这位法国插画家向我们讲述了她是如何在自己独特的风格上获得成功的，并分享了她作为一名巡回艺术家时的一些轶事。
安娜·米歇尔对绘画的喜爱可以追溯到很久以前，没有它，她就记不起有什么时候了。法国插画家目前驻在巴黎，一直与媒体有着密切的联系。“它总是‘我的东西’，”她说，这是很好的，即使它确实需要一段时间来追求它作为一个严肃的职业。非但没有选择艺术学校，安娜斯决定开始她的政治学研究--这一举措暂时阻碍了她的创作过程，但不久之后，她对插图的热情开始出现。
这一切都始于19岁至20岁之间前往纽约的Ana s，她选择随身携带一本素描簿，无论她去哪里(“从那以后我一直保持着这样的习惯，”她说)。这正是她独特的蓝色和红色，双色调美学发展的时刻.“这一切都是从一个有趣的故事开始的，”她说。“几年前，我独自在亚洲旅行了几个月，最后在东京停留了很长时间。我很沮丧，因为我希望这次旅行能激发我的创造力，但我找不到时间和灵感来吸引更多。我很穷，去了一家100日元的商店，找到了这支神奇的电视铅笔，上面有蓝色和红色的双尖。我开始玩它，我还没有厌倦它！“
经过一小段时间的研究，Ana s很快意识到，这支铅笔是一种实用的工具--无论是在会计上还是在木工行业--而不是在美术领域。然而，谁来监控和说明你在创作一件艺术品时可以使用什么工具呢？因此，费伯·卡塞尔(FaberCastell)被认为是她唯一的选择工具(当然，还有纸)，尤其是在它的输出中，它赋予了诱人的一致性和自由度。“它变得如此简单，但也考虑到了复杂性，”她说。“正如一位朋友所说，这就像删除一个变量来突出显示其他变量一样。”
这并不是说Ana s从来没有用过任何其他的绘画风格；事实上，这位插画家在此之前尝试过几种不同的技术和媒介。无论是水彩画、木炭还是数字插图的实验，没有什么东西和安娜完全一样，她从来没有觉得自己已经决定了真正属于她的东西。她对不抄袭任何人持谨慎态度，起初觉得这个过程有点棘手；无意识的影响往往在许多方面形成，而Instagram上持续消耗的工作量使这一过程更加困难。但是，安娜花了很多时间来定义她自己的风格，这一点在她简单而细致的创作中变得很明显。
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Anaïs Michel(版权c Ana s Michel，2020年)
在没有人类形象的情况下，安娜的插图唤起了一种梦幻感。她引用经典作品作为她最早的参照点--马蒂斯(Matisse)、基基·史密斯(Kiki Smith)、路易丝·布尔吉(Louise BourGeois)、亨利-爱德蒙·克罗斯(Henri-Edmond Cross)和尼古拉斯·德·斯塔尔(Nicolas De Sta L)--但推动她创作的是一种“特定氛围”的从这个意义上说，她的作品受到建筑和环境的影响，以及日常生活的小而甜美的节奏。
因此，Ana‘s的作品中充满了来自过去的趣闻轶事。例如，在东京，她回忆起她在住宅区骑自行车时迷路的那段时间。她偶然发现了一家林奇咖啡店--这间咖啡店可以直接从80年代拿出来--于是她开始从人行道上抽水。“大约20分钟后，一位非常优雅的老人走出商店，给我带了驱蚊剂，然后一言不发地走了进去。”然后是折叠椅和水，“她说。“每次回来给我带东西来，他都呆得更久，最后递给我一部手机：他打电话给他的女儿，让她在电话里做翻译。”
女儿要了一张画的影印件，于是他们就邀请安娜来喝一杯冷饮咖啡。他们进行了一次“疯狂”的交谈，并建立了一种美好的联系--这是一个例子，说明了安娜的外部影响和经验是她工作的明确驱动力。“他们是最善良的人，那么谦逊和礼貌。我在这里，一个非常高的法国女孩试图在电话中与这个小小的日本家庭用破烂的英语开玩笑--这是一个非常有趣的情况，以最好的方式尴尬。最后，他们打电话给一位退休的英语老师，告诉我回家的路。“
画廊
Anaïs Michel(版权c Ana s Michel，2020年)
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