游戏图标入门—素描篇

不管想要学习什么样风格的图标，对于新人（纯小白）来说，都离不开要学习素描，而素描在绘画中主要体现在两个方面，第一是对于物体的形状概括，第二是物体明暗变化规律，对于设计师来说，无论是参照现实事物还是进行素材的拼接重组都是需要都需要素描中对于物体的塑造刻画能力，如果没有严谨的素描支撑，画面就会变得经不起推敲。

什么是素描

素描指用单色或简单的颜色描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。

素描基础知识

1、明暗现象

三大面： 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗。

① 亮面：处于光线的直射位置，是物体的受光面。

② 灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，他有从亮面向暗逐渐变化的不同层次。

③ 暗面：全部处于背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表现它由强烈变缓和，由深暗变暗灰的各种层次，需要画出暗部既暗又透明的体积空间。

五大调子： 指具有一定形体结构、一定材质的物体，在受光的影响后，在自身不同区域所体现的明暗变化规律。

① 受光面：物体受光线90°直射的地方，这部分受光最大，亮部的受光焦点叫“高光”，多见于质地比较光滑的物体。

② 亮灰面：物体受光侧射的部分，高光与明暗交界线之间的区域。

③ 明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深，用于区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。

④ 反光：物体的背光部分受到周围物体或物体所处环境的反射影响产生反光，反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色更深。

⑤ 投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生暗影，投影的边缘近处清楚，渐远的模糊。

2、光源

① 自然光源： 不存在干预的光源称之为自然光源。最为常见的如太阳光，而太阳光是平行光，照射物体投影由近至远边线越来越模糊。太阳光距离物体比较远，所以物体投影几乎不会变大，越接近物体的地方越黑。

② 人工光源： 随着科技发展逐渐制造出来的光影，如电灯、蜡烛、火把..... 而灯光为发散光，照射物体投影由近至远边线越来越模糊。灯光距离物体比较近，它的投影越来越大，越接近物体的地方越黑，投影中间会比两侧黑

3、光线角度

① 顺光：是指作者同光源的位置相同，所画的对象受光均匀照射，光的面积较大，影调比较柔和。

② 侧光：侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象，被画的对象有一半是亮部，一半是暗部，这个角度便于表现物体的结构关系。

③ 逆光：作者的位置与光源的位置成180度角，作者的视线面对光源的方向，被画的对象基本上是以暗部为主。 人物的边缘轮廓在逆光情况下会被照亮， 逆光的作用，是突出被画对象的轮廓。所以逆光也叫做“轮廓光”，有着塑造物体轮廓的作用。

④ 顶光：光源从被画对象的顶部来，其投影在被画对象的根部，只有顶部是受光，其余全部是中间调子或者是暗部。

⑤ 底光：光源位于被画对象的下方， 呈渐变状，凸显人物，故有怪异和戏剧性的效果

（不过光线角度多运用在摄影跟角色绘画上，而素描静物常用的是侧光，方便表示物体的结构关系，所有这里光线角度仅作科普）

4、透视

因物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。

① 近大远小：物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因。

② 色彩透视：距离造成的色彩变化，同颜色物体距近则色彩鲜明，距远则色彩灰淡。

③ 近实远虚：物体在不同距离上的模糊程度，即隐形透视。

透视的分类

① 一点透视（平行透视）： 放置在地面上的方形物中，有一个竖直面是平行于画面，且这个面不会发生透视变形，那么我们称之为一点透视，一点透视只有一个消失点（灭点），根据消失点的不同位置，观察到的面也有所不同

