讨论入门设计师学习方向的话题时，有些人对路边传单以及“中国式”的下沉设计表露出了不屑。
一个两个也就算了，很多个，那我就觉得实在没必要看低任何设计。
是你的设计太高级了只配让大厂大项目来用，还是下沉人群不配享有你高逼格的设计服务呢？
超市促销传单基本上不符合“高逼格”印刷品的条件，版面拥挤、要素过多、信息冗长。
超市促销传单跟逼格印刷品的用途也不一样，品牌什么之类的给爷爬，爷就要转化。大爷大妈甚至小年轻们接了传单，只要看了就要给我进去购物。
这也是设计师做设计该达到的效果，市场瞬间检验，设计能力瞬间暴露。
这种项目虽然看似简单廉价，但它能快速进行真金实银的检验。超市方圆500米基本不会有另一家竞争，接传单后能不能转化就看内容如何了。
幸亏这种传单印刷便宜，转化一点点就回本了，超市也不会太在意其转化。否则日常做这些传单的设计师会被这传单折磨死。当然了，主要是因为工资低，大家双方差不多就行了。那么这到底是幸还是不幸呢？
麦当劳肯德基派发的优惠券也类似，只不过他们执行自己的标准。
许多中国设计师一面吹捧日本设计，一面不提高自己本国的设计水准，真是费解。
整天仰着头看大佬们的业务，有多少人关注下沉人群？公司没发钱给你服务大众，你也就不需要关注大众设计了，所以继续一边向往逼格业务一边感叹外国的设计棒？
等时代、大环境淘汰掉不懂得审视设计的、不愿意为设计付费的人群的时候，你的年龄也到了该淘汰的时候了。
说到超市促销传单，我会先想起网格/栅格系统。因为比起逼格海报，网格系统应该更适合应用在超市传单。
现在许多版面设计话题里，三句不离“网格”，说得好像用了网格之后设计水平猛涨，那为什么超市传单还就那样？因为那些设计师没看过网格教程吗？
说起排版和网格系统，就会带出一本书——《平面设计中的网格系统》（Grid systems in graphic design）
约瑟夫·穆勒-布鲁克曼（Josef Müller-Brockmann）
而他设计的风格，就是瑞士平面设计风格（Swiss Design），或者说国际主义平面设计风格（International Typographic Style）。
国际主义的平面设计注重功能、理性逻辑。版面简洁明确，传达准确，构图严谨。
设计师们认为他们作为社会组成之一，需要为社会信息做出简明有序的传播。
注意一下，“国际主义”的平面和建筑别弄混了，平面、建筑、产品这些相互影响，剪不断，理还乱，资料查起来非常绕。
平面的国际主义理论上应该源于瑞士巴塞尔设计学院。我下面会提到包豪斯，因为包豪斯在思想上有一定的指引，然后也可以把我下面的故事串起来，不喜欢把事情分散来说，总是希望一次能说清，为了圆话题，我也是醉了。
从根源上来说，国际主义运动应该可以说与现代主义运动一脉相承，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动、20世纪20-30年代的平面设计风格关系密切。
两个关键人物，提奥·鲍尔默（Théo Ballmer）和马克斯·比尔（Max Bill），这两位都是包豪斯的毕业生。
鲍尔默是最早采用数学方式做平面设计结构的设计师之一，他强调计算后的工整、规范、完美。他的现代主义海报设计影响了国际排版的发展。
比尔是瑞士知名的雕塑家、建筑师和平面设计大师，讲究设计的统一性，充分结合数学与艺术进行创作。后来出任联邦德国乌尔姆设计学院的第一任校长。
乌尔姆设计学院号称“战后包豪斯”，创办阶段联系了原包豪斯的一些成员，吸取包豪斯的经验和教训，目标是重新建立包豪斯式的试验中心，培养下一代的设计师，通过设计这门严肃认真、关系到国家实力和地位的学科（不单指平面设计），从而提高德意志民族和物质文明的总体水准。
很多地方说起设计三句不离的——包豪斯，这段不赘述了，铺天盖地的文章。
除了奠定现代设计教育框架以外，包豪斯对现代设计的指引影响至今。没吃过猪肉也见过猪跑的“less is more”也是出自包豪斯第三任校长密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies Van der Rohe）。
包豪斯强调设计的社会责任感，设计的动机与目的应该都是为大众服务。明确了设计的定义，强调设计的科学性，将其与艺术区分，建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系。
