国潮，我们最动人的文化是什么？

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国潮现在已经是一个文化和经济现象，大到奥运会，小到表情包，我们的生活工作中处处都有国潮的影子，只要带上这个概念，就可以平添几分人气，增加一份业绩。

在站酷搜索关键词国潮，有将近2万组相关作品，最早的一组是9年前，由当时还叫做maomaopi的吝凯发表的新式台历，当时这个叫做妙手回春的台历，以流行的潮流插画手法，重新绘画了财神葫芦等传统元素，也把设计师生活中的苦乐融入其中，一发布就受到了强烈的关注。

一年之后，他们又发布了包含中国风元素设计的对联，其中包含二十四节气，以及每一个节气对应的特征插画，还有古代的汉语拼音法则等元素，这个对联获得了不错的销量。我认为以此为起点，越来越多的设计师开始关注到传统元素的当代表达这个方向。到了2015年，出现了第一波国潮作品的高峰，并且持续至今。

在今天的2022年初，站酷每天新发原创作品里包含国潮相关关键词的数量，已经是30组上下。国潮在我们的统计中，也是多年的热门搜索词。

大家印象里国潮是从什么时候起开始的么？在游说客户时，设计师应该如何解释国潮？我们在未来可以探索什么样的新国潮？我今天和大家一起来聊聊。

老规矩，说说历史。我手上有一本吴晓波团队编写的《这个国家的新国货》，里面归纳了我国的三次国货运动，分别是：

1904年美国举办的第一届世界博览会，大清政府派了一个官方代表团，用大概50平米做了一个中国村，展出了瓷器茶叶丝绸等，但是和别的参展国家的电报电话汽车一比，差距巨大。于是回国后，清政府就在北京天津武汉宁波设立了劝业场，做为官办的工艺局产品展销场。这是中国第一次在现代化意义上思考现代化和商品之间的关系，也是中国第一轮国货运动。

第二轮国货运动在1984年，改革开放的第六年，中国出现了一批创业企业，联想，海尔，万科，健力宝，科龙都是这一年创立的。此后中国在轻工业领域发起了一场国有品牌运动。在这一轮国货运动中，在吃穿用三个领域都出现了一系列的知名品牌。

第三轮国货运动，也就是我们现在正在其中的这轮，起点在2015年，这一年供给侧改革的提法首次出炉，新产品和新品牌的迭代进程加速，中国的产业经济和消费结构都发生着重大的变化。在供给侧，2009年中国的汽车产量超过美国，生产着全球60%的消费品，展现出强大的能力。在消费端，庞大的新中产群体出现，他们不再满足于性价比，而是愿意为美好生活付出溢价，开始寻找更高品质，更好审美的产品。

为何一个7年前就开始的浪潮在今天仍然有这么强的活力？我认为国潮看起来是个国家推动产生的文化浪潮，但是它其实有着必然性：

天时：随着我们成为全球第二大经济体，不断增长的民族自豪感需要表达，而且在2019年人均GDP超过1万美元，越过了这条开始追求本民族文化的复兴线，历史上的美国，日本都是如此；

地利：我们有着全球最完整的制造业产业链，随着供给侧结构性改革，这部分产能需要得以释放，产业升级也需要文化力量的助；

人和：中国发达的互联网和自媒体产业，以及Z世代对话语权的需求，对自我表达的需求提供了良好的支持。

看起来天时地利人和齐备，供给需求两旺，但是做为国潮作品最早的发布交流平台，我在站酷看到了一个眼下国潮设计中的问题：同质化严重，内卷式竞争。也就是现在的国潮设计大致形成了几个主流的风格，并且很少见到新的尝试。

为了能充分理解国潮的现状和发展脉络，我邀请到了国潮中的标志性品牌和人物：妙手回潮的主理人吝凯老师来一起聊聊这个话题，由于疫情的影响，他无法以对话的形式来参与，但是仍然在接到邀约的当天大家写下了真诚充实的感想和思考，当吝凯发过来这段长文的时候，已经是午夜，为了表示尊重，我将完整读出全部内容，好下面开始。吝凯是这么认为的：

经历了国潮八年的漫长之路，看着市场的不停进化。经历过初期的红利期，越过了国潮的巅峰期，现在正在走向一个混乱的迷茫期。我经常对很多人说，现在国潮的市场犹如当年所有人进入共享单车这个局一样，看似一片欣欣向荣，但实际上却像摇摇欲坠装大到极限的一个气球。更多是悲观和担心，因为同质化的时代已经到来，市场的新鲜度再被一轮轮的复制中被消耗殆尽。之前总以为杀死原创的是知识产权保护，没想到最后竟然是重复的同质化。

这些年我发现了一个特别的现象就是，五六年前的山寨现在变成了模仿。我们可以称之为同质化的一类风格。这也是山寨那群人的“自我进步”。这我觉得就是市场变化的一个根本之一。

