画家尼克·法希的作品中点亮了小物件和装饰物。

广州/插画师/4年前/94浏览

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这位艺术家目前居住在缅因州中部海岸的一个“小渔村”，他的大部分时间都花在思考上--用钥匙链大小的物体和生活事件作为灵感。

尼克·法希的艺术之门始于他的母亲是一名钢琴演奏家。在他整个成长过程中，她都会弹奏琴键，在父亲朗诵诗歌时，她经常一起听音乐。博物馆也在他童年的大部分时间里发挥了作用，但最重要的是，他会用父母的鞋盒来创造故事--“我喜欢制作自制的木偶和毛毡--用普通物品覆盖动物，把珠子和谷歌的眼睛粘在上面，”他说这很不错。

这是尼克第一次对艺术感兴趣，后来上了大学培养他的想象力。在17岁的时候，他搬到他的出生地纽约去从事音乐事业，但他很快意识到这是一个“正确的无止境的圈”，他说。他学习到自己的激情和力量所在，开始磨练自己的绘画技巧，并继续练习。他的过程包括模仿玻璃器皿、装饰品和物品，这导致他与纽约内外的画家见面并发现了长期的朋友。更别提画廊里的各种展览了，包括比尔·布雷迪画廊、迈阿密、加利利·戈尔萨、奥斯陆、新铬、都灵、史蒂夫·特纳和洛杉矶的卡玛国际、米兰的全新品牌以及更多的展览。他的作品还收藏了加布·舒尔曼、惠特尼博物馆执行委员会、贝丝·德伍迪、惠特尼博物馆受托人、布鲁克·希尔兹、西奥·尼亚乔斯、甘内克收藏和瑞士朗格收藏。

尼克的艺术是最完美的现实主义。乍一看，这是一张照片，然后仔细观察，就会发现情况并非如此；每一笔笔画的位置都非常复杂，光线散发出细腻细腻的光芒，闪烁着一种复制最清晰的一天，通常也是一片真正的玻璃。通过这种方式，艺术家从奥黛丽·法拉克、约瑟夫·阿尔贝尔斯、詹姆斯·罗森奎斯特、埃米尔·诺尔德和格哈德·里希特等绘画巨匠那里汲取灵感--“长长的名单”--加上保罗·温斯坦利、彼得·杜格、沃尔特·格罗皮乌斯，当然还有Q Tip。他说，每天生活中都会有更小、更微妙的时刻，比如看着妻子的研究和“展现她惊人的智慧”。“她在我的脚步声中注入了活力。驱使她去给我们买食物和做饭，让我陷入了深思和想法的沉默中。我们在缅因州中部海岸的一个小渔村过着平静的生活。“

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尼克·法希：民主和平等永远不应该是脆弱的。油，油漆和喷涂搪瓷在铝上。2020年24x18(版权(Nick Farhi，2020))

你应该认为这样一个详细的投资组合需要大量的时间和耐心才能完成，这是正确的。尼克把这个过程比作写一首诗或者解决一个数学题；这是一个精神和身体上的挑战，他非常喜欢。在创作过程中，他将使用各种工具，比如油、油漆、喷漆和硬质表面，比如铝板，因为它的“光滑和平整度”，使它更容易标记小直线--这对于这个过程的开始阶段来说是一个很好的提示。有时，他会拿出他的iPhone作为参考书，或者用纸板画出模板，然后把它投射到表面，以达到所有重要的“关键几何”。一致性不可避免地不会错过，甚至连他通过搪瓷和搪瓷喷涂阶段完成的纹理也是如此，“允许我在开始分层之前，把我的想法完全、均匀地画出来，并绘制出反光调色板的颜色，以及颜色字段的并置。”

虽然他的作品备受关注，但我们不要让同样重要的背景落在一旁。首先，有 定居，阅读，睡觉(水獭)， 它看到一只观赏性水獭以一种平静和放松的方式躺在它的背上。他在这篇文章的历史上说：“一个人在清醒的时候做梦的姿势让我很感兴趣。”“我相信这可能是所有生物都会做的事情，当我发现这个钥匙圈大小的瓷器做的东西时，我决定把它看大十倍。”

其他作品展示了艺术家长期以来对更大规模地模仿小物件的兴趣--这些作品要么是“自传体的，要么是象征性地应用于人们在人生道路上的情感和体验，”他说，在画布上点亮独角兽、瓶子、彩虹圣杯、平底锅和雕像。一个，标题为 加州神话， 讲述这件作品的故事继续说明，当他从洛杉矶搬到郊狼时，他曾画过这幅画，希望在她的签证到期后继续和他当时的女友约会。他说：“我很幸运地向她求婚并嫁给了她，每当我想起在洛杉矶一次晚宴上偶然遇见她的那天晚上，我就会想起这幅画。”他说，这幅画现在是法国南部私人收藏的一部分。

很明显，尼克的作品不仅仅是一个复制品的集合，每一件作品都有一个故事，一个神秘的层次和魅力，吸引你去了解更多。