2025年10月28日，2025站酷设计周在北京圆满举行！
本届主题为
「AI时代的超级设计师」
，聚焦在这场时代巨变中主动进化、始终鲜活的“超级设计师”群体，呈现全球榜样样本的好故事、新方案与真干货。16位来自世界各地的超级设计师现场分享：生动的个人经历、前沿的设计与科技洞见、突破性的行业解法、实用的赚钱秘籍，以及足够出圈的创意玩法。接下来，演讲回顾陆续推出，一起重温现场闪光观点。
在创作过程中，我发现风格其实是一种妥协。过去我们怎么看待风格？风格首先来自技术的限制。比如在相机、摄影机还没出现的时候，要画出超写实的肖像非常困难，再怎么逼真，也无法达到相机像素颗粒那样的效果。在技术受限的时代，人是不可能创造出现代摄影那样丰富的风格的。每一次技术迭代，包括 3D 技术的出现，都会催生新的风格，而这些新的风格正是过去的技术媒介无法实现的，这就是技术限制。从时间维度来看，我们有限的生命也无法容纳无限的风格。像毕加索这样风格最多样的艺术家，一生也只分出了六个不同时期的艺术风格。如果给他再多一百年，再让他用上 AI，他会有多少种风格？如果给他无限的生命，他还会继续不断迭代，产生出更多全新的风格。
我们不能因为人类在表达上存在折损，就把这种折损当成独特性。任何想创作的人其实都不会享受这种折损，它不是优点，而是缺点，我们也不应该把缺点当成艺术的灵魂。我说这么多，是想说明——AI 艺术同样可以有灵魂。创作者只要能调动自己的审美，就能创造出独特的作品。
