设计黑话——设计感能学能练

还记得很久前我写过一篇文章去讲我是怎么排版设计知识文档的，讲到很重要的点是信息梳理，背后更深层次的其实就是所谓“设计感”这个词。其实要把信息梳理讲明白，其实应该先讲明白“设计感”的问题，毕竟这个词，几乎会伴随设计师的整个职业生涯，只不过是多和少的问题。那么接下来我谈谈我的看法，又该怎么做到设计感。

估计很多设计师从业初期都听过领导说的一句话：我觉得太平了，没有设计感。所以我们遇到的第一个问题就是设计感是什么。作为一个设计行业经典黑话，设计感确实不好解释，或者说每个人的看法无法统一，也自然不好解决，久而久之就变成了黑话。从我的角度来看，所谓设计感虽然是一种感觉，想做到有设计感其实是做到三样事情——逻辑感、质感、亮点。这三点可以不靠天赋，每一样都能拆开练。

没设计感的第一条就是乱，乱在画面设计上，乱在信息没梳理，画面乱问题其实也好解决，字小点行间距大点留白多点，哪怕死板也不会乱，但信息的乱不是每个人都能解决的。刚入行的新人最典型的心态是怕丑，因为总觉得乱解决了就该解决丑了，其实不然，需要解决的首要问题是分不清信息重点程度、无法通过信息梳理让画面看着更有条理，也就是说信息不清造成的画面乱。我一直很烦包装设计的三秒定理，因为他把信息梳理矮化成了字和logo有多大、和其他竞品有多少区别、有没有卖点，实际上设计的信息梳理不是那么简单的。举个例子，一个艺术展的海报，大家觉得最重要的信息是啥？肯定是艺术家是谁，还有展览时间，地点和策展人都是其次。为啥？因为艺术家决定了你有没有兴趣去看，时间决定了你有没有可能去看，其他信息，不一定能够左右你的决策，人，才是信息读取的主体。讲到这里大家可以看一下自己最近看到的艺术展海报，是否都能做到这一点，我觉得有一半应该都没做到，毕竟设计师本人还指望着拿这些海报参赛拿奖呢，没有服务观众的必要，需要的是视觉奇观。

我们接着举例下面细小而又多的信息，比如地点啊策展人啊赞助商啊一类的信息，这里不讲大小了，讲字体粗细，如果加粗是突出，那么为什么这些艺术展海报中有的是“地点：”加粗，有的是冒号后面的信息加粗？思考一下，我给到的答案是如果信息层级多了，那么加粗信息前面的标题更容易让观看者找到自己需要的信息，如果是信息有特别需要注意的，就是冒号后面的信息加粗，大家觉得对不对。

逻辑感说白了就一句话：一眼看过去，先看啥、后看啥，什么是有效信息，什么是必要信息。所以说信息梳理应该放在设计的第一项工作，而且是要动脑解决的，经验也不是一蹴而就的。特别是在小公司或者二三线城市以下做设计，给到设计师的内容往往是乱和空洞的，就更需要信息梳理。怎么训练？建议直接学习和练习包装封面、书籍封面或者app界面我觉得最快，这三者都是需要在有限的空间里梳理信息的典型。接着还有设计的事，尽量控制自己使用有限的设计技巧，比如控制字体数量和粗细度、字号等等，练习在有镣铐的情况下如何把信息排版的更有逻辑，解决了信息的逻辑就能顺带把设计感里乱的问题给解决。

我公开的设计知识文档从设计上看确实比较死板，但我的目的是让所有设计师快速看明白信息，所以字规规矩矩的排版，底色用的不管白天还是夜晚、显示器亮或灰暗都不伤眼的蓝灰色，我理解的信息梳理本质上是以人为本，你给谁看，就应该正确梳理对应的信息，设定对应的设计规范。

解决了设计感的乱，接着解决美感，其实不一定说的那么大，可以细化到质感。这点其实是对于设计师是容易的，啥叫质感，同样的一堆信息，做简约风格时，大佬做的比你好看做的比你精致就是质感。为什么说容易解决？最简单的方法就是先把大佬的元素抄了，先学其形。啥叫元素？就是字体啊配色啊一类的能直接拿来用的东西，一张海报，你用 Helvetica 或者用 Comic Sans 你觉得能一样么？很多设计师不用简体喜欢用繁体，为啥？不就是因为有更多细节更有质感么？不用多想抄了表面没有抄到神，神首先不是那么好抄的，其次就是这东西是一点点积累的，解决设计感问题直接抄元素还是效率高，因为很多设计都是元素为主要审美要素的。

关于抄元素这点，我特别佩服两类人，那就是：大佬你用的什么笔刷和大佬你用的什么字体。很聪明，也很主动，早早就明白了如何在同样的内容下让自己的设计更快出效果。比如说你欣赏 ABCD，那就大胆问他们，直接用他们同款的无衬线字体就能模仿个大概，当然，他们基本用的都是付过钱的收费字体。这是一种方法，不知道是啥字体的，直接用求字体网去搜，自己动手丰衣足食，正好也锻炼下自己对于字体细微结构的判断。我的经验是可以找工具辅助，比如说做新媒体日常海报时，有时候总觉得冲击力不够，点击量上不来，可能是画面中标题设计的比较平的原因。于是我就找了一些伪 3d 或者材质的 mock-up，然后把标题放进去后生成了效果再放到海报中，利用工具弥补质感不足的问题，也就是说我不只用样机做效果贴图，也用他们做各种视觉效果，用工具的脑子要活一点。再俗一点的，就是不出效果的时候把标题变成毛笔字，让书法家们难受的江湖体是最好的。当然对于现在的设计师来说就容易了，找个参考，丢给 AI，让 AI 照着做一遍，直接生成我们想要的效果就行了，都不用找各种工具或者求人了。

