绘本《抵岸》：陈志勇（Shaun Tan）的黑暗系图形小说
与其说这些故事“暗黑”，不如说这些故事挖掘了更具有深度的主题
绘本《抵岸》：陈志勇（Shaun Tan）的黑暗系图形小说
杨博
绘本作者／NFT艺术家／北京服装学院外聘讲师
陈志勇(Shaun Tan)老师是一名澳洲的绘本作家与概念艺术家。他1995年毕业于华盛顿大学艺术系以及英国文学系。即便不关注绘本的人应该也看过陈志勇老师的作品。还记得08年催人泪下的科幻动画片，讲述两个机器人谈恋爱的《机器人瓦力》。
陈志勇老师担任皮克斯动画工作室《机器人瓦力》的电影概念艺术家。
他很多的绘本都拿到国际性的大奖。其中包括了：
《兔子》
CBCA 年度最佳图画书
《失物招领》
CBCA年度最佳图画书光荣奖
《绯红树》
新南威尔士州总理文学奖Patricia Wrightson奖 2002；入围APA设计大奖：2002年度最佳儿童读物书；入围西澳大利亚州总理的图书奖：儿童图书2009
《别的国家都没有》
迪特马最佳艺术工作奖；美国轨迹奖最佳非虚构类书籍提名2009；世界幻想奖提名2009
不过最著名的还是《抵岸》
《抵岸》
澳洲新南威尔士首相文学奖2006；西澳州长书奖2006；IBBY白鸦评审特别奖2007；意大利波隆纳书展评审特别奖2007；澳大利亚童书协会奖年度图画书2007 ；英国4-11岁最佳儿童图画书2006；澳大利亚NSW童书销售金鼠奖2006
这本图像小说还被纽西兰红跃剧团在09年搬上舞台。
《抵岸》是一部经典的图像小说。陈志勇老师曾叙述他父母的经历：“我的父母选择了一处没有任何历史文化认同感的北部郊区。”陈志勇的父亲是马来西亚华人，他的母亲是澳洲人，他成长于珀斯——世界上最孤立的城市之一，这个城市夹在一片浩瀚的沙漠和一片海洋之间。于是陈志勇根据自己的个人经历和背景为灵感创作了这本图像小说。
陈志勇父亲的人生经历是这个故事的灵感来源之一，他1960年从马来西亚来到澳大利亚学习建筑，在那里他遇到了陈志勇的母亲。他的父亲在一家提供技术笔的商店工作。在这里遇到了很多新奇的事情——令人难以置信的食物，天气有时太冷有时又太炎热，有趣的误会，奇怪的学生工作等等……
陈志勇在创作的过程中曾说这本书也受到英国图形小说家雷蒙德·布里格斯（Raymond Redvers Briggs）创作的《雪人》影响。
（对《雪人》感兴趣的可以参见文章：《绘本大咖Raymond Briggs：这本绘本记录了我父母平淡温馨的一生》）
一个人在陌生的城市奋斗、拼搏所带来的孤独与心酸感，能给当下很多“一线城市漂泊”的年轻人感同身受。《抵岸》讲的就是这样一个故事：一个男人离开家乡来到一个新城市，这个城市对他来说是完全陌生的。他开始找工作，接触新朋友，听其他的人讲述他们的故事，适应和宠物独处的日子，最终迎来了他的家人，而此时又有新的人移民到了这个城市。
《抵岸》是个有着细腻感情和复杂剧情的故事。这个故事的结构类似于《怪物来敲门》——由一个主线故事嵌套了几个小故事。值得推敲的是，陈志勇老师非常的巧妙的通过构图和连续图像的过渡方式来处理大故事和小故事之间的衔接。更妙的是整本书没有用文字，只通过连续图像来讲故事，这对作者而言是个很大的挑战。
因为大多数绘本都是图文叙事，图片作为一种象征性的符号语言，会根据读者的经验和理解所改变，文字的表述要比图片更加清晰和准确，纯粹运用图像叙事需要画面有更强的叙事性和连续性，这就是为什么作者很难通过连续图形来表达一个复杂的故事。
说这本书中没有出现文字也不准确，这里面有一套“天书”，陈志勇老师曾说：“在《抵岸》的创作中，我深刻回忆了去外国旅行的过程，我对周围的事物只有一种基础的，不准确的概念，我意识到这是个饱和的、具有隐藏含义的环境；所有这一切都非常奇怪但令人信服。”在国外旅行语言不通的经历促使了他在《抵岸》中创造了一种全新的文字系统。
