孟菲斯与美国旧金山派-平面设计史45回 | 设计史太浓
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上回我们讲述了“新浪潮平面风格”，是基于国际主义发展而打破国际主义的风格，版面跳脱，形式感强，但仍具有国际化格调，能较好平衡平面设计的功能与审美。
41回之后介绍的平面风格都可以纳入到“后现代”阵营讨论，本期内容也许是最广为人知，最具代表性的后现代风格——“孟菲斯”（Memphis）。
孟菲斯风格在1980年代的意大利家具设计行业中发迹，随后风靡欧美一段时间后就销声匿迹，近几年在中国地区的平面设计，尤其电商设计中热闹的复兴。
其中平面设计师热衷学习使用的建模软件C4D 在很多作品表现中或有意，或无意都有孟菲斯风格的影子。
由于我们在【风格列传】中对此风格的发展做了较完整介绍，这里不一一重复，大家可以移步公众号检索。
我们本次主要谈一谈该风格在平面设计中的表现，以及对平面设计发展的影响。
孟菲斯基本特色
孟菲斯风格的掌门人是意大利设计师艾托尔.索扎斯（Ettore Sottsass）。
这个风格是以阻击国际主义风格为出发点的，可见风格垄断有多招恨，我用“狙击”一词是因为孟菲斯比其它后现代风格更加有针对性的反对国际主义。
比如其最大特点就是直接漠视设计功能性，家具设计中常常椅子不像椅子，书架不像书架，怎么用起来不舒服就怎么设计。
因为简约、理性与功能是国际主义长期主打的三张牌，孟菲斯要一一歼灭。
在这样的基本思路中，孟菲斯发展出自由随心的设计主张，有很多童心未泯的表现，有些作品看起来很像恶作剧，比如无厘头的嫁接，天马行空的造型，而且用色艳俗，装饰性很强。
上述特征主要表现在家具，产品，建筑或者室内设计当中为主。
意大利本土的“孟菲斯集团“比较专注于平面设计的人物不算多，其中以克里斯多夫·拉德尔（Christoph Radl）为主要代表。
拉德尔是瑞士人，70年代到意大利米兰入读理工设计学院，毕业后从事图形设计工作，随后与索扎斯等人相识，开始尝试将孟菲斯风格用于平面设计。
他的蛮多平面作品其实都是为孟菲斯集团而创作，主要是展览海报与宣传海报。
拉德尔的平面设计跟孟菲斯家具风格很一致，强调装饰性，用色大胆，我曾仔细看过不少，认为孟菲斯风格被拉德尔放在平面设计中并没有完全漠视功能，反而对于信息传达做得很到位。
尤其是他对“Memphis”这个单词在不同海报中的演绎很精彩，他在设计中融入的抽象几何时常纹理化，给人一种活泼的卡通质感，既像小孩学习成人，也像成人模仿小孩，形成孟菲斯平面风格基本气质。
拉德尔以个人探索为孟菲斯风格打造出平面设计样板，意在跟欧美各国传达：除了你们，意大利也有出色的后现代平面风格。
所谓“念念不忘，必有回响”，孟菲斯风格在80年代开始传播到美国旧金山区，结合美国本土强大的设计商用环境，形成旧金山派平面设计。
旧金山派平面设计
美国旧金山属于加州，别称“三藩市“（San Francisco），我们经常会在电影中看到这个著名城市，该地区也是联合国的诞生地。
如果大家有印象，我们42回谈及的嬉皮士风格的主阵地也在旧金山，旧金山拥有全美国最大的艺术院校——旧金山艺术大学（Academy of Art University），专业范围包括艺术、建筑、电影、摄影、平面跟服装等等。
这所大学培养过不少知名文化产业创作者，所以在此形成几种平面探索风格不令人意外。
跟美国纽约庞大的设计事务所不一样，旧金山地区有非常多极其小型的工作室，有些甚至小到就一个人，但历史的进步往往就来自星星之火，小型设计机构在多方面都更有弹性，风格上能灵活适应潮流变化。
其中比较有代表性的一人事务所有三家，对应设计师分别是麦克·范德比尔（Michael Vanderbyl）、麦克·曼沃林（Michael Manwaring）及麦克·克朗宁（Michael Patrick Cronan），巧合是三人名字中都有麦克，史太浓称之为“麦克三人组“。
他们被视为”旧金山派“主要代表，因为旧金山属于太平洋沿岸城市，所以以他们为代表的一众旧金山设计师也被当时平面设计界称为”太平洋浪潮“（Pacific Wave）。