颜色更是简单，都不一定非要学配色的理论，或者找啥电影配色色谱中式色谱，没用，放硬盘里落灰，直接存一些好设计当做参考就行了，遇到具体的问题找对应的参考解决。其他元素也是一样，icon找一些好的，图形找一些好的，先直接模仿，模仿好东西多了，你水平也渐渐能和好的平齐了。所以我想说的是啥，很多人分不清什么时候要学习积累，什么时候要死记硬背，简单来说就看效率，初期死记硬背有用，那就背，长期从业后，进步慢了，那么基本功的学习就更有用，是，我功利了。

铺垫到这里终于可以提一个反例，就是图片的问题，说真的一个好看的图片真的容易拯救一个垃圾的设计，各位设计师想要快速提升表现力，用图片是个好选择。但也要注意反噬，有些网上的设计其实设计的并不好看，全靠图片衬托，可能是 ppt 方案的大美图，也可能是设计画面中使用的美女帅哥，所以看设计时要把图片和设计尽量分开考虑，不要轻易的让图片影响设计的判断。

训练的时候千万不要想的太复杂太深入，就跟穿衣打扮一样，照着穿搭博主去学去买，先别管适不适合自己，也不用去想为什么这个元素就是好的，用大佬同款，先理解大佬，再成为大佬。

第一点是所有设计师一辈子都要持续做的，第二点是可以学习模仿快速解决的，但是否能够在卷之又卷的设计师中脱颖而出，第三样才是拉开差距的地方：既考验设计的手法是否炉火纯青也能展示你化腐朽为神奇的创意天分。

同样的内容、同样的设计元素给到你，命题创作时想要突破往往就需要一两个设计亮点，这些个亮点可以是一个很棒的创意，也可以是一个特别的设计手法。设计的手法和上一条类似，其实也可以抄也可以背，就跟你做三大构成一样，元素都是简单的，但总有人在简单中找到亮点。设计手法的亮点放在二三十年前，可以是福田繁雄的正负形，前十几年，可能是扁平化是新丑风，现在，可能是乱七八糟的各种先锋的实验的设计手段，只要你能想象到，你做不出来 AI 也能帮你实现。举个包装的例子，三顿半这个咖啡的包装其实是大于它品牌的亮点的，搁十几年前，包装制作方不一定有这么好的技术去实现落地，品牌方也不一定有这个闲钱和意识去推进，现在正是最好的时代。

所以具体应该怎么去创造亮点，我的经验是两点：一，先做到及格，再去单独想锦上添花的事，二，多去看有创意的设计，收集起来当做参考，以实例去多想多思考。为什么有的设计经常被大家抄来抄去，比如说16年妙手回潮的妙手回春，悬挂标点的做法传统的不能更传统了，但经他们改良后这个设计手法适用性很广，很商业，现在俨然变成了所有新中式的惯用手法，用了之后往往就把平实的画面变活了，这就是手法的适用性。所以说找手法亮点的参考很重要，也要分为两个部分，一，被无数人借鉴过但一直行之有效的，或者是非常贴合实际项目落地的设计手法，就是适用性，二，无比先锋没几个人用过的。前者去思考归纳对方的技术特点，做理论武装，后者单纯开发自己的眼界，用积累等待自己的创意开花结果。

那创意呢？讲一个实例，湾湾有个我很欣赏的包装设计师叫姜龙豪 Lung-Hao Chiang，他设计的很多包装我都觉得很有创意。有次看他直播，他说其实他拿到很多需求的时候没什么创意点，他的思路是先用古诗词一类的文案总结这个包装的感受，可以天马行空一点，然后再把文案变成相对应的画面，就能从无到有赋予包装特别的创意。他说这个方法是从《会讲故事，让世界听你的》这本书里领悟到的，大家可以依葫芦画瓢。

所以在设计做及格之后，不妨多花一些时间想想能否还能更有亮点。做一些亮点的设计，不单能在枯燥的商业设计工作中带来些许乐趣，做得好的拿去参赛获奖，也是职业荣誉感的提升。

设计感总结

所谓设计感，和高级感不一样，还是能够去解析和解决的。因为设计感的底层不是手，是脑——你得先决定让观众看什么、感受什么，设计感是一种感觉，而如何满足观看者，是要动脑才能满足的。所谓手法也可以学，甚至思维也能锻炼，当然每个设计师所处环境对于设计感是什么的定义不同，大家如何去解决问题，我这里给出我的答案参考罢了。

解决了设计感，接下来就是高级感或者审美的问题了。审美这个事下次可以聊聊，因为我有些独特的看法。