这个文字系统是作者把我们认知的数字和字母打散重组后得到的，这些文字在画面中并不具有实质性叙述含义，而是通过让读者“看不懂”从而对“身在异乡为异客”的故事主题感同身受。而且在绘本的创作过程中，故事的世界观设计越细致入微，越可以让读者信服这是一个真实的故事，一个真实存在的世界。
作为一个科幻电影概念艺术家，陈志勇老师在他的故事中有大量的幻想元素和怪物的形象。怪物是一种现实世界中不存在的生物，怪物形象运用到故事中本身就会给读者一种陌生和恐惧感。然而怪物的形象也是一种隐喻。
《抵岸》这张画面中，一家三口在空荡荡的街道上行走，怪物巨大的影子笼罩在一家人的身上，像一个长满尖刺的软体海洋生物。这个怪物的形象不免让人联想到深海恐惧症。
深海恐惧症（Thalassophobia）是对海洋或海上旅行的强烈和持续的恐惧，恐惧可能包括在大型水体中的恐惧，恐惧海洋的巨大空虚以及恐惧远离土地。
我猜测，陈志勇老师在这里运用了一种类比的手法，此处的情节是主角与家人分别，远离家乡。这种离开故土所带来的陌生感和恐惧感正如在大海中飘荡，看不见土地又恐惧未知环境中潜在危险。陈志勇老师用一种具象的怪物形象把这种远离故土的恐惧表达在了画面上。
另一个具有隐喻的怪物形象体现在主人公遇到的一个小怪物宠物上，在《抵岸》中，主人公在新的城市遇到了一个像老鼠或狗一样的怪物。主人公需要适应和陌生生物在居住环境中独处，陈志勇在他的文章中提到。“这个生物与移民有一种密切但不清楚的联系：与宠物一样，有一种超越文化和智慧的不言而喻的同情心。”怪物宠物的形象一方面表达了一个移民者在新的环境中需要学会付出、妥协才能得到回报。而另一方面是表达了主人公的孤独，因为即使有一个新的宠物，但这个男人仍需要他家人的陪伴。
故事的开头和结尾的章节第一页用了一样的构图，这个构图简单的罗列了居住环境的一些小物件，仔细观察细节与不同后便可以理解这两张图片的深意，这些小物件的构图代表了故事中主角对家里一切陈列细节的凝视。这种凝视是一种浓烈的乡愁，也是一个男人的责任，更是一个丈夫、一个父亲对家庭深沉的爱。
《抵岸》这本书还有很多可圈可点的地方，作者运用的绘画技巧，角色设计中的人物表情，插图中色调明度的运用等等。作为我在儿童绘本专业的启蒙书来说，我更希望大家可以买这本书来自己感受。图形小说并不属于狭义上的童书，这种书籍形式适用于年龄更大的孩子甚至于成年人。成年人看会有不一样的理解和感受。而且陈志勇的书很多都引进到国内，本书算是在中国引进的的绘本里质量非常高的一本书。
《抵岸》是陈志勇老师最受欢迎的一本童书，但他的其他绘本也很受读者欢迎。陈志勇老师的绘本在童书绘本的基础上涉及到了很多生活的、哲学的深意。如《绯红树》中，绯红树并不仅是一种象征符号，绯红树和小女孩是一体的。所以这个故事不仅表达了小女孩的忧虑，更深层的表达了儿童如何处理感情障碍，为自己找到希望的故事，像这样的例子还有很多很多。他的书普遍探讨了关于归属、认同、自我、文化差异等话题，所以这也是为何很多人会觉得陈志勇老师的绘本很“暗黑”，而其他作者的绘本很“阳光”。因为大多数儿童绘本所讨论的问题是成年人已经解决的，不需要思考的问题，所以成年人看时会觉得比较无聊和幼稚，而陈志勇老师的书讲述的是一个更深层的、社会的、关于生活的问题。这些问题“大人们”也需要思考、解决和面对，与其说这些故事“暗黑”，不如说这些故事挖掘了更具有深度的主题。
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