《中国设计史》系列是我特别想写好的内容，正因如此，下笔尤其谨慎，于是进度也慢，参阅资料越多，反而越不敢随便着墨，总认为准备不足，做专业研究的朋友也许都有同感。
工作之余著述是喜累参半的事情，喜于能扎进知识海洋恣意求知，分享后获得一些友好反馈，帮到一些需要这方面资讯的朋友，累于史类文章都像挤牙膏，一段话的背后有反复探寻与考证。
这个系列自然还是科普为主的路线，写深了趣味不足，也缺乏写深的学力，毕竟并非做学术研究，还是希望内容首先好看，在好看的过程中能学到知识。
所以《中国设计史》系列偏向框架，注重设计发展脉络，这个框架既是写给大家，也是写给自己。
完成后我会做更多类似《中国茶包装设计的历史演变》的设计专题研究，这样更好学以致用，理论结合实践，贴近我们一直主张的实用性路线。
谈设计之前，有个事情必须先跟大家厘清，就是关于“东周”、“春秋”、“战国”这三个概念。
在我翻阅的大部分资料看来，大部分作者都默认大家知道什么是“春秋战国”，几乎都不作解释，或者一笔带过，但实际情况是大部分人对这个概念都比较模糊。
首先中国的周朝分了两段，前半段叫西周，存在时间为公元前1046年—771年，后半段叫东周，存在时间为公元前770年—公元前256年。
划分原因是公元前771年时候周幽王被西夷犬戎人在骊山下干掉，继任者周平王难免有心理阴影，于是将国都从镐京（今西安）东迁到洛邑（今洛阳），史称东周。
而东周又分了两段，前半段叫“春秋时期”，存在时间为公元前770年—476年，后半段叫“战国时期”，存在时间为公元前475年—221年。
周朝是分封制，有非常多的诸侯国，春秋战国两个时期的分水岭是发生于公元前376年的“三家分晋”事件，就是诸侯国晋国被韩、赵、魏三家列卿瓜分了。
大家说怎么年份对不上，因为“三家分晋”只是起因，春秋因为这个事件慢慢演变为战国，当时的人当然根本不管这些，属于后世归纳，因此这里又需要上两本名著。
首先“春秋”是得名自孔子修订的鲁国编年史《春秋》,所以逻辑关系是有了这本书后，才有了春秋时期的概念。
而“战国”则得名自西汉
刘向所编注的《
战国策》，逻辑也一样，有了《战国策》才有了战国时期的概念。
其实彼此叙述内容的时间会有些重叠，那大家就要抬杠了，就是为什么要准确的说战国是从公元前475年开始呢？
那是因为我们都要高考，考试必须得有标准答案，
公元前475年属于郭沫若先生考证所持的观点,所以大部分教科书都依照这种观点延续下来。
青铜器是在中国历史长河里存在非常久的器物，所以我们还是得继续谈。
春秋战国时期的青铜器设计方向有了显著的转变，就是更加以人为本，所谓的“重人轻天”。
其实我们在12回谈西周的时候已经简单谈到过一些春秋战国时期的青铜器，比如乐器。
不少朋友会认为商朝跟周初才是青铜器的鼎盛时期，因为似乎有更多著名“产品”，而且是站在一个文物考古角度去看，尚古的情感更加强烈。
就像一支年份更久的红酒总会给人价值更高的错觉，但其实并非全部红酒都适合经年储藏，有些新鲜开启味道更佳，所以一但盲测场面就会比较尴尬。
所以假设站在艺术设计的角度看，其实春秋中期到战国，青铜器的设计其实开创了一个新的高峰。
其特征就是实用性，观赏性更强，有了系列化设计的创新，整体性造型能力也大幅提升，产品形态上也开发了不少新款，放到如今，每个新款都值得搞场发布会。
这些新品种的青铜器包括镜、奁（lián）、盒、带钩、熏炉、灯具等等。
而一些经典青铜器的使用规范也产生了微妙变化，最典型的是鼎，西周时候配合礼法需要有了列鼎制度，比如只有天子能用九鼎，所谓一言九鼎，每个鼎放什么食物都很讲究。
但在春秋战国时期随着奴隶制的衰退，列鼎规范也乱了套，使用更加普遍，配合礼治的功能也削弱，似乎成为更加实用的餐具。
因此设计上更重视整体性，除了列鼎，其相关配套器物也设计得更加统一，比如煮饭的青铜鬲，及装米饭的青铜簋等。
贵族们还流行“钟鸣鼎食”，就是一边吃饭一边听音乐，一般演奏乐器是编钟，跟在高档西餐厅吃饭时有人在旁拉小提琴一样，越是浪费人力的生活越显得贵族化。
接下来我们分别谈两个具体的青铜器设计，一个在春秋时期，一个在战国时期。
春秋时期就是大名鼎鼎的莲鹤方壶，此壶其实有一对两件，只是高度上有细微差异，其它基本一致，在1923年的河南新郑李家楼郑工大墓出土，推测主人是当时郑国的国君子婴。