这个学院的院长亨利·凡·德·威尔德（Henry Van de Velde）算是现代设计的先驱之一，他提出功能第一的设计原则，主张艺术与技术的结合，根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才是实现美的第一要素，也才能取得美的本质。
威尔德是印象派画家、新艺术运动时期的一号人物，在新艺术运动时期就对运动的“反感机械”存疑，认为设计应与工业技术结合才是王道。这是别人18xx年的思想主张，至今仍是设计的指导思想之一。
新艺术运动贯穿了整个工艺美术运动，为节省工作量这里放一起说。
1851年英国为了装X，炫耀自己工业革命成果，举办第一届世博会，原名万国博览会。会场是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，称为“水晶宫”。总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。“水晶宫”的出现曾轰动一时，人们惊奇地认为这是建筑工程的奇迹。实际上就是太仓促了，这个方案是最优解，社会对这个场馆评价不一。
参展国家都在这个场馆里尽情装X的同时，有一位“喷子”和一位“精神小伙”，他们参观得都很不开心，因为他们觉得展出的这些机械太丑了。参展的那些工业化设备画风大概是下面这样。
“艺术家（那种年代没有艺术和设计的界线，基本上说的是一回事）脱离了日常生活并一味沉醉在过去的迷梦中，这种只能被少数人理解而不能为大众所了解的所谓艺术毫无用处，真正的艺术必须是为人民创作且受人欢迎的，否则就只是一件十分无聊的东西。”
那位“喷子”叫约翰·拉斯金（John Ruskin），当年32岁。
这位不好好努力就要被迫回家继承家业的酒商富二代，不但是英国作家、艺术家、艺术评论家，还是哲学家、教师和业余的地质学家。能写，能喷，又能画，这上哪说理去？
注意设计的实用性，主张真实、诚挚、形式与功能统一，让艺术家从事产品设计。
关注工业产品的艺术质量，复兴哥特风格。从大自然中汲取营养，不要盲目抄袭旧有的样式，观察自然，把观察到的应用到自己的设计中。
拉斯金的思想丰富而又庞杂，这些成为后来工艺美术运动(Arts and Crafts)的重要理论基础。有很多版本，差不多那些意思，我截取的部分。
那位精神小伙叫威廉·莫里斯（William Morris），也是一个富二代，去水晶宫参观世博会那年他17岁，虽然跟拉斯金互不认识，但他跟拉斯金一样，被那些长相负分的工业化机械给恶心到了，见过丑的，没见过那么丑的，据说差点被丑哭了，于是立志要扭转这种局面。
莫里斯在牛津大学建筑系刻苦钻研古建筑，觉得文艺复兴和古罗马风格才能拯救社会的审美。后来读到了拉斯金的《威尼斯之石》，咣当一下感觉找到知己了，大家都认同工业革命导致社会和产品的美学崩得不能再崩。
要说搞事，还得是这种富二代，经济基础决定上层建筑，吃过见过好的，所以忍不了差的。他们所处的时代，不止贫富差距大，文艺美术差距也大。
工业革命后，工业标准化机器代替了手工制作，艺术家不屑于产品设计，工厂只看重生产和销售，投入市场的产品缺乏设计，能用，但是丑，大众们照样消费，这很好理解，买得起就不错了，谁还管它有没有工匠精神啊。工匠们手工做的工艺品都是专供给贵族和有钱人。由此就形成了两极分化，普通大众用的丑陋不堪，贵族用的奢美绝伦，那是浮夸它爸背着浮夸，夸上加夸。
恰逢当时是维多利亚时代，所以那种贵族工艺品的风格称为维多利亚风格。
受到拉斯金的影响，莫里斯也爱上了哥特式建筑，甚至找好基友一起设计了自己的婚房——“红屋”，工艺美术运动最具代表的建筑。“红屋”的设计在当时比较特殊，属于一个“好看的非主流”，引起了大家的关注。
莫里斯察觉到社会大众对设计其实是有需求的，生活多多少少有点追求，于是撸起袖子直接干，在1861年成立了“莫里斯商行”开始做商业设计，1875年发展成“莫里斯公司”，是世界上最早以艺术家为核心的设计事务所，基本上什么单都接，社会上能做的绘画、建筑、室内、家具、产品、平面设计等等。
莫里斯主张设计要为大众服务，如果艺术（或设计，当时界限模糊）不能与众人分享，那么它便失去价值，没什么卵用。
莫里斯最具标志性的风格，就是那些自然色系的花卉、藤蔓、田园图腾。相比华而不实的土豪维多利亚风格，莫里斯的就是清新脱俗还亲民。
