视觉研究 | 麻烦来杯Mojito！
微信公众号青年时报青牛会20200617/18原创文章
“我希望不要只是你的青春而已，因为我希望你一辈子都在听我的歌曲。”周杰伦曾在访谈中说。
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几年过去，我们见证了他的成长和蜕变，12日一首久违的新歌《Mojito》发布，一夜之间攻陷朋友圈，按下播放键的那一刻，我们就听懂了他依旧在守护的初心，还有那熟悉的周董式爱情。
欣赏完整歌词 黄俊郎/词
麻烦给我的爱人来一杯Mojito
我喜欢阅读她微醺时的眼眸
而我的咖啡 糖不用太多
这世界已经因为她甜得过头
没有跟她笑容一样浓郁的雪茄
就别浪费时间介绍收起来吧
拱廊的壁画 旧城的涂鸦
所有色彩都因为她说不出话
这爱不落幕 忘了心事的国度
你所在之处 孤单都被征服
铁铸的招牌 错落着就像
一封封城市 献给天空的情书
当街灯亮起 Havana漫步
这是世上最美丽的那双人舞
缤纷的老爷车 跟着棕榈摇曳
载着海风私奔漫无目的
古董书摊漫着时光香气
我想 上辈子 是不是就遇过你
喧嚣的海报躺在 慵懒的阁楼阳台
而你是文学家笔下的那一片海
麻烦给我的爱人来一杯Mojito
我喜欢阅读她微醺时的眼眸
而我的咖啡 糖不用太多
这世界已经因为她甜得过头
这爱不落幕 忘了心事的国度
你所在之处 孤单都被征服
铁铸的招牌 错落着就像
一封封城市 献给天空的情书
当街灯亮起 Havana漫步
这是世上最美丽的那双人舞
铁铸的招牌 错落着就像
一封封城市 献给天空的情书
当街灯亮起 Havana漫步
这是世上最美丽的那双人舞
发布那两天看见一个网友说，听了《Mojito》以后非常陶醉，于是想到酒吧喝一杯，刚开口就听调酒师小哥说：“别点Mojito了行吗？我一晚上都调五十多杯了，不就去了趟古巴吗，怎么没人点自由的古巴？”
《Mojito》热情的拉丁风情果然上头。一边听着音乐，不仅身体不由自主的想跟着摇摆扭动，甚至还能感受到迎面而来的夏日清凉，再加上MV中的海边、街头景色，灵魂仿佛也跟着去古巴游了一圈。
拉丁Salsa 舞
为什么会有这样的感觉？人有五感：形、声、色、味、触，五感相通。音乐作为一种特殊、神奇又强大的语言，可以打破人种、物种、语言、年龄的识别壁垒，向倾听者传递信息。
虽然我们靠听觉来接收音乐，但它最终带给我们的却是一种综合感觉。对于人来说，我们常说的“感觉”大部分是由五感组成的，通过五感接收到的信息会经过我们的思考，转化为各种情绪，这些情绪为我们的最终行为提供驱动力。于是怎样去设计“感觉”，也是商业设计中最重要的部分。
我们常说“第一眼”很重要，那么作为整个作品的“第一眼”无疑是海报。所以好的设计中，所有的亮点、重点和感情都会在“第一眼”中体现。而音乐海报的描述对象是音乐本身，所以海报的设计灵感自然是从音乐中汲取的。
《Mojito》是一首拉丁风情的歌，MV拍摄取景又到了以满街老爷车风景闻名的古巴，复古基调大致已定。但从海报可以看出这不是我们熟知的“循规蹈矩”的复古调。
《mojito》海报
映入眼帘的整体色调得到了高度统一，从海报延伸到歌曲MV，我们可以看到，以常规黑、白两色过渡铺垫，红、黄、蓝、绿四色强有力的控制了画面的整体视觉效果，而干净的层次安排(后面会细说)也让画面看起来简约而不简单。
MV主角周杰伦身着标志性夏威夷纹样(Hawaii Design)短袖衬衫，昭示海边和夏天的气息。夏威夷纹样源于著名的夏威夷群岛，以扶桑花、椰树为主要纹样，配以龟背叶、羊齿草等热带植物和海洋生物、风景为背景纹样，也就是俗称的沙滩装。加上近景中的蓝色老爷车、蓝色牛仔裤、一把木吉他等种种信号，都让人似乎刚看到封面，就已经看到清凉夏天和大海了。
三柏海滩 夏威夷 图源花瓣
标题字体也围绕复古风进行设计，彩色字体下的两层黑白阴影元素尤具标志性，而字体笔触末端的收尾设计形似mojito鸡尾酒中必配的薄荷叶，一表点题，同时也和手写体笔触收尾的温和线条吻合。
