不止AIGC：我用Photoshop生成式填充与Premiere文本剪辑，重塑设计工作流

最近有机会深度把玩了一下奥地利Blueskyy艺术学院的Adobe教育版全家桶，体验相当不错，确实挖到了一些宝藏功能，迫不及待想跟圈内朋友们聊聊。简单来说，这个订阅给我的感觉就是两个字：踏实。它的Firefly积分每周给到1500点，是我见过最大方的，多到几乎用不完；一套订阅能激活4台设备，虽然我个人设备没那么多（捂脸）；最让我安心的是，订阅状态能在一个专门的IT服务网站上实时查询，透明度极高，完全不用担心“半路下车”的窘境。这趟“车”已经载着两千多位同仁稳稳当当跑了快一年，事实证明非常可靠。当然，关键的问题来了，现在如何加入？答案是……车门已经焊死啦（笑），所以这篇文章并非广告，纯粹是“老司机”的一些经验分享。

作为一名在设计和多媒体领域摸爬滚打多年的从业者，我深知工具的革新对于效率和创意的解放有多么重要。Adobe Creative Cloud从单纯的工具集成，到如今深度融入Sensei AI，其进化速度令人惊叹。付费订阅的核心价值，早已不只是使用软件的“许可”，更是获取这些前沿AI生产力的“入场券”。今天，我想跳出单纯的AIGC绘画讨论，和大家深入探讨两个已经彻底改变我工作流程的AI功能，并分享一些能激发创新的底层思维方法。

“生成式填充”无疑是过去一年里设计圈最炙手可热的明星功能。很多人对它的第一印象还停留在“输入文字，P出万物”的娱乐层面。但在专业设计师眼中，它的真正威力在于

，其应用深度远超想象。下面我将通过一个真实商业案例，来展示如何将它融入专业工作流。

想象一个常见的场景：我们为客户拍摄了一款手提包的精修图，构图和光影都非常完美，客户也很满意。但现在，运营部门提出新需求，需要将这张竖构图的图片（3:4比例）制作成一张横版的网站Banner（16:9比例），同时还要为社交媒体制作一张方形的帖子图（1:1比例）。

现在，我们来看看“生成式填充”如何优雅地解决这个问题。

将这张16:9的Banner图另存为 (product_banner.jpg)。接着，我们再次使用“裁剪工具”（C），这次将比例设置为 1:1（方形）。框选出以产品为中心的最佳构图，确认裁剪。整个过程，从一张图拓展到两种不同规格的宣传物料，用时不超过5分钟，而且效果远超传统方法。这在过去，至少是半小时起步的工作量。

：生成式填充的核心价值在于**“上下文感知”

“非破坏性编辑”**。它将设计师从大量重复、枯燥的背景修复与合成工作中解放出来，让我们能将更多精力聚焦于创意和构图本身。这，就是AI带来的生产力革命。

如果你和我一样，也需要处理大量的口播视频、采访、在线课程等内容，那么Premiere Pro的“文本剪辑”功能，绝对是能让你“高呼万岁”的效率神器。它将视频剪辑的逻辑，从基于时间线的“拉踩镜头”，转变成了基于文稿的“编辑文档”。

我们拿到了一段20分钟的采访原始素材，需求是剪辑出一个3分钟左右的精华版，要求逻辑流畅、删除所有口误、长时间停顿和无关内容。

整个流程下来，处理一段20分钟的素材，一个熟练的剪辑师也需要一到两个小时。

：文本剪辑功能，将视频剪辑从一个“时域”操作，变成了一个“文域”操作。它极大地降低了剪辑的认知门槛，并以数量级的优势提升了处理对话类视频的效率。它让我能把90%的时间，从“找素材、切片段”的体力活中解放出来，投入到“讲好故事、优化节奏”的创造性工作中去。

分享完两个具体的“术”，我还想聊聊一个更底层的“道”——一种能帮助我们突破思维定势、持续创新的思考方法：“第一性原理”（First Principles Thinking）。

这个概念源于物理学，被埃隆·马斯克等创新者推崇备通。它的核心是：

在设计领域，我们太容易陷入“类比思维”的陷阱。比如，接到一个“设计一个新的音乐App”的需求，我们的第一反应往往是打开Spotify、Apple Music、QQ音乐，研究它们的布局、功能和交互，然后在此基础上进行“微创新”。这样的产物，很难有颠覆性的突破，因为它从一开始就被现有的框架束缚住了。

而用“第一性原理”来思考，我们会这样问自己：

通过这种方式，我们拆解了问题的本质，绕开了“竞争对手是怎么做的”这个思维定锚，从而打开了通往真正创新的大门。这个过程需要更深的思考，但它能引导我们做出与众不同、直击用户核心需求的设计。

无论是利用AI工具提升执行效率，还是运用第一性原理重构设计思路，其目的都是一致的：

设计之路，贵在点滴积累。关注我，每天进步一点，和更好的自己相遇。我们一起，用技巧武装自己，提升职业价值。