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把热爱的事情，做成自己的事业，这个话题多么令人向往，但真正坚持下来的人却不多，Lisk Feng 算是一个。
90后的她，入行已经超过十年，早在高中时期，已经在国内小有名气。在旁人看起来，她的成长道路貌似很顺畅。
在录制采访之后，才发现，成为自由插画师永远不是一件简单的事情，她也曾遇到彷徨、被长辈劝说“插画画得差不多就好了”、对商业委托麻木而灵感缺失。
本期我们整理了 Lisk 的采访以及分享会的回顾，与大家聊聊插画师的现实挑战。
Hello Meetup NO.73
分享嘉宾
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Lisk Feng
http://liskfeng.com/
毕业于马里兰艺术学院 MFA 插画实践专业，现居纽约，被评为2019年福布斯 30 Under 艺术精英榜一员。合作客户有：《纽约客》、《苹果》、《企鹅》、《Airbnb》、《纽约时报》、《香奈儿》等。
Q：插画风格的定位，是要跟随市场潮流还是自创风格？
插画风格本身就是人为的，定位也不是市场说的算，是观众以及一些特殊事件而定的。
比如一个插画师很火，然后很多人去模仿他的作品，这个就变成了他的风格。
但是有时候会缺少一些原创性，我一直很强调就是你画的内容，如果你连内容都学的话，那你画的就是不属于你的东西。我想问，这样真的好吗？可以给你带来心理的满足吗？
Q：新晋插画师如何推广，怎么才能获得约稿的机会？
国内教育没有理论体系，学校不会教你怎么接稿，因为他们也不知道。
国内和国外的体系不一样，国内主要靠社交媒体，国外用邮件来宣传自己，或者给编辑部寄明信片；也有经纪人帮你接单，处理文件，你只要画画就好了，但是要给提成。
在美国，大四的时候会有一门课程 — 插画设计，教你如何推广自己。
我现在任职纽约视觉艺术学院（SVA）教大四的学生，专门用一年的时间带他们完成一个能给客户看的个人作品集。所以这跟国内是完全不一样的，国内特别缺。
大家可以选择用自媒体来做足够的宣传，因为这是中国的大趋势，所有的东西都是在网络上。
关于插画创作
Q：怎么训练画面构成？
我不太有理论体系，因为没有这个你会更放纵地画画。但是你有理论基础的话，会对你做某一些事情更加有帮助。
比如说你去学平面设计，那你可能在做儿童绘本的时候会提前思考文字内容，在绘画时或许有更多的想法；做广告图时，你能更好地与平面设计师沟通，这就是能力和技能点。
Q：你会临摹学习吗？
我不喜欢临摹，因为我觉得插画就是一个比较随性的存在。
很多人问我用什么材料，我用的都是最便宜的，从来不追求贵。我非常享受在不太花钱的情况下画画，比如说我用最烂的圆珠笔，目标就是把圆珠笔用光，我有一支用了7，8年才用光，我享受把东西用光的感觉。
我觉得材料和表现手法上，它也是个人风格的一部分，是你的个人习惯。体现在你喜欢什么，看过什么电影，听过什么音乐，你平时喜欢以怎样的方式画画等。
其实那些就是你最应该珍贵的东西，而不是“我只有画成他那样才能拿到工作”，这个思路是错的。
你要有自信地说：这是我自己有的东西，我要把它变成一种可以赚钱的方法，如果不行就做调整。你可以去影响别人，而不是说你要去追潮流。
Lisk 的日常涂鸦
Q：对于借鉴抄袭的见解？
国内的话，现在插画广告比较发达，很少需要杂志报纸类插画，更多是 Life style 类型的。
我建议大家在找参考时，可以多看看照片或是电影，寻找自己喜欢的风格，自己喜欢的感觉。
其实插画画到最后就是跟你自己对话，找你自己喜欢的东西，而不是上网找资料然后把它拼凑成一个项目，这个东西其实根本不属于你的。
在国外，照片也是有法律保护的，如果你直接描下来，这也算是抄袭，那个摄影师是可以告你的。
所以我建议大家有个好的习惯，如果你在路上看到好看的东西，可以拍个照，作为你自己的一个资料库。我个人是很喜欢摄影的，觉得这也是一种很有感觉的构图方式，用摄影来练习构图。
