绘本大咖Martin Salisbury：给童书穿件衣服
经常会有学生问我，有什么好的学习绘本的理论书推荐，我会答：“Martin Salisbury所有的书。”
绘本大咖Martin Salisbury：给童书穿件衣服
杨博
绘本作者／NFT艺术家／北京服装学院外聘讲师
很多对绘本创作感兴趣的朋友都知道这几本书：
这几本书的作者是马丁•萨利斯伯瑞（Martin Salisbury）
马丁是英国剑桥艺术学院儿童插画艺术专业博硕士生导师。他一直从事书籍插画工作，是《艺术家与插画家》杂志的定期供稿作者，同时也是平面设计杂志《线》的编辑。现居英国剑桥。
我参加了这位儿童绘本界的学术大神发行新书 ‘Cover Up：The Illustrated Book Jacket 1920-1970’的签售。
签售过后，马丁老爷子还特地在剑桥艺术学院进行了他新书的讲座，今天就来介绍一下这本书。
给书穿上一件外衣
“书痴先是只买要读的书，继而搜买想读的书，再则立心读遍存书，最后捧回家的全是些装帧美丽的老书，就算读不懂书中的绝种文字也硬要买来玩赏。”
——作家董桥《最后，迷的是装帧》
‘Cover Up：The Illustrated Book Jacket 1920-1970’ 翻译过来就是“1920年到1970年的插画护封”，插画很好理解，但什么是护封呢？
护封又称书套或包封，是包在书籍封皮外的印刷品，广泛用于图书设计。它的高度与书相等，长度能包住书的前封、书脊与后封，在两侧的延长部分可分别向里折进前封和后封，称为勒口或折口。
举个例子给大家：
‘Cover Up：The Illustrated Book Jacket 1920-1970’ 收录了来自美国和英国的300多件插画护封，这本书反映了二十世纪书籍护封中不断变化的视觉语言——从装饰主义到现代主义、三十年代俏皮的插画风格、战前的新浪漫主义风格及六十年代的波普艺术风格等等。
十九到二十世纪是装帧设计的黄金时代。最早的“护封”只是为了保护书籍的一张包装纸，十九世纪很多书籍则是靠函套去保护书籍，而二十世纪初更多的出版物转为用护封来保护书籍，很多时候书籍的护封反而比封面的印刷和设计更加精美。
所以说护封的作用有两个，第一个是保护书籍不受损害，防止灰尘或其他污渍弄脏书的封面。另一个是装饰书籍提高档次。
为了使页数较少的儿童绘本阅读方便，市面上很多童书都是精装书的装订方式，但童书的阅读十分尊重阅读的整体性，一些对书的评论、介绍、广告语等并不适宜出现在书里，所以护封还起到了保持童书的阅读流畅，加强广告效果的作用。
好看的书本身就是一件艺术品，书籍护封作为书籍的“颜值”更是提升出版销量的关键，花俏的封面可以吸引小朋友，而包裹在小说上的护封则是为了吸引大朋友。
很多针对成年人的虚构类小说的封面会设计的干净简单，而插画护封的出现不但可以吸引成年人的眼球，还可以体现书籍内容精神及深邃的立意。
插画师笔下的护封
做封面设计，就像是给书穿一件夹克。读者不仅口味多变，要求也越来越高，这件夹克也很容易因此迅速过时。我认为，自己的工作就是尽量避免这件事发生。而我的解决途径，一是依赖设计的简洁与诙谐，二是对作品的精准理解。
——《纽约时报》最佳图书封面设计获奖设计师Janet Hansen
大部分的文学书籍护封是由插图和文字组成的。读者中的许多人，特别是青少年、儿童，他们对插图的理解比文字更容易。因此，面向广大群众的书籍，在护封上有一幅能够介绍书籍基本精神的插图是十分重要的。
有时也可把书中的某一幅插图应用在护封上，但不应经常使用，因为书中的插图往往是描写一个特定的情节的，而护封主要是要表现整本书籍的内容。