入局的不仅仅是专业的，还有很多半专业的以及沾点边的人或公司，在没有理解真正国潮意义和做法的前提下。浅显的设计元素符号应用便成了最方便拿来的方式。造就了翻倍增长的各种产品，而消费者如同一张白纸，慢慢被教育被影响。形成了如今被歪曲认识的国潮定义“时尚化”的中国元素插画贴在各种产品上。

这是八年来我自己总结的一句话—— 一人之力无法改变市场，所以每次有机会和朋友聊天都会说到此观点。

像我们这最早的一帮人能活到现在也是一个奇迹，竟然坚持下来了。都修炼成精了，对待自己心目中的国潮有一个属于自己的圣洁定义，可能每一个人都不一样，但我们都有一个共同的内核就是：国潮是皮相骨相兼具的文化输出；他不仅是偶像派还是会写剧本的演技派。

八年间我听到过很多褒奖的话，但每一句都如此的刺耳！MUJI无印良品曾子先生：没想到在中国能看到一位年轻人如此热爱自己的文化！北京国际设计周的台湾朋友：我们真没想到大陆竟然有人做到了我们的前面！一位海归朋友：你们是新文化之光。等等这样的话让人无法高兴。因为不是我们好，而是我们周遭太差。

想解决问题，先要看清问题根源。多年造就这个问题的根源在于两点：

第一：很多人不喜欢0到1，而是喜欢1到n。因为这样最有效率最有价值。对于商业或许是对的，但对于文化这是错的。

简单总结了一下国潮表面的视觉特色形成一套万能方法论。可劲造！各个领域铺天盖地的造！就是这样造就了同质帝国的环境，迅速增长至今天。因为人更多的思考在如何构建商业模式和快速挣钱上，而忽略了新文化再生的增长点该如何有效的可持续循环下去。新文化诞生的初衷是怎样？他诞生的目的是什么？我们该如何用好他形成新文化的国民启蒙！？

他需要精心维护和一群摆渡人掌控这发展方向，才能成为真正意义上的第三次国货崛起，不然国潮充其量也就是一种设计风格而已。

第二：从新文化没有名字的启蒙到文创再到国潮，又有多少人真正想过：什么是“文创？什么是国潮？

他们不是一个名词，他们也不仅仅是一个用来赚钱的商业模式。他们是很多人量变到质变辛苦找到的文化复兴新方式，传统文化在更迭时代传向年轻人的新通道。这是他们诞生那一刻的使命和价值，是国民文化自信的启蒙！他应该具有更大的力量超越商业本身，推动更高维度的国民进步。

文创国潮，核心词是先有文和国，再有创和潮。这是内核和外表的关系，而今局面正是内核缺失，外核盛行。以此理论出来的所有产品便是同质化的根源，自己起了一个名字“贴图国潮”。

文和国是我们缺失的环节，此环节需要的是穿梭历史，了解文化。感受我们先人的精气神。在创和潮的环节，将其注入彼此，形成互融状态变成新物种。这样的创作令人兴奋，这样的文化令消费者啧啧称叹~这就是文化的超活化！如今的我们少了些自我修行！少了些独立特色的世界观人生观，多了一些随波追流，多了一些外界流行就是好的标榜。看的清世界但看不清了自己！

这个解决方式，妙手足足实验了四年！我们减缓了更新的速度，高要求的探索任何的可能性，在这期间被快速资本化的国潮吞噬，拼死抵抗。但我们四年的经验足以为大家参考：

1. 回归文化，看似大话又有谁能做到。文化的骨相和设计的皮相，共同交融形成巧妙的链接成为体现产品的最好表达方式。举个例子，腰带-腰缠十万贯，骑鹤上扬州；眼罩-金钱蒙蔽了我的双眼；日历-中国古人计时的方式是5天为基础单位，叫做候！72候组成24节气，节气组成四季，四季为一岁；产品的实用性功能性和中国文化的趣味关联，不单单解决了产品售卖的差异化带来了商业，更能让消费者感受到文化的魅力。这就是老文化年轻化的传递过程。一举两得，赚了钱顺便普及文化。本来没有感觉得一首诗，在设计之后，让人感兴趣了并且消费者愿意通过产品了解这个文化。文化便实现了二次传播。这样的做法，会让文化自己设计自己，每个文化都是唯一独特的，怎么会出现同质化的可能性呢！

2. 注重产品精气神的传递，而不是设计。很多人不明白不做设计那怎么做？为何要做精气神。我们如果换个方向说可能大家就明白了：设计国潮的产品，如同拍一部电影，要有深度的剧本，要有一个懂剧本的导演，还要有能演好的好演员，用演技表现剧本的人生价值和角色的荡气回肠，让观众感同身受泪目而下。这就是突破设计的一种方法。

用各种的技法设计情感。剧本就是文化，导演就是把文化赋予到产品，演员就是你的各种技法和思考。观众的共鸣就是好产品的最终归宿。你会发现，消费者喜欢的是共鸣，产生共鸣多少钱也会买单。因为你用设计将文化注入了他的内心。

他会感知到文化的强大。所以我们经常作品充满着各种的故事和文化的背书去描写这个产品的每一寸肌肤。我们经常说一句话：很多人看到紫禁城不是因为建筑而感动或者震撼，而是因为在里面发生的悲欢离合而觉得这个建筑充满着感情。

