11回的时候我们谈过，中国属于漆器发源地，最早的漆器可以追随到新石器时期。
可是在很长的一段时期，漆器都相对边缘化，直至到了战国情况才不一样，漆器开始异军突起大放光芒，持续到汉代都空前繁荣，一些漆器设计制作至今我们都还无法还原，只能鼓掌。
那为什么这个时期会让漆器后来居上呢？本次就一起来谈谈春秋战国时期的漆器故事。
大家想对漆器制作有直观了解，可以看看李子柒最近更新的一期视频，她给奶奶的衣柜进行翻新，重现了一部分漆器制作的工艺与环节。
话说，战国时期大家开始逐渐意识到漆器的一些好处，比如轻便，美观，装饰可塑性强，防腐防潮性能佳等，还有重要一点就是对比制作青铜器成本相对低一些。
战国当然经常打仗，打仗是高消费，开源节流在诸国都非常重要，漆器在此背景中就流行起来，一部分皇亲贵族的生活用品开始被漆器替代。
相应地，诸国都开始重视漆树的栽培种植，虽然商周时期就有专门的皇家漆园，但数量有限，战国时期的漆园则遍地开花，还需要设有专门的官员进行管理。
我国大名鼎鼎的思想家、哲学家及道家学派代表人物庄子就曾经担任过宋国的漆园管理官，为期达11年之久。
《史记》这样记载：“庄子者，蒙人也，名周，尝为漆园吏”。
在不少出土的战国漆器中我们也发现刻有管理者及制作工匠的铭文，可见跟青铜器一样也是问责制，但细想一下，未尝不是一种创作署名。
战国时期的漆器生产以南方楚国最为闻名，
当时楚国的领土包含如今湖北湖南，跟重庆、河南、安徽、江苏、江西、山东、上海、浙江的局部地方。
其中一些地区气候温和，雨水适中，适合漆树生长，如今四川仍是我国漆树种植的重要地区之一。
越擅长的事情往往越喜欢，越喜欢又发展得越好，楚国因为得天独厚的自然条件让楚国贵族们对漆木器情有独钟，漆器出现在楚人生活中的每一处。
北方漆器一般只有红、黄、黑三种颜色，楚国工匠却能调制出红、黄、蓝、绿、金、银等多彩漆，神乎其技，让其它国家羡慕不已。
春秋战国的漆器产品已经覆盖面很广，包括装饰品、家具、兵器、车马用具跟殉葬用具等。
产品设计当然先看造型，
任何一类设计的发展都是从模仿开始的，最初的陶器模仿自然，而青铜器模仿陶器，所以漆器最初的设计也是从模仿青铜器开始。
比方说漆鼎、漆盘、漆豆，漆壶这一类产品就是copy青铜器造型的，但也会结合漆器的制作工艺做些改造。
这其中的代表作品首推“战国彩绘龙凤纹盖豆”，后面简称“龙凤漆豆”，“豆”之前多次说过，属于一种食器及礼器。
此“龙凤漆豆”在1978年湖北的随州曾侯乙墓出土。
曾侯乙墓相当知名，因为出土了很多物件，比如迄今为止最完整最大的青铜编钟—曾侯乙编钟，此墓属于战国早期曾国国君曾侯乙的墓葬。
“龙凤漆豆”约莫一个常见电饭煲的大小，使用木胎，然后雕制，主要颜色为三种，分别是红、黑与金。
它的主体部分跟青铜器造型很接近，发挥漆器特色的主要是两侧伸出的浮雕附耳，这对附耳造型略显夸张，因为镂空，感觉轻盈，浮雕了多条龙纹，若隐若现，主打神秘。
附耳无论造型雕刻还是纹理工艺都非常精细，青铜器制作难以企及。
根据研究，曾侯乙下葬后不久墓室就被地下水淹没了三分之二，并且长达2000多年，对逝者而言当然无奈，但因为水隔绝空气，让200-300件漆器较完整的保存下来。
所以我们有幸可以较清晰看到“龙凤漆豆”从豆盘到底座布满的多层圈纹，切实了解到漆器工艺居然达到过此次高度。
这些圈纹包括菱角纹、连云纹、网格纹、几何纹等等，当然也是沿用着青铜器纹理。
根据研究推论，当时漆画工会先打底稿，用一种褐色无光漆绘出纹理初步轮廓，再用调好的色漆仔细绘制正式纹理 。
这些纹饰细密规整，都由匠人一笔一笔画出来，所以大同中有小异，规整中有变化，这正是纯手工制作的魅力，绽露出一种迷人的匠气。
营销界会常说“答案都在现场里”，设计界则应该说“创新都在创作中”，很多时候创新的想法都在实践中萌生，所以不管如何，动起手来很重要。
跟写文章有时候也一样，因为感觉没灵感不想动手，但不动手灵感更难出现，
灵感就像湖底的鱼，行动就像伸出了挂着鱼饵的竿。