复古风的时间线一般指的是八九十年代以前，那时的印刷术、造纸术、数字经济和软件开发都不如现在发达，于是宣传物品在我们印象中大致有几个特点：纸张泛黄且有一些褶皱、画面相对比较平、排版内容比较满、感觉很硬很刚……类似这样↓
国内外老海报 图源网络
今天我们且不深入讨论复古风，就单单看这些海报上的字体，再看《Mojito》海报中的标题，是不是顿时就感觉到了一丝灵性？
印刷术发展缓慢，因此最早的海报都是从手绘开始的，虽排版也有层次设计，但色彩的对比度和饱和度始终相对平和，不比现在的数字艺术夺人眼球，且多以黑、白两色过渡，红、黄、蓝、绿为主色调进行创作。
对于印刷术而言，凸版印刷是历史最悠久，最古老的印刷术，因此使用这种印刷术的印刷品自然也成为了复古风格的代名词之一，最初这种技术印刷出来的物品常常就会有用力过度的感觉，因此这种“用力过猛”的特色融入到了当时的流行文化中，这些设计作品在电视节目、影视作品、宣传活动中长期流动，最终形成了具有年代感的文化现象，便归属于我们现在通称的“复古风”。
《Mojito》海报中突出运用到的复古元素其实只有字体设计和老爷车背景，而融合了许多其他的现代元素，其封面海报中所表达出的是极具现代感的复古风情。
不论如何，值得一提的是，这首歌里依然大量出现了周杰伦最喜欢的粉红色，无论是音乐中冒出的粉色泡泡还是MV开头粉色老爷车，粉丝们早已司空见惯并表示上头……随便举几个例子↓
粉到没边儿
很多人在听歌前其实都不知道mojito是什么，但是第一句歌词就简洁明了的将主题介绍得非常清楚：“麻烦给我的爱人来一杯Mojito，我喜欢阅读她微醺时的眼眸。”
哦……mojito是酒，酒精度很低的鸡尾酒，青柠、黄柠、薄荷、朗姆酒、苏打水……还有两勺糖——是可以送给爱人的酒。
就算压根没听说过这酒名，“爱过”的你，无需多言，瞬间就能明白这是一种什么样酒，有了这个开场白，歌曲后面的内涵就都能理解得恰到好处了。
以我浅薄的音乐素养听完整首歌，和很多人一样想起了《迷迭香》，异域风情的歌周董不是第一次写，但这一次又更像第一次，它是一首富有古巴风情的拉丁歌曲。
浪漫情愫在前奏中就溢出屏幕，小号起头，第二小节加入鼓点，伴随低音号和钢琴的嵌入，进入主题。随后的旋律越来越丰富，吉他伴奏、低音提琴拨弦、马林巴(Marimba)/木琴(xylophone)点缀高音，非洲/手打鼓(Djembe)等鼓点演奏全程控制节奏和韵律、响棒、牛玲(Cowbell)、刮葫(Guiro)、崩歌鼓(Bongos)……这些不同音色都围绕歌词将主题和氛围修饰得更加明了。
在副歌中，主旋律的演奏弱化了号的音色，转而添加更多的钢琴，使曲调变得更加柔和，为后面进入rap先做第一层铺垫；副歌结束后有一段过渡旋律，模糊的背景下号演奏了主旋律，随后与之前不同的是背景中次重点的鼓点音色逐渐过渡成为主体，为进入rap做第二层铺垫，在这样的韵律铺垫下进入rap就显得很自然，听觉上意外的让人感到从传统的拉丁旋律中突破，因此很多网友都感叹：“rap那段太惊艳了！”。
最后简单介绍一下，每种音乐都有它的独特之处，而奔放的古巴音乐是西班牙民族音乐和黑人歌舞文化的混合产物，主要乐器有：古巴三弦吉他(Tres)，沙铃(Maracas)，刮葫(Guiro)，崩歌鼓(Bongos)，以及吉他和贝司。在《Mojito》MV的表演中出现了其中三种，吉他不用说，从封面开始就一直伴随整首MV。
还有每个镜头都笑得很开心的老爷爷手下的崩歌鼓(Bongos)↓
崩歌鼓 图源网络
柯有伦一直摇得很魔性的沙铃(Maracas)↓
沙铃 图源网络
MV中还有两位舞者，无论是走在街头小巷还是rap中的海边都配合周杰伦有特别的表演——融合现代舞和Salsa舞的特点的编舞。
这交叉步，这转圈圈，是不是有内味儿了↓
拉丁Salsa舞 爱好者
一支热情的舞蹈，一杯清凉的mojito
一辆古巴的老爷车，一片文学家笔下的大海
还有“我的爱人”……