Q：如何摆脱美院应试的画风？
你要多看跟插画或者是那些跟纯艺术没有关系的东西，然后转变为自己的一种语言。
我觉得这是一个心理问题，需要告诉并且接受自己不用那个东西。应考这种画法其实是一种模式化的训练，它归纳不了一个形状。
大家需要想办法把它忘掉，有机会的话，推荐大家去学习一下丝网印刷。因为它的思维跟考前班是不一样的，我觉得这样做减法比较有效率。
还有别的方法就是你可以去看看平面设计、工业设计、一些插画以外的科目，学习一下这些科目的思维方式，其实都是相通的。
Q：如何提高插画的故事性？
多看书，一定是要比较叙事性的书。
你要看很多小说，观察小说的结构。你必须要对书的故事结构有判断力，需要知道自己喜欢什么样的类型故事。
我也会看很多纪实类的书，一般会针对性地看“会讲故事的作家”所创作的书，包括侦探小说。我也会看比较冷门的书，大文学的作品、现代派的东西。
这就是为什么我建议大家看插画以外的东西。我认为插画这个学科已经被讨论得很透彻了，多去了解音乐、电影甚至是室内设计都对你有好处。
Q：人体要专门学吗？
人体要学，多练习。我前面谈的都是基于你有一定基础下的，如果你基础没做好，后面会比较难。
每个人都会有一个不能绕弯的路，没有捷径的一个阶段，就是画画，花时间画画。
Q：如何提高色彩敏感度？
你很难说，你色感好，我色感差，这些词语都是高考的时候老师告诉你的。我觉得只有舒服与不舒服，就像“有一些人的颜色我不喜欢”，颜色哪有好看和不好看，就是个人审美。
如果你对自己的用色感觉极度不自信，这里分享一个方法。你可以先从减少你使用颜色的量开始。用软件里的色盘，先把自己喜欢的颜色调出来，你想用颜色时从里面取，一开始可以只用3个颜色，5个颜色去创作，然后慢慢地增加。
你会发现其实自己是有一个风格的。风格就像手写字，那个字体就是你的风格，藏不住的，你要抓住你自己的藏不住的那个东西，而不是去抓表面上的那种。
我不建议大家看太多插画，那是别人的东西跟你没什么关系，你自己去创造一套方法不是也很有趣吗？
Q：如何增加画面的耐看性？
如果你画完一张画，然后再看回去，越看越丑，这就说明你进步了。
还有一个就是完成度，这个跟插画师的实力有直接的关系，这是插画师的审美与经验。
这就是为什么有一些段位比较深的插画师，他们的画面，色块很简单，但是完成度非常高。
这就是区别，做加法很简单，但做减法很难，这是一个过程。
Q：关于自由职业，您有什么心得？
我一直觉得自由职业者是一个情绪上出问题概率比较高的高危职业人群。
因为你都天天在家，跟你自己相处的时间看起来很多。但实际上是很少的，双休日也会担心工作的事，旅行也会提心吊胆。
所以我觉得我的瓶颈主要来源于生活，它直接影响到了我的插画的创作。比如说生活上有一些焦虑，像刚刚搬来纽约那时候，我就需要在一个全新的环境，给自己创造一个职业环境，那个焦虑我认为现在回想起来算是蛮正面。就是我想要变得更好在这边需要努力，所以会焦虑。
通过这个阶段我才意识到画画不可以是你的全部，一定要你有生活，有自己另外一种状态，你有其他的时间思考，你去看世界、旅行、听音乐、看电影，去享受身边的东西，然后再享受身边东西带给你的回馈。这样的一个状态下，才有可能在插画上画出不一样的东西。
如果有长辈告诉你这个行业是讨饭的，你可以告诉他，人家读完研究生后月薪就是2w美金。
我觉得每一个行业不管大小，都会有自己的筛选能力。你做得好就是在上面，你做得差就是拿不到工作，自由职业是一样有竞争。如果你画得好，没有人发现你，你就要努力宣传自己了。
推荐大家听“故事FM”，它让我看到了一些事情的另外一面。
大家要把重心放在自己身上，个人主义。画插画一定要自私，就是你觉得什么样的东西让你做的爽，不要管别人怎么想。
图片来源：http://liskfeng.com/、微博：LISK的围脖
编辑：关 | 剪辑：K7 | 记者：大君
审核：叶欣
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