GDO100 vol.05 | 森林日，在枯木中呼唤未来

2021年维也纳双年展期间，415棵在奥地利Neunkirchen地区森林大火中损毁的松树被运往现场，围绕在27种富有活力的树木、灌木、苔藓、草和地衣周围——业已逝去的和正在生长的，彼此之间形成了巧妙的对比与反差。这是英国艺术工作室Superflux为展览创作的沉浸式装置，其名即为Invocation for Hope（祈求希望）。

这个装置中心是一个圆形反射池，池底是一面双向镜，当参观者看向水池时，也会看到投射到屏幕中，拍摄于动物园中猞猁和野牛等动物的画面。参观者在这其中瞥见的， 是一个后人类时代的星球——在这个星球上，人类只是复杂、动态的生态系统的一部分。

Superflux 对此解释，“祈求希望”在不同维度上创造了反思的机会：是一个让人类反思与自然界脆弱的、千丝万缕连接的机会，是一个想象通过复苏、重新分配和恢复原始而实现更多人文关怀的机会。在对后世景观的想象中，人类终于学会了如何与自然和谐相处。

Superflux联合创始人Jon Ardern和我们强调，“气候变化不是一个我们想当然可以‘解决’的问题，而是一个我们必须带着责任和紧迫感去找寻出口的困境。”被大火烧毁的树木代表了人类对自然的负面影响——人类种植树木，希望从中获取利益，进而导致森林野火泛滥，这是一种单一价值导向文化的后果，而活着的绿洲则象征着希望， 鼓励人们在气候变化不可逆的情形下，思考如何与自然相处共生。

Invocation for Hope在设计之初，便设想其中的每一部分都能在活动结束后继续存在，从而抵消制作过程中产生的碳排放。因此双年展后，活着的树木将被捐赠给学校，而烧毁的树木则将与菌丝混合变成堆肥。多余的树他们还会在维也纳找个地方种下，创造一个小型的野化社区沉思空间，“希望这个空间能像装置一样继续成为人们重新思考和反思我们与自然关系的地方。”

如Superflux两位创始人所说，我们对摆脱气候变化困境的建议是重新审视我们自身，并思考我们和自然之间的关系。人类是广袤生态的一部分，而不是自然界的主宰者——从超越人类的视角来看，我们在生态、经济和情感上，都是与地球上所有的物种相连的。

LOHAS 乐活 X Superflux

Q：Superflux 以“将未来的不确定性转化为当下的选择”作为口号，能否谈谈你们对工作室的定位？如何用三个词来描述未来的设计？

A：很难把 Superflux 归入一个特定的类别。过去十三年里，Superflux 一直在以打破界限的方式创作，包括若干沉浸式装置和艺术呈现，将多种不同的可能性、反思和希望传递给公众。Superflux希望以想象构建我们可以在当下体验的未来世界，通过创造全新的观察、存在和行动方式，激励并挑战我们用批判的眼光看待我们当下作出的决定和选择。

可以代表未来设计的三个词：不定性，复杂性，希望。

Q：用 Invocation for Hope 这一沉浸式装置来演绎气候问题的初衷是什么？与以往的作品相比，它的特别之处是什么？

A：在公共艺术领域有很多关于气候的叙事，通过Invocation for Hope，我们想要将触角伸向一个更加典型的空间，这些想法并不能一下被接受，但是我们尝试挖掘更深层次的人与自然的关系、更深的历史和更原始的空间。在探讨气候危机时，我们希望探索的方法论不仅以“人”为出发点，而是通过与其他物种的连接作为视角。这培养了我们的某种谦卑态度，使我们明白，人类的角色不仅止步于无限度地攫取自然资源——这的确是我们近年来许多作品的核心。这个装置的核心想强调的是：人类并不是自然的主人，我们与其共同生存和进化，没有自然，人类也不复存在。

Q：在一张照片中，我们看到一位参观者正看向装置中心的水池，你们希望通过这种互动给观众带来什么样的思考？

A：装置中心的绿洲代表了充满其他可能性的未来，其中新生的绿色光芒是一个显著标志——充满活力的蕨类植物生长在黑色的土壤上，野草在树木脚下跳舞——富有活力的生态系统与周围烧毁的僵硬空洞形成了强烈的对比。对于参观者而言，装置中间的反射池是一个惊喜，他们在那里会被其他物种所呈现的景象所吸引。这些画面是与奥地利Alpenzoo合作拍摄而成的，有包括狼、猞猁等野生 动物。背景与音乐家Cosmo Sheldrake特别委托制作的音乐相融合，整个环境被营造得更加栩栩如生。

Q：你们认为什么样的设计是可持续的？Superflux未来会从什么角度继续探索？

A：要改变我们看待自己以及与自然关系的方式，不要把人类看作是与自然分离的，我们是自然的一部分。通过彻底改变我们对自然系统和地球生态的态度，我们才有机会来扭转人类已经造成的损害，才能探索我们人类和非人类物种如何才能真正和谐共处。