纯干货！一文汇总2022站酷CUBE共创大会精彩瞬间

站酷设计周

北京/设计爱好者/2年前/20326浏览

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纯干货！一文汇总2022站酷CUBE共创大会精彩瞬间

站酷设计周

10月28日，2022站酷CUBE共创大会在北京圆满举办。10月29日-11月6日，环保面孔100公益展和“一拍即合”共创展也拉开帷幕。

10月28日，上周五，2022站酷CUBE共创大会在北京圆满举办。大会以“想不到，一拍即合”为主题，30余位先锋设计师、创意人“云”集，围绕「共创」，通过8小时高能演讲直播，分享了极具前瞻性的行业观点、突破性的创作手法、共创共赢的商业新模式。

同时大设计奖颁奖典礼收官，47樽年度大奖正式公布。10月29日，环保面孔100公益展和“一拍即合”共创展也拉开帷幕。

在8小时大会直播中，有哪些突破、创新、想不到的共创案例？呈现了怎样的干货观点？一文回顾。

大会主持人

主持人、演员、光线传媒当家花旦方龄

01 想不到一拍即合

梁耀明

站酷创始人、CEO

演讲主题：《想不到，一拍即合》

划重点：

目前，站酷已完成C1轮融资，投资方为高瓴。高瓴是国内极具实力和影响力的风险投资机构之一，他们投出了很多优秀企业。这次，他们也选择了和16岁的站酷击掌和握手。

在投资伙伴支持下，站酷设计创意生态体系将获得升级，尤其产品研发、算法、大数据、AI技术等方面，将成为下一阶段重点投入建设方向。

目前，站酷网形成了基本完整的创作者服务生态，在学习成长、展示自我、创作工具、商业变现等方面，全方位赋能创作者成长。

站酷海洛和站酷共创，正在以标准的和非标的设计创意服务方式，为数万品牌方和1500万充满创造力的创作者牵线搭桥，共创了设计赋能商业的更多新思路、新方法和新可能。

站酷AI创作实验室是站酷开发的 AI 绘画工具，通过文字输入，可以在1分钟内生成高质量图像。目前搭载于站酷社区，处于公测阶段。

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我们也希望能让站酷创作者强大的设计创意生产力，普惠更多设计应用场景，所以正在打造一款智能化创意设计工具——站酷「智画」。

02 公益共创一拍即合

靳埭强

国际平面设计大师

演讲主题：《环保 · 共创》

划重点：

我过去做了一些和环保主题有关的海报设计。其中一个作品主题是绿色，我就利用了一片叶子做灵感。有一次去旅游，看到一棵很漂亮的大树，飘下来一片绿油油的树叶，我捡起来收藏了。叶子在我书本里隐藏一段时间后变成黑色，但是里面的纹理跟整个感觉，都非常漂亮。它好像已经死亡，因为绿色已经没有了，所以我把收藏的这个叶子作为一个意象，做成了线条。这个意象很简单，希望能够唤起观赏者去关注大自然，这是我喜欢的一个作品。

我的水墨画是传统的水墨画，虽然有创新，有新的观念，有新的创作手法，有新的表现精神，但是我也关心新科技能怎样应用在我传统水墨画的创新上。

我提倡通过国际视野，以中国文化为本，来做设计。以作画为诗，为万物设计。

王猛涛

著名设计师、现任自然造物联合创始人

演讲主题：《民艺再生》

划重点：

民艺的核心是什么？我们不希望跟博物馆一样，把资料锁在柜子里面，我们希望获得传统民间手工艺之后，在使用过程中进行研究，构建当下民艺的用户场景，让更多人去使用，我们认为这是合理的民艺研究的核心。

如果希望将民艺再往前推进一步，就需要进行「再造」。再造的方式包括：将无用变有用、从小众到大众、从无序到有序、从片面到全面、从无趣到有趣。

民艺再生是希望传统手艺能够回归当下生活，这个当下生活应该是我们希望自己可以过成的生活状态。

龙杰琦

TOPic & Loong 创始人、CCO

演讲主题：《懂得创造利益，才是创益人》

划重点：

我一直认为公益不是一次性作秀，而是一件可持续的事情。

用创意改善社会，哪怕一年只做一件，我们希望有更多人加入我们做更多的事情。

《一个人的篮球队》：

黑一烊

SenseTeam 感观体创始人兼创意总监、想得美创始人兼主持艺术家

演讲主题：《混合动力》

划重点：

感官体代表着人对外界感知的一种整体感受，它也有对应的物理状态，比如：用眼睛代表视野，我们看到和感知到的东西，很大程度决定了作品的维度；鼻子代表对未来的感知，嗅觉能够对未来方向进行探讨；耳朵代表聆听，也代表共振和交汇信息的传达；我们用手表达行动力、组建能力；舌头代表一种感受。我们将五个器官与创作结合，以此形成混合动力。