书籍护封设计对于童书的创作也起到了至关重要的作用，正因为护封是对整本书内容的提炼，所以护封可以引导阅读，让儿童对故事产生共鸣。
1949年在伦敦V&A博物馆的书籍封面设计国际博览会上，在8000多个馆藏的护封中有460件作品被选为“美到可以作为国家博物馆的展品”。这也从另一个角度说明了护封设计的艺术性。
如果你作为一名插画师，想了解更多关于杰出的护封设计插画师或者护封设计的历史，我强力推荐这本书，里面包含了五章关于插图护封文化的导论，介绍了五十三名优秀的插画师及他们设计的护封。
在这介绍一位书中提及的艺术家及内容给大家先睹为快。
Ronald Searle（1920-2011）
罗纳德·赛尔是英国的艺术家与讽刺漫画家，也毕业于剑桥艺术学院。他生于剑桥，在他从业75年的插画艺术家职业生涯中，护封的设计只是他工作的一个部分，但这些设计也反映了他思想和艺术的演变。
罗纳德五岁开始画画，在少年时期参加了剑桥艺术学院的夜校课程，1939年，战争的爆发打断了他的艺术工作，转而加入皇家工程兵部队。经历了战争、被俘虏、疟疾和虐待，终于在1945年被释放并回到了正常的生活。
在1950年期间，罗纳德绘制了大量作品，他的漫画成为《纽约客》、《星期日快报》和《新闻纪事报》的常客。
最出名的则是他的系列作品《乌龙女校》，《乌龙女校》是一部抨击公立学校系统的作品，这部作品是以他妹妹所在学校和剑桥其他女子学校为基础创作的。
经历过战争的罗纳德，笔下的绘画经常可见的是强烈的光影，尖锐的线条，流动的色块和强烈而单纯的颜色关系，这也形成了罗纳德独树一帜的个人风格。
总的来说，‘Cover Up：The Illustrated Book Jacket 1920-1970’ 是一本非常值得入手的书，儿童绘本作者可以通过这本书，把大师的经典作品当作自己的学习资料，了解到各个艺术时期不同的艺术家是如何看待插画护封设计的、如何通过各自的艺术表现力去让一本书变成经久不衰的畅销书。
在电脑软件设计和印刷技术不断革新的今天，以插画为护封设计元素的设计师或插画师始终孜孜不倦的寻找新的表现方法，相信这些经过千挑万全的20世纪书籍护封可以给大家灵感。
除了这本 ‘Cover Up：The Illustrated Book Jacket 1920-1970’，马丁的经典绘本创作理论书《儿童图画书创作指南：视觉叙事的艺术》在去年发售了中文版。
这本理论书涵盖了图画书历史、图画书创作者实践、图画书和孩子、文字和图画的互动、传统儿童禁忌主题的另类图画书、图画书的印刷、非虚构类图画书、儿童图书出版业八个方面。无论是编辑、阅读推广人、有心从事绘本创作的绘本爱好者、文字作者或插画师、希望和孩子进行高质量阅读的父母们，这本书都是不可错过的一本好书。
此外，很多读者其实看过这本理论书的‘第一版’，相信有些人被当时的翻译虐的苦不堪言。这本新版的《儿童图画书创作指南：视觉叙事的艺术》特地邀请了马丁教授的毕业生、我本科和研究生同学、天天出版社的编辑温艾凝担任翻译，所以在翻译的准确性上可以放一百个心。
经常会有学生问我，有什么好的学习绘本的理论书推荐，我会答：“Martin Salisbury所有的书。”
我不太喜欢教技法课，因为市场上技法好的插画师实在太多了，很多人也愿意钻研技法，他们能画出很美的画面，但是很难把这么美的画面组织成为一个故事，而从画面到故事又需要大量理论的内容去支撑，即便作为一个已经出过绘本的绘本作者，我依然要把这些理论书摆在手边当作创作的“工具”。
所以如果你想了解绘本理论知识，不妨了解一下Martin Salisbury。
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