艺术之远-PM学Ui笔记（2）
“感知”背后牵涉到的是人类的生理、心理结构等
阅读康定斯基的《点线面》一书，备受折磨。
温暖且宁静，作何解释？厚重又紧密，又该怎么理解？
薄薄的一本书，每一章，都需要读3-4遍，才慢慢 get 到他的思路。感觉上，若要读懂，自身的感觉系统，必须”格外细腻，格外敏锐“才可以，否则不懂他在讲什么。
之前，我并不觉得Ui设计有多难，运用好“视觉元素”而已：形状、比例、色彩、方向、纹理、位置、文字与版面、信息层级、动效。但有个问题我解决不了：Ui同质化，大家的“Ui样貌”都差不多，天下文章一大抄，Ui设计也不例外。
所以，Ui设计的“原创力”在哪里？
以前的想法：懂平面设计，自然就懂 Ui 设计，写《定义与创造力：造型元素之定义——PM学Ui笔记（1）》时，依然是这思路。读完《点线面》，迅速推翻先前的想法，设计好Ui，其底色肯定是“艺术”，原创力得从艺术这里起飞。
艺术之思，该如何开启？特别是像我这样“非艺术生”。
这里我跑了一小段弯路。
日本朝仓直巳所著《艺术·设计的平面构成（修订版）》，豆瓣评分高达9.4分，分数高得有点吓人。书中第三章：
“对比写作的话，造型要素相当于文字或词汇，但感人优美的文章需要把这些要素巧妙地组合起来成为作品（ composition），也就是把词汇组织（ compose）起来。由于造型上也有相当于文法、构词法或修辞法的东西，故在此便称之为“造型文法”。”
无比开心，理解了造型基本元素，再掌握构成的知识，我以为找到了“艺术之门”的钥匙。
恰恰相反，整本书貌似讲述了一堆”规则“(不想引书中的例子)，依照这些规则，就可以设计好"艺术"吗，心里怀疑不止。
不死心，把图书馆里的平面构成的书统统找了出来，一一翻阅，依然失望，这类书仿佛都是讲”规则“。对比之，康定斯基的书，灵性十足，充满思考；讲平面构成的书，则是干枯的花朵，乏味。
《艺术与视知觉》书中第一章第一篇，阿恩海姆问了一个非常简单的问题：不用尺子量，为什么你已经判断出：黑色的圆形，偏离了正方形的中心。
内心惊炸，这么简单的问题，为什么我从来没多思虑片刻？判断出偏离，毫无疑问是通过“对比”来完成的，只是过程比较复杂。
其中反常规的一点，”视觉观看“和”视觉判断“同时进行，并不是”观看在前、判断居后“。
还有一个问题，图形中并没有标明正方形的中心，为什么你却感知了出来？
书中的解释：基于用户先前的知识插补出来。直白一点解释：用户的知识构成，以及思维模式，会帮助实现这一点。Ui设计之前，最好是了解用户的先前知识，可以使用实地调研法（也是定性调研），例如：观察法、情景调研法，“产品经理”和“Ui设计师”的知识体系终于“相遇”了。
康定斯基的书，确定会拉升你的感觉系统：敏锐一些，细腻一些。
他的很多看法，都是有道理的，例如：平面上下左右，所承受的阻力，以及重量的不同，都与人的感知有关系。为什么会有这些感知？康定斯基则着笔不多。“感知”背后牵涉到的是人类的生理、心理结构等，需要回到《艺术与视知觉》这里，阿恩海姆对很多知识进行了分解、连结，并通过实验对“艺术”进行判断，有理有据。
确实没料想到：艺术背后的知识，竟如此深远。
附加：像素眼体验
很多Ui设计师都格外敏锐，元素位置差1像素，能立即看出来，我画了一个图，你体会一下。
