称为“乌托邦梦核”。超现实场景、东方传统工艺材质和当代商业符号，经常一起出现在他的作品里。如今，“乌托邦梦核”也成为土豆人工作室持续使用的核心美学框架。
真正让更多人记住他的，是2023年的一组《麦麦博物馆》。青铜器汉堡、玉薯条、青花瓷可乐……这些东西看着像哪个平行宇宙刚出土的麦当劳“传家宝”，但最开始，它们压根不是品牌Brief。作品发布之后迅速传播，后来真的变成了麦当劳官方合作。
一个自己先玩起来的脑洞，真的变成了商业项目。而这样的合作后来越来越多。Dior、UGG、DIESEL、AMIRI、梅赛德斯奔驰、英特尔、兰蔻、雅诗兰黛等品牌陆续出现在他的合作名单里。土豆人工作室公开资料显示，三年间已经完成30余个国际品牌内容共创。
但土豆人的作品也没老老实实待在屏幕里。2024年，他与SODA建筑师事务所宋晨共同创作《同音共律》。这一次，AI生成的视觉真的“长”成了一件大型公共艺术装置，落在敦煌鸣沙山月牙泉。
2025年，他的作品《幻目之镜》又出现在大阪世博会AI艺术展现场展出的100件作品中。
与此同时，他还开始把AIGC往传统文化和沉浸体验里继续延伸。土豆人工作室目前推出了“数字非遗大赏”，把非遗竹编、螺钿、温州珠灯、辑里湖丝等传统技艺重新放进数字艺术中；与ElloMeta合作的《望山》，则进一步把AIGC视觉做成了XR沉浸式展览。
创作之外，他的身份也在往外扩。如今，他还担任上海国际广告奖、数英奖、NVIDIA Artist 100孵化计划等项目评委，并走进中国传媒大学、上海交通大学、中国科学技术大学等高校进行分享。
而随着作品越来越多地进入商业和公共空间，另一个问题也变得更具体。他的作品《伴心》后来卷入AIGC著作权纠纷，并最终成为江苏首例、全国第二例AIGC著作权纠纷案。《伴心》被法院认定具有独创性，属于受著作权法保护的作品。
从一个人在电脑前疯狂出图，到形成自己的视觉语言；从《麦麦博物馆》变成真正的品牌合作，到30多个品牌、敦煌公共艺术、大阪世博会、数字非遗和XR……短短几年，“土豆人”这个名字已经跑出了屏幕。
几年过去，AI模型已经换了一轮又一轮，会生成一张漂亮的图片也越来越容易。但当工具越来越容易获得，一个创作者到底靠什么，让别人记住自己的作品，也记住自己的名字？
几年前，他说出“风口会过，但IP价值永存。”那么在实践几年后，他又会怎么回答这个问题？