壶在春秋时期一度取代了尊的使用，主要作用是陈设于庙堂，用以斟酒。
莲鹤方壶的设计突破是摒除了过去殷商与西周时期肃穆庄重的风格，而更加生动，活泼及灵巧，对附件的运用也更加丰富精致。
壶身有龙形的大耳，底部则有双兽承托，壶口及壶盖周边有莲瓣装饰，壶盖顶部还有一只展翅欲飞，栩栩如生的鹤，当然壶身四周也少不了纹饰护体，纹理主要为几何类型。
战国时期则是冰箱，大家没看错，双引号都不需要打，是实实在在的冰箱。
其实在中国古代很早就有喝冷酒的习惯，屈原在《楚辞》里有一视作名为“招魂”，里面谈到“挫糟冻饮,酎清凉些”。
意思就是：滤去了酒糟的米酒冰镇之后喝，真是清凉又美味啊！
说明那时候大家就有方法做到这种操作，顺着这样的需求，大家就设计发明出“冰酒器”了。
1977年的时候，在
湖北省随州市的擂鼓墩
曾侯乙墓就出土了这样的两套神奇青铜器具，官方称作“战国铜冰鉴”。
这让我想起曾国藩曾经有本关于识人相人之术的书，就名《冰鉴》（也有学者存疑，认为属于假借其名的书籍），而“冰鉴”就是古代盛冰容器的意思。
两套“战国铜冰鉴”都是由“铜鉴”及“铜缶（fǒu）”组合而成，鉴及缶都是方形的容器，缶小很多，放在鉴里面，于是就有空间放冰块了。
我们可以回想小时候家里没有冰箱的时候，妈妈为了让杯中水快点降温，就会拿个比杯子更大的容器（一般是水瓢）装些冷水，再将杯子放进去，靠热传递降温，其原理是一样的。
而解构设计上，铜缶的口刚好卡在鉴盖的方孔中，底部设置了三个弯钩，可以扣在铜鉴底部的三个榫眼上，如此一来实现固定。
这种设计让人在灌取酒的时候都不需要打开铜鉴盖子，只需要打开铜缶盖子即可，让冰块一直不会暴露，从而延长使用时间。
从“铜冰鉴”的设计来看，说明了战国时期的青铜器制作无论构思还是工艺都有长足进步。
在人类存在的数千年以来，任何产品都是手工制作的，直到工业革命诞生后，机械化批量生产才成为我们如今习以为常的制造方式。
这个方式带来了一种颠覆性的设计方向转变，就是“去装饰”，如果看过笔者相关文章系列的朋友清楚，最初的“去装饰”原因并非说装饰不好看，而是批量化生产很难做到。
其中最典型的代表组织是德国包豪斯，以包豪斯为代表的现代主义（及其后续演变的国际主义）风格都是以不装饰为豪，并以此为基点奠定出一套全新的现代美学法则。
但在人类久远的世纪长河里，装饰繁复都是美的主流，
因为装饰可以承载了无言的信息（
当然谈到中国宋朝我们会聊到一些特例，在此先按下不表）。
春秋战国时期，纹理装饰自然也是设计的一大主题，并且这个时期继殷商西周后又有了创新发展。
首先是饕餮纹及夔纹一类兽纹相对少见，取而代之流行的是蟠螭（pán chī ）纹及蠕虺（huǐ）纹。
蟠螭一般是指没有角的龙，蠕虺则一般指毒蛇，也有说是双头蛇。
几何纹方面则流行贝纹、绳纹、窃曲纹、三角云纹、窃曲目纹跟格花纹等等。
春秋战国时期的印纹工艺也有发展，诞生了“方块印纹法”，在一个方形模子先刻出基本花纹，在器模没有全干的时候盖印上去即可。
这种方式还让大家设计出“四方连续纹饰”，盖印时候相互衔接，上下左右连续使用，可以印遍整个器物，不但方便，还产生了非常好看的韵律之美。
细想一下，这不就是我们过去设计网页背景图案时的思路吗。
春秋战国时期更关键的创新是出现了“画像纹”，对比前面谈及的抽象化纹理，画像纹是写实主义的表现，直接将采桑、水陆攻战、宴饮歌舞、车马狩猎等场景做成纹理。
而且此类图案还创造性的采用“平视体构图法”处理，此法就是将刻画的形象内容都作为一个平面，放在一条平线上进行处理。
如此一来将景物形象一层一层的往上方推，无论远近的内容，都像前面一样平放在一条线上，这样的处理手法实在让人叹为观止。
这里处理图案让其装饰性非常强，跟器物结合也非常方便，同时升华了内容本身的艺术性。
这方面最典型的代表作品就是1965年在成都百花潭出土的“宴乐水陆攻战纹铜壶”。
壶身的画面分成上中下三层，中间以横带隔断，画面虽然繁杂，人物众多，但组合起来和谐有致，十分精美且生动。
另外战国时候还诞生了不少青铜器装饰的新工艺，比如线刻、镶嵌、金银错及鎏金等等，但不在我们本次的讲述范围了，感兴趣的朋友可以自行了解。
