如何鉴赏原画作品？

这年头，我们看了很多甲方幽默，“要五彩斑斓的黑，不是普通黑”已经不能体现甲方需求的离谱了。

让一张图动起来的需求一经提出，多少设计师大呼：“我看不懂，但我大受震撼”。

层出不穷的甲方幽默，实际上是因为很多甲方不了解专业点，就像这位不要水彩、又说不清正常风格是什么风格的甲方一样。

这就是大家常说的，外行看热闹，内行看门道。不管哪个领域，成为内行，即便不做专业人才，也能一眼看出哪种才是好的、具体好在哪里。

原画也一样，当一张原画展现在眼前时，要能迅速判断它究竟是不是一个优秀的作品。

而这种鉴赏能力，只需要4个步骤就可以培养，这就是我们今天要和大家分享的原画作品鉴赏技巧——造型、细节、设计、色彩。

一、造型

造型是怎么影响到画面的？比如，一个鸡蛋，外形轮廓特别简单，就是一个平平无奇的椭圆。但是，土星就会好看很多，因为除了本身球体的轮廓外，周围还有一个环的结构，这样一来，轮廓就有了变化，瞬间就丰富起来，美感度直线UP！

那么，怎么去看原画造型的好坏呢？我们同样可以通过轮廓是否美观来判断。

要点：外形轮廓美观，整体画面富有节奏感，不要太复杂，也不要太简单。

案例组：

下图画面复杂、平均，细碎、混乱中又没有突出的亮点，就会给人压抑、难以透气的感觉。

而下面这张图，人物造型简洁而不单调，画面表现上也有节奏，整体给人的感觉会很舒服和愉悦。

二、细节

看细节，就得从细微的地方看。比如，下面左图的线条明显比较粗，明暗之间的界限过于分明，缺少过渡，细节刻画不够。而右图的线条更细腻，明暗之间也有自然的过渡。

那么，怎么看原画中的细节呢？有一个非常管用的方法，就是看画面的过渡是否均匀。

要点：过渡均匀，有明显的层次递进（从明到暗）。

案例组1：

下图人物刻画上没有细节，线条粗粝，也没有过渡，整体看起来比较杂乱。

下图在层次刻画上比较细腻，人物的五官表情也很到位，光影控制得当，明暗处理也比较好。

案例组2：

下图过渡不自然，有的地方甚至没有过渡，缺少细节，看起来很生硬。

下图角色的皮肤与光影交替间过渡自然，头发分组也很细腻丰富。

案例组3：

下图中的角色在过渡上很生硬，造型结构也不准确，几乎没有刻画细节，整体看起来比较粗糙。

下图中的人物动作和表情都比较丰富，光影变化烘托自然，细节刻画到位，画面精致。

三、设计

关于设计，相信大家看到下面的对比图就能感受出来，如果画面中的人物动作、造型千篇一律，就很难展示作品的重点和特色。而好的设计，美感和内容是兼顾的。

原画也非常注重设计，要求精巧、丰富，而且所有的设计元素都要符合设定，比如服装和武器要符合角色所处时代，古风的人文场景原画中不能出现现代科技元素等。

要点：设计节奏有序，元素丰富且具有合理性，有节奏感。

案例组1：

下图的角色设计比较简单，动作比较僵硬，面部表情不够丰富。

下图人物的动作、服饰、竹叶武器的设定都比较合理，肢体动作和人物角色比较贴合，富有动感。

案例组2：

下图中，人物的服装设计不太合理，水手服和风衣的搭配有一种时代混乱的感觉，武器设计也比较简单，缺少节奏感。

下图人物的服装设计和裁剪合理，贴合人物角色，武器的材质表现也很丰富到位。

四、色彩

色彩搭配就更好判断了，如果配色过于复杂花哨，会产生一种冲击感，但如果颜色干净，搭配合理，看起来就会舒服很多。

色彩搭配是原画设计中非常重要的一环，人物、场景的色彩搭配要给人舒服的感觉，也就是我们常说的“不违和”。

要点：配色舒服，颜色干净，不花哨，色彩中有冷暖变化。

案例组1：

下图，整个画面的色调都偏暗，配色也不够丰富，没有明显的冷暖色的变化。

下图中，虽然水下的环境偏暗，但人物的头饰和服装颜色都比较艳丽，有冷暖色的对比，视觉重点也能迅速集中在人物身上。

案例组2：

下图中，人物肤色偏古铜色，服装和手杖的颜色也是以黄色为主，这样人物就被嵌套进服装中，角色就不够突出了。整体画面的节奏均匀，没有起伏。

下图人物的服装以黑白为主，装备和武器的颜色也用到了黑白，但是在配色上加入黄色，不仅可以瞬间区分开人物和装备，而且节奏感更强，不会产生视觉上的疲劳感。

案例组3：

下图的人文场景建筑在配色上属于传统的方法，整体感觉比较老旧，给人一种暗沉的感觉。

下图，整体配色比较和谐，颜色也很干净。

造型、细节、设计、色彩这4个技巧就分享完啦，怎么样，你学会怎么鉴赏原画作品了吗~