除了精心设计以外，莫里斯认为设计者需要有丰富的工艺材料知识，才能提升作品品质，把东西做好，他投入很多的精力研究印刷、纺织和染色等技术，后期着重做图腾、印刷和装帧设计，成立了个出版社，出版了《呼啸平原的故事》、《乔叟作品集》，插画老用心了，其中《乔叟作品集》因为太用心了，做了整整4年才把工序做完……
欧洲那边本就不是封闭的世界，工艺美术运动在英国搞得如火如荼，创造出许多朴素且实用的产品。这些产品通过各种展览以及出版物的大量发行，让工艺美术运动这热浪也一波波地浪到了其他国家。
1890年，巴黎兴起了新的设计热潮，借鉴了工艺美术运动的思想，反机械、反维多利亚浮夸风，它跟工艺美术运动的区别在于它并不以哥特艺术为核心。一个出版商在效仿莫里斯的事务所，开了一个“新艺术画廊”，所以这场设计热潮就用这个名字命名为“新艺术运动”。
法国政府在1881年左右放宽了部分审查制度，本来是不允许张贴海报的，放宽为“除教堂、政府公告栏、路灯外”都能张贴海报。
这一放宽就不得了了，张贴场所多，性价比又高，海报成为了最主要的宣传方式。
艺术工作者纷纷放飞自我，撸起袖子就是干，说巴黎街头变成画廊也不过分。那种海报可不是pop海报。
谢雷特画得好也就算了，还引进了第一代大型平板印刷机，提高海报的品质、可见度和效益。印出2米4高的海报，真人大小的尺寸，极富表现力，画面中的年轻女子典雅活泼、容光焕发、动感十足，刮起一股时尚风潮，引得妹子们争相模仿，类似jojo？
阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）
他作品的个人风格非常强烈，看一眼，就永远记住。姿态优雅的女性，拜占庭华丽的装饰，流畅蓬勃的花卉，简洁的轮廓和明快的色彩。
穆夏有很强的民族情怀，为了用自己的艺术输出帮助斯拉夫争取民族独立，他放弃了声誉和安逸的生活回到了故乡。
捷克斯洛伐克共和国成立后的第一套邮票就是穆夏设计的。国家、民族与他个人捆绑得很深，以至于德国侵占捷克斯洛伐克的时候，被捕的第一批人里，有他。虽然后来得到释放，但没多久就……甚是可惜。在历史的巨轮和战争的洪流里，他达到了许许多多人难以企及的高度（虽然在他生前就有人嫌弃他的风格过时，气死了，柠檬精）。
“我创作的目的从来就不是为了要破坏而永远是要创造，创建起一座桥梁，因为我们必须心怀这样的希望，只有我们更好地相互理解，人类才会更加团结。”——穆夏
穆夏淡出了新艺术运动在德国东边为自己民族助威，德国西边的比利时也有人在新艺术运动里走出自己的路。这人就是上面提到的包豪斯“前身”魏玛工艺与实用美术学院院长——
亨利·凡·德·威尔德（Henry Van de Velde）
1884年威尔德跟伙伴组成“二十人小组”为比利时社会的艺术设计提升而奋斗。他认为英国工艺美术运动和法国新艺术运动这帮人好归好，但还是有一定的局限性，艺术设计与技术结合才是未来。
威尔德带领“二十人小组”（后改为自由美学社），由纯艺术转向实用美术设计，举办画展、设计沙龙，展出具有最新创意的设计成果，传播实用美术向设计转化的理论，向社会表达工业化产品应同时具有实用价值和美学价值，应当为广大人民群众服务。
他跟人合办“工业艺术装饰营造工场”，贯彻自己的想法，艺术家与手工艺人合作进行创作。
后来他帮德国魏玛政府办校教学，魏玛工艺与实用美术学院，在办学期间，他还和小伙伴一起创立了德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)，开展设计实践活动，出版设计年鉴，参与企业设计，办设计展，承认并接受现实（工业革命和社会更替），与时俱进，利用机械技术满足设计开发。既要考虑产品设计的装饰性和实用性，也要坚持用好品质的材料进行批量生产。他对设计理论的传播，使得设计真正形成了在理论上和实践上的突破，带领德国设计走向现代主义。
跟威尔德一起创立德意志制造联盟的小伙伴里，有一个人名叫
贝伦斯受邀给德国通用电气公司AEG做了全世界第一套VI，还为AEG做了大量的平面设计。
贝伦斯认为AEG旧版商标过于花哨，跟产品气质不符。并考虑到应用场景，大到工厂建筑、机械设备，小到文书、名片等，标识都应该清晰可辨（注意是可辨，不是可见，可看见跟可辨识是两码事），做出了完整的形象识别设计。
贝伦斯的事务所里走出了许多大佬。
瓦尔特·格罗皮乌斯（格罗佩斯）（Walter Gropius），威尔德推荐他接替魏玛工艺与实用美术学院院长，一战后创办公立包豪斯学校（简称包豪斯），首任校长。
包豪斯的经历虽然坎坷且短暂，但它深深地影响着后世的设计。
