定义与创造力：造型元素之定义——PM学Ui笔记（1）
<简介：平面设计是Ui设计的基础，平面设计的造型3元素，其定义有矛盾的一面，为何使用这种矛盾的定义呢？>
工作中，身为产品经理（Product Manager，简称PM）与Ui（User Interface）设计师总有各种对接，视觉设计稿看多了，觉得Ui设计也不太难，时常会想：如果我来设计，会怎么样？
想多了，也就准备试试了。(这样的心态，打脸自然无可避免)
1.1、造型元素定义
ASO图 from：《Design Elements: A Graphic Style Manual》
logo怎么会是“点”呢？
以我的认知，平面设计，可以视为Ui设计的基础。平面设计处理的对象：造型（Form），造型即信息。
所谓造型，通俗一点理解，就是形状（shape）。利用材料，赋予对应的外观，帮助观者理解其所见，明晰其传递的信息。是以，造型包含：形状，条纹，文字、图片等。
造型构成元素，只有3个：
点（Point）：最小的记号单位，与形状无关。
线（Line）：点在运动中产生的轨迹。
面（Plane）：线在运动中留下的的轨迹。（这里会有个空间的概念，后面会有详细论述。）
一言概之，“点、线、面”的定义，都取自数学中的几何学。三个元素的定义，和我理解的不一致。
1.2、不可见与可见
点，就是一个小圆点；
线，细细的一根线条；
面，无非是一块平整的面。
视觉上，不是如此吗？
日本“朝仓直巳”在其《艺术·设计的平面构成（修订版）》讲：“在数学上，线与线相交的交点是点的位置。点不具有大小，只具有位置，但在造型上点如果没有形，便无法作为视觉表现，所以造型上的点具有大小，当然也具有面积和形态。”
我所见平面设计材料，造型构成元素定义，均是采用抽象数学定义，无一例外。
可是，“数学定义”与“现实”有矛盾。
点与线，定义上不可见；可实际运用，视觉上必须可见。为什么要使用这么矛盾的定义呢？背后的用意是什么？
1.3、良苦用心
明明是矛盾的定义，为何是行业共识？
为了解决这个问题，寻到了康定斯基的《点线面》，里面的种种艺术论调，变化灵动，各种“匪夷所思”，书中很多观点都分外有力量，例如：
“内在被外在蒙蔽了。如果不能跳出日常及传统习惯，只能是死寂。”（所谓雷同、抄袭，都是指外在）
同样论述“点线面”，我所看平面设计书，则是另外的路数：匆匆忙忙给出定义，解释一番，然后举例证明。明显示是：讲规则，不谈“设计”，一副呆板相。
可心中疑惑，依然无解，继续折腾了一段时间，直至偶然撞上一书，“阿历克斯·伍·怀特”的《平面设计原理：全新修订版》，其中一句话：
“ 对这些术语重新进行定义是开启创造力的通道，否则创造力会被遮蔽。”(Redefining terms opens avenues of creativity that would other wise remain hidden)
恍然大悟，看来“点线面”的定义，有一历史过程，定义貌似矛盾，实则另有良苦用心：采用抽象定义，为了开启创造力。
什么是创造力，怎么样才算是开启了创造力呢？平面设计书对此着笔不多，或许，应该从艺术中开启。
不得不说，康定斯基折腾人真是有一套。
附：平面设计简史
好玩的是，回看历史，才发现：平面设计竟然脱胎于艺术，而艺术，恰恰格外注重创造力。
现代意义上的平面设计（Graphic Design），从“艺术”范畴中诞生。
平面设计之历史，Timothy Samara在其《Design Elements: A Graphic Style Manual》所讲（国内译本：《好设计的造型元素》 [美] 蒂莫西·萨马拉 ），与我查到的维基百科资料，截然不同。前者只讲美国之资料，后者侧重于英国之资料，这里暂时采用维基百科的史料。
19世纪中晚期，欧洲的诸多国家中，特别是英国，“平面设计”逐渐从从美术（fine art）领域中分割出来。皮特·蒙德里安，被誉为“平面设计之父”，他本身就是一位艺术家，他在格子（grids）上的使用，启发了现代网格系统（modern grid system）。（真没有想到，现在的网格系统如此之古老 ）
1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己创办的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达了“设计之重要”。
（1849年第1期封面）
photo from
封面运用了居中的设计手法，杂志名为：Journal of Design and Manufactures，似乎着重强调了“Journal of Design”。
1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社（Kelmscott Press），出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品，视觉观感精致，出售给生活富裕的人们，给出版社带来可观的收益。
1892年Kelmscott Press出版的图书
photo from：
莫里斯以及其他的私人媒体（Private press）运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。
以今日眼光，这样的书籍设计，显然过于繁复了，形式大于内容。（有人不同意这观点）
此前平面设计只在香港、台湾得到发展，中国大陆现代意义的平面设计正式确立，以一场“展出”为分界线。1992年，王粤飞、王序、陈绍华为代表的中国大陆设计师，在深圳举办“平面设计在中国”展，标志着“平面设计”第一次登上了中国的历史舞台，后来也有人把这称为“中国平面设计的启蒙运动”。
1992年，深圳，平面设计在中国展
photo from：
https://www.zcool.com.cn/article/ZNDg1MjQ0.html
