了解艺术家克里斯？雷格纳的自传体和讽刺作品。

广州/插画师/5年前/126浏览

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克里斯创作的作品具有讽刺意味，而且经常是怪诞的，他告诉我们他的多层实践--讨论其主题和艺术方法。

克里斯多夫·雷格纳在威斯康星州密尔沃基长大，他通过漫画艺术爱上了艺术实践，激发了“许多拙劣的作品”。 刺猬索尼克 和 蜘蛛侠 “他告诉我这很好。“多年来抄袭别人的画”之后，克里斯意外地来到了一所以艺术为重点的高中，在那里他被鼓励创作反映自己经历的艺术品。紧随其后的是罗德岛设计学院(Rhode Island School Of Design)的一名本科毕业生和一名MFA，他解释道：“奇怪的是，我发现自己描绘的东西再次激励了我小时候的灵感，比如电子游戏、超级肥皂剧等等。”

其结果是一个独特的个人对克里斯的绘画实践，但留下了足够的空间来解释观众。把他的作品描述为“自传体、讽刺、怪诞和羞辱”，艺术家的每一部作品都在视觉上建立起他的经历与更宏大的叙事或神话之间的联系。克里斯说：“这是一种让观众更好地理解我所传达的个人叙事细节的方法。”克里斯指着男性气质、技术和意识形态等主题说。每个人都带着一抹讽刺，“作为对我所描绘的主题的批评和同情的一种手段”，他的艺术作品的层次、它们的意义和所使用的精心制作的技巧，创造了你会发现自己无止境地盯着的作品。

虽然他在他的作品中提到了主题，但考虑到经常出现的大量引用，很难想象克里斯的作品中有更深层次的主题。他进一步问艺术家这种方法，他解释道：“我经常在作品中羞辱自己，”他强调道。 那是我的儿子 “我的失败、神经质和恶习的自我画像是一个有缺陷的人”。例如，在 那是我的第5号男孩(吞噬儿子的父亲) ，艺术家通过古雅的神话传递自己的感情 土星吞噬他的儿子 。他说，从视觉上考虑到“一位新父亲害怕继续遭受虐待，害怕被年轻人接管”，他把动物和人类四肢结合起来，“以此来讨论我自己的恐惧和内心冲突，以及自然和自然之间的斗争。”

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克里斯·雷格纳(Chris Regner)：“粉红艺术家”(24 x 20,2020)(版权(Chris Regner，2020))

他解释说，这个系列作为一个整体，可以追溯到一个个人的例子，他解释道：“对我成长过程中缺少一个父亲形象的思考，以及我在哪里寻找满足这种需要的地方。”这在他的作品中可能更明显， 第4号父亲图形(周末勇士) 其中艺术家传达了“通过孩子的眼睛和父亲一起玩耍”的思想。他说，在孩子们玩玩具枪的过程中，尽管他们装作是真实的，但却在思考他们如何“尝试扮演硬汉角色，但由于缺乏经验或设备而失败了”。然后，父亲的形象被描绘成一堵砖墙--“破败不堪，几乎没有什么遮挡的地方，”这位艺术家描述道。“父亲没有提供他们所需要的支持、保护或结构，他们也不知道如何正确运作。父亲没有提供任何智慧，他们只能靠自己的手段来判断未来的生活。“

考虑到克里斯的作品如何将结构和个人情感结合在一起，同时也暗示了进一步的当代参考，这位艺术家在他的技术工艺中采用了类似的分层方法。为了创作他的作品，这些作品经常看起来像许多作品和想法并列在一起，克里斯首先使用了丙烯酸喷雾器。这是然后应用“主要在湿砂聚酯或帆布在面板上，”表面总是使蛋壳光滑，以确保帆布纹理不会干扰图像。然后使用模塑膏和浮石，浮石提供了“一种坚韧的、粒状的外观，使涂在上面的油漆看起来是光滑的”，而模塑膏则允许艺术家“雕刻和雕刻，创造一个完美的表面--层层喷漆。”

作为一个主要独自工作的艺术家，2020年的混乱并没有对克里斯的实践产生太大的影响。事实上，他说他发现自己比前几年更多的出现在工作室里。“否则我就有点像个家人了，所以今年我的生活并没有完全不同，”他继续说。“我发现自己更紧张和焦虑，因为我相信每个人都是，但作为一个艺术家需要很大的孤立，所以我很好地练习呆在家里。”事实上，其他人也在家为艺术家的实践打开了更多的大门--尽管是数字化的。“我有更多的机会出现在数字领域，”他总结道，“随着数字化的发展，生活在不一定是艺术中心的城市和州似乎有了更多的接受，”我们希望这个有趣的积极因素将持续到来年。