我们创作的核心可以用三个关键词概括：真实、社会、互动。

混合动力也表现了在综合社会下，混合媒介所带来的综合体验，即：人是视觉动物，是情感动物，同时也是各种交汇综合的一种媒介。我们的创作、设计和表达，也结合了多个不同的维度，所以说混合动力是我们对社会的观察，也是对我们作品的综合体验。

世界是多样化的，创作工作和表达方式也是多样化的，只有用不同的、多维的方式呈现出多维的世界，创意工作才会做到真正百花齐放，希望大家能够用自己的创作力勇敢面对未来未知的世界。

林靖格

竹工艺艺术家、设计师

演讲主题：《破竹传统形象立竹当代风貌》

划重点：

我将古人的传统工艺技法，用比较当代的手法及空间做处理，是想让它们重新融入人们的生活，让传统文化内涵，重新回归到当代艺术及设计的视野当中。

创作需要一层一层往下走，但是要深入浅出，这样才能打动大家，尤其打动自己，这是最重要的。我想通过设计，以原创的方式让大家重新看待传统工艺，让竹子重新回到日常生活当中，竹子才有新生的转机。

更新传统是创作者的使命，竹子能承载东方的传统文化故事，他期望可以让竹子重回现代人的生活。

03 A+共创一拍即合

Erik Johansson

瑞典超现实主义摄影大师、视觉艺术家

演讲主题：《超现实主义的奇梦幻境》

划重点：

我的创作过程基本分三步，首先是草图和创意，这一步非常费时间，得想清楚镜头里要出现什么，它们要定位在哪里，要怎么拍，用什么角度，选哪个视角，要搭建什么道具才能生动地演绎创意。第二步是拍摄需要的素材，第三步是把所有素材拼接起来。某种程度上，每一步都同样重要，但我确实感觉规划的步骤往往决定着成片质量，因为最终效果取决于你决定采用的素材，取决于你最初的创意。

即使在动态视频似乎无所不在的当今世界，我仍然觉得静态摄影的地位无可替代。静态摄影可以发问，引导我们回溯往昔、展望未来。对我而言，静态摄影可以吸引观众驻足思考，深思他们对照片的感悟，将瞬间扩展到无限。我很可能会尝试其他创作方式和创作介质，但静态摄影将始终以某种形式与我相伴。

共创就是两个人或者更多人一起创作。每个人的创作风格都是独一无二的，都代表一个新方向，当它们融合在一起，就是共创。

04 设计共创一拍即合

毛婷

视觉艺术家、貌似文化(maos)创始人、MAOIF貌似异服服装品牌创始人

演讲主题：《消费颜值经济的潮流艺术包装设计新玩法》

划重点：

从消费到新消费，从综艺到新综艺，从探索社交定位到了解流行文化，我一直在不停灌溉，打造一个新的社交模式和共创方式。

我要告诉大家，我在品牌设计上是怎么畅想的。勇闯天涯是雪花旗下的单品，它主打生而无畏，我们勇敢去挑战，勇敢去创作，它定位比较酷、比较时髦、比较运动或者比较适合正能量的年轻人。

啤酒包装上，我设计了罐装和瓶装，俗称“小蓝瓶”。包装上的图案，一是怎么体现所谓的酷、所谓的运动，二是怎么体现《这就是街舞》勇闯天涯街舞的符号，三是如何运用X这个符号。包装上我更注重图案设计，之前很注重排版，现在更注重视觉传达图案设计，街舞文化、艺术插画和视觉张力是我图形上的重点表达。

MAOSLUST是一个2C端的实验项目。我们想去创新一种新的模式，比如说社交模式、工作模式、联合共创的模式，也开发一批头像类代表NFT的属性，有一些亚文化、二次元、赛博文化、潮流艺术等，这是它的一个角色形象。

孙世晟（SOMEI）

CG广告导演、动态设计师

演讲主题：《跨界创作 拥抱未知》

划重点：

创作本身就像玩扫雷游戏，一开始没有特别多目的，好像整个创作的范围都是未知的，可以在里面碰撞出一些灵感。

通过实体化的影片，让数字人像一个真实的人一样生活在现实世界里，以一种非常符合当下流媒体的方式，进行世界观的表达，这也是挺酷的一件事情。

Roywang

世界光绘联盟顾问及中国代表、吉尼斯“最大光绘图案”纪录保持者、新行社内容合伙人

演讲主题：《始终保持对光的好奇心》

划重点：

光绘里最传统的画法叫“凭空绘画”，这种画法需要你有极高的空间记忆力和肌肉记忆力，这种拼搏精神和对肌肉记忆力把控，让我找到了光绘和体育的一些联系。

针对光绘，我们做了很多结合中国传统文化的跨界合作，因为我们想让中华文化光耀世界。

2016年江西龙虎山独立策展了光绘展，邀请了12位世界各地知名的光绘艺术家，一起在龙虎山地标前进行共创，每个人画法不同，风格也不一样，在这种情况下进行共创，我们要付出的更多，因为我们是看不到过程的。