推动现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
密斯·范·德·罗（Ludwig Mies Van der Rohe），包豪斯第三任校长。
再后来，就是一战爆发，魏玛工艺与实用美术学院关门。
再到二战前纳粹上台，包豪斯关门，包豪斯师生散落各地。
再到约瑟夫·穆勒·布鲁克曼的《平面设计中的网格系统》。
看得完的话可以看到《XXX网格系统》电子版的下载链接。
上面每一个人物和每一个运动都足够写几个长篇大论。为了省时省力简明扼要我把一些核心点的内容提了出来，方便自己夹带这个私货。当然现在说出来了也就不算“夹带”了。
真正的艺术/设计必须是为人民创作且受人欢迎的，艺术/设计要为大众服务，如果不能与众人分享，那么它便失去价值，没什么卵用。
设计应同时具有实用价值和美学价值，应当为广大人民群众服务。
设计要有社会责任感，设计的动机与目的应该都是为大众服务。
或许有人会说你拿前朝的剑斩本朝的官，把西方的大佬对照到东方装X。抄西方设计做到东方提案里的时候不见你说？
我要把一些社会问题，如环境问题、暴力问题等等的所有的东西，以一种人们显而易见的、大家都能够知道的一种方式表现出来。
做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环。
现代设计观念揉合到日本传统艺术中，以独特的表现形式和视觉语言，掀起了一场日本设计界对传统精神的再创造运动。
传统的图形、色彩在海报中的运用能增强整个民族的认同感。
喜欢日本设计的不少吧？工匠精神、无处不在的关怀，好感动啊嘤嘤嘤。
我X这种小店喷绘垃圾，用得上我花心思？套个模版算了。
这种传单太low了，反正是随便发的，排个差不多就行了。
500块钱的设计费，还想要啥自行车？随便改个图形就好了。我，牛逼设计师，打钱！
我做的是一个中国人应该做的事，就是将中国人的尊严拿回来。
现在中国的甲方们还没从“高端大气上档次”里走出来。
这并不表示设计师敷衍应付、自命不凡看不起这那等等的情况就合理了。
现状会如此，别人有责任，自己没有责任？客户给不起钱，你就敷衍？客户给的钱多，你就放大拉渐变黑得五彩斑斓？说好的用户体验呢？……再说就有点道德绑架站着说话不腰疼了，打住。（当然了其实也可能不是非常错，看具体的情况。）
烂水平的稿子满大街，然后在那说还是国外的有逼格，你看别人多会欣赏，瞧这版式做的，瞧这酸性配的，哎哟我去真是太棒了，赶紧安排到下一个稿子里。
抄国外，哦不对，借鉴。借鉴一时爽，一直借鉴一直爽。
▲也活该“东方好礼”会火，做出自己的风格带起了一阵国潮设计，让一群人不抄国外改抄他们的。
外国的环境是洗好的，国内如果多数都在跟风捡现成，没人洗，那么就跟本文开头写的一样，大浪淘沙，淘汰了甲方，也淘汰了你。中国的设计会越来越好，但那已经是没有你的时代。
甲方走了，设计师也走了，“廉价”的名片、“低档”的传单、“傻不拉叽”的喷绘们还在，见证着变迁。
“听说了吗？以前这传单可没现在这样好看，你说这设计还真是奇妙噢，都是黑体，都是CMYK，怎么做出来差距这么大呢？”
2021年了，在这个瞬息万变的时代，在中国作为设计师是既幸运又悲哀的。我们近代的遭遇导致许多方面的落后，虽然在赶超的过程中难免会出现追随（说难听点叫抄）的情况，但自己还是要明白，原创的设计工作要做，并且尽量做好。
▲腾讯设计师的活动，值得推崇，虽然我第一次看是其他城市的设计师活动，不过一时间找不到
设计是为大众服务的，但是把“为大众服务”理解为“迎合大众”，这就有点问题了。
术业有专攻，专业的事让专业的人干，你是设计师，做设计你是专业的，而你非但没有对大众进行引导，反而四处迁就，当然了，工作所迫可以理解。但这跟你引导社会并不冲突，不妨碍你做各种尝试。
▲很多设计师学在提案写黄金圈法则，然后提案外就没了这回事了。
如果你没有一个很好的why的话，你how再牛逼，你的what也就那样。
这些人明显没弄明白，张麻子撸黄四郎，不是张麻子拿黄四郎的钱，而是让鹅城百姓拿黄四郎的钱。
这些人要是张麻子的话，应该早就跟着汤师爷“当官”的经验照做了吧～
好的坏的都说了（貌似没说什么好话吧），设计师们共勉。怨气撒了就好，别干扰了自己的认知。
最后啰嗦一次：
没有人文关怀，你做什么设计啊？！
另外，有人文关怀是件好事，你看上面那些大佬们的照片，有几个脱发了？
※文中只为将各故事串联，并非绝对严谨，历史学家勿怪。