纵观整首MV，看似随意的“走街串巷”，实际上都经过精心设计，无论是从演员衣着、站位还是老爷车背景甚至取景中建筑的选择都很谨慎。上篇也特别提到“层次”，“层次”设计无处不在，在所有的设计中也往往为设计师或策划者们所用，有重要的引导作用。
有不少人表示，海报看上去好清爽好舒服啊。仔细看看这构图，没错，最经典的一点构图(画面中只有一个消失点)，这个这构图法从封面贯穿整个MV，而人作为主体站在这样的画面里能更容易的捕捉观看者的目光。
最经典也是最简单的安排，我们在前几期《视觉研究》中曾经提到过一个概念：简约大方的设计降低用户的学习成本，提高产品使用效率。现在这个概念同样适用于《Mojito》，众所周知如今是一个快节奏的时代，已经习惯于刷短视频的我们对视频时长的观看耐心程度越来越低，所以就MV本身超过一分钟的时长来说，现在的观看者接受度并不高，于是时间长，就要简单。随便举几个例子↓
MV中的镜头大量使用一点构图提高了观看者对MV的接受度，再加上音乐本身很吸引人，自然为歌曲的传唱度锦上添花。
MV镜头中的整个团队分两波人，一波以周杰伦为首的唱跳表演，一波乐队演奏表演。我们在上篇中也提到，MV被红、黄、蓝、绿四色控制得非常统一，片中所有人（包括所有路人）的衣着配色也都遵循了这个配色原则。
“唱跳组”是表演的主体部分，因此在服装选择上和“演奏组”区别很大。唱跳组均穿夏威夷文案彩色衬衫，而演奏组衣着的颜色饱和度均为近似黑白灰的浅色套装，如此一来在每个集体画面中，唱跳组都会占据视觉重点，而当目光移到表演组时，因为“黑白灰”的弱化，他们手中的乐器会成为视觉中的第二主体，之后才是演奏组的演员本身。明晰的层次安排有效引导了观众在不同场景下的注意力。
每场表演都有主角、配角和群众，每一个人演好自己的角色才能构成一部完整的作品，所以每个角色都很重要。就“唱跳组”而言，首先可以看到在表演中唱跳组的三套衣服如下↓
在服装颜色的选择上，周杰伦作为全片主角，和其他人一直有明显区分。那么看到这里，能猜到其他角色是什么“层次安排”吗？
如果说周杰伦是第一层级，那么第二层级是柯有伦。且先不说他是唱跳组里唯一自始至终手拿乐器的人，在第一套服装的安排中，他和周杰伦一样身着同为主题色是粉色的衬衫，他的衣服颜色甚至比周杰伦的还要深，但是为了突出周杰伦作为视觉第一层级，柯有伦的站位安排在了唱跳组的最后面，显得不那么突出，但又在演奏组的最前面；
第二套中，作为第二层级的柯有伦，服装主色调和舞者接近，所以站位走在第二排。而在仅有几人这样的镜头中，吉他手一直处于第二层级，和前排周杰伦衣着一个主色调的纯色浅蓝衬衫，在这样的画面中，出镜脱离了整个演奏组，画面想要在视觉表演中向观众传递“点题”的信息，于是需要将吉他手安排在第二层级。
舞者为第三层级，因为MV给到的镜头都是以上半身为主，所以我们就来看上半身的搭配，可以看到两位舞者的服装全片是同一套，很统一都是以黄色为主色调，一是因为取景天气一直阳光明媚，黄色和阳光颜色接近，二则是因为所有表演都是在户外，建筑和自然风光均以黄、绿色为主，黄、绿色本就互为补色，更能无痕融入镜头环境中。
最后第三套衣服是周杰伦一个人走在HAVANA的街上，在五彩缤纷的街道上，作为主体的他除了离镜头很近以外，还选择了一件颜色较深的衬衫，一边走一边唱，墨镜遮挡的视线不再有和屏幕前观众互动的眼神，却是在想象心中“那个女孩的所有美好”。
除了片中所有人，连所有“物”都被安排得明明白白，这里就不再仔细分析MV的镜头语言，单看时长稍长的所有近、中、远景的镜头中，无论是各类车辆、建筑还是垃圾桶等等，都遵循了红、黄、蓝、绿的配色原则。
不愧是周董，这惊人的统一度和对自我的要求，听完能不上头吗？
说了这么多，不过都是冰山一角，作为一个成熟的作品，《Mojito》还有很多值得慢慢学习的地方。更多的解读在每一个粉丝和听众的心中，欢迎大家在留言区讨论~
作者 沈闵黑籽
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