② 两点透视（成角透视）：物体有一组垂直线与画面平行，其他两组线均与画面斜交，于是在画面上形成了两个灭点，这样形成的透视图称为两点透视

③ 三点透视（倾斜透视）：在两点透视的基础上，将所有垂直地平线的纵线的延伸线都聚集在一起，形成第三个消失点，这样形成的透视图称为三点透视

④ 圆的透视：圆形透视变形之后其形状为椭圆形，与地面和画面垂直的圆，位置越靠近中线，其透视变形越大

名词解释：

① 视平线：平视时与你眼睛水平的那根假想的线

② 视点：视平线的中心点，也是你眼睛中心的位置

③ 灭点：将物体的边无限延长时最后消失的点

5、静物常见材质

① 金属材质

高反射和强对比，明暗关系明确、反光强烈，还有明显的高光，周围的环境对他的影响非常大，在绘画的时候， 适当反射点环境及环境光会让材质更真实

② 玻璃质感

有透光和不全透光的材质，高光在不透光的部分显得特别明亮，其透光部分受到环境色影响呈微妙变化，因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍暗一点，其次玻璃的透光力跟反射力成反比，即透光性越强，反射明暗越不明显，反之则越明显

③布质感

一般以多层次的线条在反复排列中组合富于变化的色调，而布纹的结构关系和因转折而产生的色调的虚实变化，则是体现了布料的粗细，厚薄等质地

④陶瓷质感

受光源的影响，反光强，特别是浅色类的陶瓷，背光部分受环境色影响也明显，而深色的陶瓷暗部反光则相对弱一些，高光与固有色形成强烈的对比，但其暗部色调明度差异较小

6、素描常见构图

① 三角形构图：被称为最稳定的构图形式，静物分成三组放在三个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合

②四边形构图：也可称为梯形构图，四边形构图会使画面显得比较饱满，疏密关系较为明确。

③圆形构图：因为边角较多，基本骨架呈圆形，这种构图给人饱满、均衡、完整的感觉

④水平构图：整个画面中的物体呈现水平，物体依次排列。这种构图方式会使整个画面的视觉效果稳定、有力。

⑤“S”形构图：顾名思义画面中的物体排列呈现S形，读者的视线会随着"S”形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。在 "S”形构图中，通常会缩短 "S”的上部，拉长 "S”的下部，以形成“上紧下松”的构图关系。

素描步骤

1、形准：通过中轴线、中垂线、水平线、斜线辅助线，测出物体高度、宽度、倾斜度，从而达到准确表现物体形态特征和比例关系，并将物体概括后形成平面剪影图形。

① 观察物体的轮廓特征，简化物体的原始形状，并用简单的几何形状概括出来

② 找出物体的基点、顶点、右点、左点、近点、远点。来确认物体的整体范围及其表面之间的大小比例关系

2、空间结构：把握静物体积特征，是属于立方体、球体还是圆柱体，用线画出物体的外轮廓，将对象想象成为透明的物体，只用线描形式，对象的长、宽、高三度空间的结构、体积、透视关系画出来。

3、明暗素描：把物体自身结构、背景、光影等诸多因素结合起来，通过用笔、用线，以及对黑、白、灰明暗层次的处理，表现出物体的体积、空间及质感。

① 立体感： 确定光源，并将物体的三面五调画出来

② 空间感：并通过虚实关系的处理，如明暗对比强，刻画层次多的为主体，明暗对比弱为次要物品，两者之间的对比， 产生一种后退和虚幻的感觉，从而模拟透视近实远虚的效果

③ 质感： 分析物体质地、以及光照下的明暗深浅程度

作业布置：（以下步骤需要循序渐进，完全掌握才进行下一项）

①线条练习：找类似的线稿进行练习，1-2天一张，合适完全没有手绘基础的新人，与手绘板之间的磨合

②几何图形练习：几何图形的轮廓与体积练习，1天5-10张，任何一种复杂的物体都可以通过立方体和球体的体面关系来理解和分析，所以这是基础

③透视练习：理解透视的知识点，并且绘画出不同的几何图形不同的透视角度

④明暗关系练习：理解三面五调的知识点，并画出几何图形的三面五调，一天2张

⑤图形概括：用简单的几何形体去拆解和概括物体，一天2张

⑥材质练习：绘画不同材质的静物，了解物体的材质，以及他们的明暗关系的变化，一天2张

⑦组合练习：根据不同静物的组合与排列，理解不同构图的特点，以及如何处理物体之间的空间感和不同材质之间的区别等，绘制出来，一天一张

以上是关于素描的基础知识点，本文类似大纲，将素描知识总结概括，在大家学习素描的时候提供的一个目标，适合搭配一些教程视频学习，欢迎群内沟通交流

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