这就是文化的骨相和设计的皮相结合的意义所在。中国文化无数不尽，但总会汇聚一点，那就是：中国人几千年进化而来的，对于这个世界热爱的内在情感和生活的仪式感，用行为或者话语或者事物去感激世界的伟大，并继续因为热爱继续坚守自己这份理念与世界和谐并存。简而化之便是：这就是传承前年中国文化核心三字---精气神！

3. 学会与时代思考，学会借力。不能被规矩束缚。记得当时妙手回潮好东西时代第一个作品就是否定规矩的产物。凭什么对联就要这个样子？我是一名道士，我记得我师父和我说的道家最猛的一句话：这个世界但凡人定的规矩都不是永恒的，唯有自然才是永恒法则。换成美学，可能我们会茅厕顿开。没有人说必须这么做！所以，突破和文化与输出表达方式我们可以不受到更多已有的束缚，这样才能创作出更多不一样具有新鲜度的方向。文化是多维的，表现方式也可以多维。这个世界没有对也没有错，只有合不合适而已！

4. 老生常谈的大话：坚持！ 活下去。你改变不了世界，那就不要被世界改变。市场再乱，就是少赚一点钱，给我忍着！要相信，对的总会走到终点，经历过市场的淘汰，活到最后成为最合理的样子。市场在自我净化，自我崩塌，去除糟粕，在最后一刻到来之前，你要做的就是坚持！我们就这样坚持到现在，八年了！容颜已变，但内心还是八年前的样子。还有着在站酷发第一篇国潮作品的激情。

5. 不敢说太多了，有时候自己会感觉到孤独，就是因为很多人不懂无法诉说，而今天给到了一次机会，仿佛找到了多年诉说的窗口。最后，感觉此刻应该有个BGM 新裤子的《没有文化的人不伤心》。让我们以一句话结束且共勉：要把所有的夜归还给星河 把所有的春光归还给疏疏篱落，把所有的慵慵沉迷与不前，归还给过去的我。明日之我，胸中有丘壑，立马振山河。

这就是吝凯老师的全部分享。读完这个内容，我也充满了感慨，老将仍在，新兵踊跃。国潮设计目前尽管有这样那样的问题，但前景一定光明，我也顺着话题，说说我对国潮设计的一些建议。

我认为：自信才是魅力的来源，国潮崛起的关键就是文化自信。

现在的国潮已经摆脱了故纸堆，在在用崭新的语言和自信的姿态收获粉丝。但我觉得还不够，我们还可以更加自信。这种强大的自信应该怎么建立？它来自独立思考，独立的对于中国文化独特性的思考。比如我们的象形文字对比其他文化的注音文字，就是一个十分特别的特性。

在站酷有大量的字体设计师，在围绕汉字做创意，比如吝凯8年前做的新春联，就是个非常好的国潮文化载体。也有一些别的方向的创新，比如徐冰的英文书法，把英文单词重新组合成汉字的形态，以书法的形式书写。既输出了中国文化，又结合了世界的环境。

再往深处挖掘，我们中国文化还有很多独特的价值观念，比如我们的家国观念，十分深厚，我们有几十个关于亲属的称呼方式，而西方只有寥寥几个。是不是可以基于这些独特的文化现象去做创意？或者反过来，我们对源自国外的文化有什么见解？不同地区独特的风土人情是什么？我想起之前日本奥运会的宣传片，一个女歌手用口音浓重的英语唱着日本的著名景点和产品，她的英语发音极不标准，但是姿态大方得体，充满了自豪而不是自卑。

土还是潮，不是看出身血统出处，而是看是否有强大的自信心态。

我们文化中有着天然的包容性，一个青花瓷就容纳了三大文明的要素。我们的图腾，龙就是一个平台生物，它聚合了猪蛇虎鹿等多种动物的特征，以神龙见首不见尾的姿态，凭风遨游天际。有了天马行空的神龙珠玉在前，我们还有什么不敢去尝试，不能去表达，还有什么放不开的束缚？

就像李泽厚先生提出的“乐感文化”概念，我觉得这种海纳百川的自信，对自己对他人对世界发自内心的欣赏，就是我们中国文化的灵魂。在这个善意的快乐的魂魄上，创造出来的作品，在面对欧美的罪感文化，日本的耻感文化，印度的苦感文化，韩国的恨感文化时，必定可以有更加从容喜乐的状态，给国人，给世人带来更大的宁静和慰籍，最终成就中国这个充满乐观和希望的IP。

我们无需把文化想的太过于艰涩难懂，从小生活在其中的我们，只要自信真诚地做好自己认为好的设计，不必过于担忧短期的收益，更不要无脑照搬已经成功的案例，以树立“自己的潮流”为目标去深入学习独立思考，把它创作出来，发布出来，实现出来。千千万万个这样的作品在一起涌现，万万千千个这样独特的小潮流在一起汇集，就自然会形成“中国创造的潮流”。

你们对国潮怎么看？评论区等你～

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