做服装类目最贵的一笔开销不是模特，是重拍。一个款上架，隔月换了主推色、换了搭配、换了拍摄季节，模特档期、场地、妆造就得再来一遍。
所以很多店选择让美工把新衣服"P"到已有模特图上。但这件事的手动门槛比想象中高——做得糙，一眼就能看出衣服是"贴"上去的。这篇把我做这类图的两套流程整理出来，前一套是 PS 原生的正经做法，后一套是我现在常用的 AI 流程。
新手容易以为换装就是"抠图 + 贴上去"，实际卡人的是下面三件事：
1、版型透视
人体是曲面，衣服要跟着肩线、腰线、手臂的走向走。自由变换只能整体拉伸，一转角度袖口就歪；变形网格稍微推两下，布料纹理就拧成麻花。
2、面料记忆
原图里模特身上的衣服是有褶皱的——那些褶皱来自体型、动作和重力。你贴上来的新衣服是平的，如果没有补出对应的自然褶皱，看起来就像一块塑料板搭在身上。
3、光影匹配
新衣服的受光面、暗面、投影，必须和原图光源一致。这一条最要命，也最容易被跳过：很多"贴图感"其实不是边缘问题，是光没对上。
适用场景：单张精修、客户要求极高、衣服结构简单（T 恤、针织衫）。
1、把目标服装抠出来（纯色背景的平铺图，用魔棒或快速选择就够），拖进模特图。
2、Ctrl+T 缩放旋转，先对肩线，再对下摆。对齐肩线是第一步，肩不对，后面全错。
3、右键 →【变形】，把网格对应到人体曲面上。网格分格别调太细，太多控制点反而不好拉。
4、补褶皱：新建图层，用柔边画笔取衣服的暗部色，顺着受力方向（腋下、腰侧、手臂弯曲处）画几笔暗部，再取亮部色画受光面。混合模式用「柔光」或「正片叠底」，不透明度压到 20%–30%。
5、加图层蒙版修边缘，领口、袖口这些地方用 2–3px 羽化的画笔过渡。
6、最后统一色彩：用「曲线」和「色彩平衡」把新衣服的色温拉到和原图环境一致。
耗时：熟练了单张 30 分钟起，复杂款 1 小时。店铺一周上新 20 个款，这条路走不通。
局限：透视和光影全靠手感，多光源、复杂动作的模特图几乎做不干净。
工具是挂在 PS 里的 StartAI 插件，走它的 Banana 修图模块：
1、在 PS 里打开模特原图，Ctrl+J 复制一层，养成备份习惯。
2、打开插件面板，切到【Banana 修图】。
3、框选：不用精细勾勒，大致框住要替换的服装范围就行。这点和原生流程差别很大，不需要你算轮廓。
4、双图上传：一张模特原图，一张目标服装的平铺图或挂拍图。
5、写提示词。AI 换装的效果八成看这一段，下面是我在用的模板：
图1的模特穿着图2的上衣和裙子，去掉裙子上的吊牌，衣服下摆自然落于裙子外侧，裙子到模特膝盖以上，肩上挎着裙子相同配色的帆布包
注意这段里有效的信息是什么——落点（下摆到哪、裙子多长）和要删掉的东西（吊牌）。写清楚这两类，比堆"高清、真实、自然"这种词有用得多。
6、参数：分辨率选 2K，模型用专业版，勾选【完成图贴回选区】。
7、点【立即生成】，十几秒出图，结果直接落回 PS 图层的选区位置。
8、生成后放大到 100% 看一遍，领口、袖口的接缝处如果有小瑕疵，用蒙版 + 低透明度画笔补两笔就行。
用了几十次之后我的体会是：AI 换装的成品质量，八成由输入素材决定，提示词占一成，剩下是运气。
· 模特图：光线单一、正面或微侧面、肢体遮挡少。逆光、外景多光源的图，光影匹配很容易崩。
· 服装图：纯色背景的平铺或挂拍，纹理清晰，先把吊牌和杂物裁掉。有吊牌的服装图，AI 经常老老实实把吊牌也换上去。
· 原衣服处理：如果模特原图上的衣服颜色很深，先用画笔简单涂一层中性色覆盖掉，能明显减少原色对生成的干扰。
· 分辨率：2K 起步。1K 出来的面料细节会糊，尤其是针织和印花。
1、别用多光源的复杂外景图，这是失败率最高的一类素材。
2、服装图一定要干净，吊牌、衣架、别针都会进画面。
3、生成结果一定放大检查，重点看手指、领口、衣摆三个位置——这三处最容易出破绽。
4、别指望一次到位。改了提示词再生成一次，成本比手动修十分钟低得多。
5、保留原始素材。换装是可复用的，同一个模特图换不同服装，比重新拍划算太多。
少量、高要求的精修，走原生流程，手感在你自己手里；批量上新、老图翻新、多色多搭配的测试图，用 StartAI 的 Banana 修图更快——它的价值不在"一键"，在于自动把透视、褶皱、光影这三件最难的事一起处理掉。
换装这件事说白了是拿素材质量换效果。模特图和服装图准备得干净，结果就不会差。