改名字这事情很容易蹭流量，估计是“新浪潮风格”余威尚在，就跟前些年香港电影那样，喜欢用“战”字，分别有《寒战》、《激战》、《毒战》、《恶战》…等等。
旧金山派不是简单的对意大利孟菲斯进行复刻，而是借孟菲斯启发去丰富自身形式，其中两者的关系与特色有以下三点：
1、 都富有装饰性，但旧金山派用色没那么猛烈，形式更加简约。
2、 都喜欢使用象征性几何图形，但旧金山派有国际主义特征以及美国人的幽默感。
3、都有建筑空间感的体现，这一点跟当时“后现代主义”风格建筑盛行相关，平面会从建筑设计中摄取形式养分。
旧金山派可以视作孟菲斯的美国本土化。
麦克三人组
接下来我们简单聊聊麦克三人组的具体作品。
首先是麦克·范德比尔，后面简称比尔，不然会将大家搞糊涂。
1979年时候比尔为加州公众无线电台设计了一张宣传海报，那一年他33岁，成立个人工作室第六年，这种海报被视为“旧金山派”风格的奠定作品之一。
海报整体很简洁的，主体是一个橙色的人物头部侧面剪影，眼睛用浅蓝色方块挡住，表示无线电无法看到，嘴部与耳朵则各有一个红色三角形，形成动态呼应的镜像关系，表达了无线电的声音传达媒介属性。
另外在浅灰色背景上以手绘方式画了一些象征无线电波的线条，重复排列形成底纹，进一步点题，海报上下则放置文字信息。
其实如今看来好不好见仁见智，因为用今人眼光看过去设计都是比较出戏的，只能说当时这种表现形式在美国是新颖的，而且没有其它探索风格那么猛烈（比如“新浪潮”及“嬉皮士”），在商业应用中普适性更强。
比尔随后的蛮多作品都具有这种特点，孟菲斯色彩、简约，几何元素，带有建筑空间特征，富有装饰性。
更重要的是，美国文化中的幽默感，经常会在他们的设计中展现。
接下来是麦克·曼沃林，后面简称曼沃林，他的个人风格其实比较突出，因为他除了做商业设计，同时也是一名绘画艺术家，其绘画风格蛮有后印象派画家高更的影子。
在平面设计中曼沃林偶尔也喜欢使用手绘元素进行表现，但大部分仍是设计语言表现为主，1984年他为加州一个滑冰服装品牌创作的海报就体现了这种特色。
海报整体活泼，做了个手撕纸张效果，右侧为模特，左下角为品牌名，中间露出的橙色底手绘了很多旅行印章，传递出品牌崇尚自由，热爱自然的特点，这个设计还隐藏了一条视觉引导线，会让人视觉焦点从右上方往左下方移动。
这个作品在色彩计划与底纹设置方面，可以感受到孟菲斯的影响，而且他还喜欢融入肌理效果到设计表现中。
他另一个经典作品是为“巴尔展览”（Barr Exhibits）设计宣传册。
这个册子封面有前面谈及的建筑空间特点，他将小写字母b处理为立体三维，其中能看到网格系统，这个网格其实就是近十年盛行于ui设计，用于创作2.5d图形的菱形格子。
颜色计划有点马卡龙，马克龙色系源自法式小点心马卡龙，这种颜色粉嫩柔和，低饱和度，搭配起来有天然人畜无害的亲和感，这种配色也常见于C4D模型中，而最早大量使用的就是孟菲斯风格相关设计。
所以历史风格往往就是这样交叉继承，如果寻踪溯源，往往能找到惊喜。
最后一位是麦克·克朗宁，后面简称克郎宁，克郎宁是三人之中最年轻的，生于1951年，目前还是活跃的平面设计师，而且其业务拓展到品牌战略。
他最为知名的作品是1983年设计的贝多芬音乐会海报，有旧金山派风格的显著特点，海报主体是简洁的蓝紫色贝多芬头像剪影，头发竖起来像个火把，支撑整个画面。
四周配以不同色彩切割的几何图形，以五线谱元素作底纹，文字布局很有国际主义的秩序感。
克郎宁在1980年时候跟友人一起组建设计公司，名为“克郎宁设计”（Cronan Design），知名客户包括苹果、亚马逊、雅诗兰黛等等。
如今我们还可以透过其公司官网浏览到最新项目情况，其实大部分商业项目风格都是更为稳妥的国际主义，其旧金山派风格则较多展现在他的海报设计中。
其实大家了解不少后现代作品后会发现，就是海报设计往往最具有风格容纳性，是风格探索的最佳试验场，同时也是设计师最能解放头脑与双手的设计载体。
比如我们熟悉的“品牌医生”李永铨老师其实早期就专注于海报设计，在海内外前后斩获过几百个奖项，后来才转战商业设计，同样大获成功。
今天的故事聊到这里，感谢各位，下期再会！
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