在动起手来模仿青铜器的过程中，属于漆器自身的造型创新就出现了。
其中最有代表性的漆器产品叫“漆耳杯”，这种杯子富有简洁美感，只是一个椭圆形杯体外加两个像花瓣一般的耳朵，方便使用。
据说因为三个组件都像人的耳朵所以叫耳杯，但我想如果从上面俯视，“漆耳杯”的整体造型就特别像一个卡通角色的头部。
耳杯的制作用料不多，也不算复杂，先选择一块木头，将内部挖空成型，然后再砍削出外形，最后上漆即可。
有钱人家可以做多一些装饰，比如纹饰或者镶嵌其它材料，钱少则简单一点也不妨碍使用，所以成为当时非常流行的酒具。
流行到屈原都卖过广告，在《楚辞·招魂》里面有云“瑶浆蜜勺,实羽觞些”。
此处是屈原在教大家如何调制出好喝的鸡尾酒，大致意思是：晶莹如玉的美酒掺和蜂蜜，斟满酒杯供人品尝。
因为漆这种物质无法单独成型，都要依赖介质，这种介质被称作“胎”，
当时的漆胎也并非全部木制，还有多种成型工艺，比如竹胎、皮胎、石胎跟夹纻胎等。
木头、竹子、皮革跟石头都容易理解，但什么是“夹纻胎”呢？
其实就是一种使用麻布跟漆灰组合制作而成的胎型，一般首先用泥巴做内模，然后将麻布一层层用漆灰（由各种物料的粉末跟生漆调合而成的糊状物）粘附在胎模上。
夹纻胎的优点是轻巧、牢固、漆液渗透性能好，粘附力强等，是中国漆器工艺的独特创造，缺点是工艺制作繁复，成本不低，一般都是皇家贵族才采用。
这项工艺到了唐代被高僧鉴真东渡传到日本，日本人刻苦研究，后来反而是他们更加了解。
除了单独制胎，这些材料也可以组合，其中最典型的作品是“战国彩绘凤鸟双联杯”。
这个酒杯1987年出土于湖北的荆门包山2号战国楚墓，现藏于湖北省博物馆，是一个富有创意，实用、富观赏性并充分展现雕工跟漆工技术的一个产品。
此杯的整体造型是一只凤鸟背负两个相连大杯，凤鸟跟杯底都是木胎，杯壁则是竹胎制作，两个杯底被巧妙使用一根竹管联通。
“双联杯”结构设计的细节还非常多，比如杯下各有一只小凤鸟跟大凤鸟的双腿共同构成杯子四足。
除了结构，颜色计划采用了经典的红、黄、黑配色，纹理上有龙、凤、波浪、卷云等元素。
同时还使用了“堆漆法”让一些色漆凸出表面，类似当代的uv+激凸工艺一般，让器物富有立体感跟层次感。
这样的创意制作显然不是寻常生活使用，推测属于古代婚礼的礼器，是新婚典礼上夫妇喝交杯酒的合卺（jǐn）杯。
不久之前我曾写过《中国设计史》系列一个番外篇，讲述中国茶包装设计的历史演变，其中谈到有史料记载的茶包装就是从战国开始的。
中国的包装设计起源于什么时期并不好说，因为要看怎么定义“包装”跟“设计”，因为就算两片树叶加一条麻绳也可以起到保护、修饰的作用。
但从考古挖掘的成果看，包装设计在战国时期确实有了较大发展，其中关键因素也有赖于漆器发展。
战国时期诸国人民的流动性较大，一些达官贵人也是如此，比如逃命，所以一些珍贵器物就需要包装进行保护，同时不失其珍贵属性，考究的漆盒成为首选。
久而久之，就算不用逃命，一些珍贵器物也习惯用上好材质设计美观的漆盒进行包装存放，典型的就如食具跟酒具，再到后来完整的一套器具都是漆器。
这方面有韩非子做证，他曾说“郑人买其椟而还其珠”，意思是：买了珍珠只留下精美的木匣而退还珍珠。
从时代背景来看，“椟”应该就是非常精美的漆器木盒。
同样出土于湖北荆门包山2号墓就有几套非常精美的漆酒具“套装盒”，它们比较完整的表现了包装概念。
这些包装盒的共同特点是长宽高基本都是70*25*20厘米，四个转角都做了圆角处理，盒盖跟盒身做了子母扣合这样的结构设计。
而且盖子跟盒身都伸出一个短把，把上留有凹槽，说明可以使用绳子捆绑两个凹槽，达到密封盒子及固定盒子内部物件的作用。
漆盒内一般都装了漆酒杯、漆酒壶跟小漆盘，带到party里一打开，就可以跟朋友们开怀畅饮，还非常有面子。
战国时期在漆器上的装饰表现多数是彩绘，除了模仿青铜器纹理及大量写实的动植物纹理之外，还有浪漫主义色彩的神话传说纹理。
另外，车马出行、舞蹈、宴会奏乐、狩猎等现实主义题材纹理也是战国漆器装饰的特色之一。
