斯特拉·墨菲独特的插图从19世纪跳到20世纪60年代

木木哈哈

广州/插画师/5年前/95浏览

版权

木木哈哈

过去的几年里，斯特拉一直在忙着做这件事。

在过去的几年里，斯特拉·墨菲(StellaMurphy)用她自己的文体学方法，讨论了她的实践，以及在你“不确定它是否丑陋或吸引人”的地方创作作品的愿望。

对驻伦敦的插画家斯特拉·墨菲来说，绘画一直是她创造力的自然延伸，也是她一贯的习惯。她说：“我认为，画人物，让他们说或做奇怪的事情，我已经做了很久，从我的记忆，”她说，这是很好的。因此，自从我们第一次见到她以来，过去的几年里，斯特拉一直在忙着做这件事。

有了更多的项目和佣金，从杂志传播到专辑封面，斯特拉发现自己在这个行业有了更多的归属感，做了她想要做的工作，“我觉得我不再向艺术总监发送邮件的深渊发出尖叫声，所以这很好。”在改变她的实践，风格上，斯特拉仍然与相同的组成部分，我们把她的工作放在第一位。在她的作品中以性格为主导，她的作品通过表现力注入智慧，通过模式注入额外的个性。不过，从技术角度来看，她补充道：“这些图纸已经有了一点改进，我希望经过两年的不断改进！”

现在，花点时间考虑那些额外的细节--“比如阴影应该落在哪里，视角应该如何更仔细地工作”--在斯特拉的说明性方法中总是可以找到超现实的元素。把她的作品描述为一个扭曲的现实的例子，“那里的事物只是稍微偏离”，她的影响是一个混乱的时代。大学毕业后尝试插画的时候，她立刻对60年代和70年代产生了兴趣，“因为这些意象让人觉得如此自由和超现实”，从而形成了斯黛拉的“艺术卡通”风格。然而，最近，这是她一直在寻找的19世纪，“痴迷”的漫画蚀刻艺术，反过来，应用于她的线条绘制方法。

上边

斯特拉·墨菲：勇气(版权保护，斯黛拉·墨菲，2020年)

利用这些方法在她的插图，这是一个大胆的-甚至斯特拉自己形容它为花哨的颜色调色板，使她的作品立即被识别。在她的色彩使用充满活力，插画家与她的许多同龄人与工作与一个更深的调色板色调。斯特拉经常看到更深的黄色，棕色或深色调的红色，她解释说，她自然会转向这些调色板，并补充说：“我不能做真正微妙的，”她说。“我喜欢互相冲突的颜色，我很喜欢做那些你不确定它是可怕的还是有吸引力的作品。”

在以2020年初较安静的时期为关注个人工作的机会之后，这位插画家现在热衷于将她的作品带入物理空间，更多的是一个画廊空间。“我真的很想探索我的作品如何才能存在于一个展览环境中，并且纯粹为了这个目的而制作作品，”她在谈到这种背离数字的时候说。这也启发了斯特拉的作品往往被安置在内部，“所以，如果能更进一步，让作品与特定的空间互动，这将是很棒的。”--这是我们想要看到的景象。