高雪

方正字库产品市场部副总经理兼定制业务部部长

演讲主题：《字体共创设计未来》

划重点：

定制字体的专属性、辨识度、传播力作为品牌视觉最重要的部分，帮助企业传递企业文化、建立统一形象，以及打造超级符号和帮助品牌视觉焕新、触达品牌用户，透过字体传递品牌声音，用字体塑造品牌新形象。

方正字库希望鼓励更多有独创性的年轻人参与到字体设计领域，也希望把字体的温度和力量传递给更多的读者。

方正字库希望跟不同行业、不同领域合作，帮助品牌传递企业文化、品牌形象，通过定制字体服务共创品牌的未来。我们也觉得每个品牌都将迎来属于自己的定制时代。

方正字库希望能与更多设计师和有想法有创意的各行各业的共创者们，一起共同打造一些不可思议、振奋人心的项目，一起通过设计共创未来。

05 跨界共创一拍即合

张西蒙

AMA 总监

演讲主题：《UID | 探索表达的边界 》

划重点：

UID跟站酷并肩同行有16年了，在这个过程中我们见证了彼此的成长，站酷现在是国内首屈一指的创意孵化平台。在这个过程中UID业务也越来越成熟和全面，这次通过共创把我们聚在一起，我们期待未来在站酷平台发布更多有意思的作品。

文化、美学、技术、科技和创意，是UID关于「表达欲」的关键词，他们希望将多维度创意力量结合起来，让UID成为品牌和年轻人之间有效对话的桥梁。

苏健

知名影视概念艺术家、独立唱作音乐人

演讲主题：《做自己的英雄，「悍将108」创作分享》

划重点：

在这本绘本中，我画的废土风格很好辨认，视觉上非常本土化，这跟我从小生长的环境是分不开的，通过联想、重组，以及用夸张的手法去营造一些既熟悉又陌生的奇幻场景，也是创作的一种好方法。

我在创作插画的时候也会参考一些经典的电影构图，没有人生出来就会创作，我们要学会摘取模仿对象的底层思维，通过不断积累慢慢形成自己个人的风格。所以在我的创作历程中，无论是电影、游戏、小说都是我最好的老师。

围绕着悍将这个系列，我一直尝试画一些新的东西，包括一些速写，这也是为后面的漫画创作做一些准备和积累。像陈丹青说的，一个人喜欢画画你根本就拦不住。

张暄

汉仪西文设计组负责人

演讲主题：《跨越文字鸿沟的桥梁》

划重点：

奖项代表着一种认可，对于年轻设计师特别有吸引力，如果你在职业生涯期间获奖了，能够帮助你在同行中脱颖而出。

中文的行书，它发生在每一个字为单位的本身，字与字之间并不会连起来，在这样由字组成的版面当中，他每个最小的单元是一个字，每个字是一个词，西文本身是带有分词，词和词之间是带有分隔的，我们还是选择了非常大的连笔，让它有中文连的感觉，但是词和词之间不会连，毕竟还需要有空格，让可读性上来。

汉仪字库致力于通过视觉设计，让文字之间视觉鸿沟变得小一点，最好它能够连起来。

师丹青

副教授，博士生导师，清华大学美术学院信息艺术设计系副主任

演讲主题：《「真」宇宙：艺术创作的新空间》

划重点：

我们头顶上的天空其实是未来艺术家、设计师，可以无限发挥的巨大空间，随着航空航天的发展，为我们展开了一副「未来人类移民太空，向更深远太空进发」的蓝图，在这个大的蓝图跟视野下，艺术家、设计师将能获得更大的发挥空间。

如果地球没有重力，之前欣赏过的雕塑都会突然失去一些美感。因为地球上的艺术是有上下左右的概念，而在太空当中没有严格固定的坐标系，任何一个角度看过去，雕塑艺术或者造型艺术都应该成为一种可以被欣赏的多元的集合体。

06 一拍即合与你共创

梁亮

资深场景体验咨询顾问及策展人、玺汇文化创始人

演讲主题：《策展是一场有温度的修行》

划重点：

策展是一场有温度的修行，作为策展人也要不断思考如何能多做一些有情感有温度的作品。

《美好的书》这个项目，是希望表达：从小到大我们看过很多书，有的书像光指引我们前进的方向，有的书像花，让我们知道世界上有那么多美好的事物。我们不想让大家只是纯粹推荐一本书，而是分享你和一本书的故事，把这些在书里感受到的陪伴、治愈、温暖传递出去，成为点燃别人生命火花的力量。也正是因为乐于分享才能在成全他人过程中成为更好的自己。

回响计划是一次乡野和城市的对话，我们通过回归到乡野里去聆听土地的声音、自然的声音、村民的声音，然后慢慢聆听自己内心的声音，最后把这种回应带回到城市里，对自己的生活和工作产生联绵不断地回响。

只有让每个人都参与进来，从旁观者变成参与者，才能构建更真实的关系，传递更普世的价值观。希望以公共艺术联动品牌、公众、社交媒体，通过从城市发声，深入乡野，再回到城市，实现一种长效持续的新模式。