文化设计师王成福：与时代共创，让品牌底蕴和传统文化被看见
站酷推出特别策划「2023，与先行者对话」，共议共创时代下的创意营销。本期分享人：文化设计师 王成福。
2023年，站酷推出特别策划——「2023，与先行者对话」。
以「我们的共创时代」为主题，
诚邀百位大咖，
从品牌方、广告人、创意机构、艺术家、设计达人、平台、各行业等多维视角，
共议新时代背景下的「创意营销」热点问题，
一起探讨商业命题，共创营销答案。
分享人：王成福 文化设计师
您为《新生万物》节目创作了主视觉海报，巧妙融入了11个非遗技艺画面，分享一下创意和创作思路？
王成福：中国的传统手工技艺向来无法进行大批量的生产，当下的非遗文化正面临着工业化社会及年轻人审美转移的双重冲击。
而《新生万物》，作为一档激活非遗技艺和文化焕新的纪实文化综艺，主角正是东方古国传承千百年的非遗技艺。
整档节目将非遗技艺与现代设计相结合，汲取、保留非遗文化的原汁原味，生产出一些泛工业化的产品，将非遗技艺真正融入我们的生活日常，为传统赋予新生，展现新的传播价值，成为人们的生活方式。
节目期间我们一同走进了11种不同行业的非遗技艺，充分了解到了中国优秀的传统文化精粹。所以在主视觉的设计上，我将艺术、时尚、文化、品牌进行一次了全新融合，在设计上采取了国内非遗技艺最具代表性的几个建筑元素，全程手绘制作。
细节上我采用了一些国风元素加以点缀，将“新生万物”四个字巧妙融入了11个非遗技艺画面，具有国风特色的同时，又有一种新时代的潮流感，同时左右两边分别设计了两只手，充分展现了“一切伟大皆由双手创造”的节目理念。以上就是我设计的这款主视觉海报的创意构思。
您的很多作品，都有传统文化和潮流时代的巧妙融合。崇尚流行和文化回归，如何在设计中实现平衡和「共创」？有什么创作方法或心得？欢迎分享案例。
王成福：每一个设计的作品都是在为品牌镶金嵌玉，但以目前内容信息的更迭频率来讲，同质化严重的品牌视觉设计有效存留的时间会更短。大多数的商业设计迭代周期只在18个月左右，而文化设计就会持续在36个月左右，这意味着品牌视觉要么更新的更加频繁，要么做得更精更深。
文化设计师王成福作品
作为一名文化设计师，我认为设计就是让好的东西看得见，让思想看得见，让文化看得见，让人格看得见。
尤其是在同质化严重的当今，设计个性俨然成为了一种稀缺资源，许多人对“好用的”、“好看的”、“好接受的”趋之若鹜，所以我在进行创作时，时常想为何不把传统与现代相结合呢？这样会不会更容易让人们对品牌根深蒂固？
正是出于这种「时代共创」的灵感，很多时候我都考虑到将传统文化与时尚潮流进行巧妙融合，这样不仅能让品牌形象有个全新的颠覆，更能让作品以个性化的形态，被大家所接受与喜爱。
在这里我想分享一个我为某个汽车品牌服务的经历，当时该品牌的新款产品需要一个全新视觉设计。
我了解到品牌军工制造的历史背景以及产品的设计风格和用户画像，于是决定以“军工”的硬朗风格作为视觉设计的灵魂和切入点。
为此，我还专门调查了世界范围内众多军工制造企业的历史，将蒂凡尼、施华洛世奇等众多军工制造企业的文化、军工美学、前世今生做了深入和严谨的研究，包括这些品牌是如何从军工制造转型到其他品类，而在这过程中又有多少文化与美学渗透到了产品中。最后呈现出来的品牌设计既让广大军事迷们兴奋不已，又把该品牌的底蕴和文化展现得淋漓尽致。
比起商业品牌的视觉设计，这些文化设计到最后留下来的不只是品牌视觉的焕然一新，更有设计师对这份行当的执著与信仰。
作为一名文化设计师，我要做的，不仅是让品牌被看见，还要将品牌的思想与内涵被看见、被听到、被共情。
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