纯洁与洁白，是设计师必须赋予这个婚纱空间的主旋律，无需复杂的结构，无需斑斓的色彩，在空间里做减法。
Exterior facade
用现代灵动的墙体线条构成婚纱绸缎的鳞次栉比，将背后的法式建筑包围环绕，现代与复古的冲突美感从第一眼就开始奠定了基调；不喧宾夺主的灯光带，把镶嵌于外立白墙中的展示橱窗和广告logo映衬的尤其柔和与安静。
1903法式建筑与现代前卫表达的碰撞、交织，在与周围环境的相处中散发了格外的和谐与优雅；夜晚和白天，灯光和阳光，在不同的时段中，外观所显现的质感截然不同，灵动的线条里也体现着设计师对细节的细腻表达：凹凸关系的排比和镶嵌关系的呼应，曲线的弧度与直线的比例，都经过反复的推敲；橱窗以黑色亮面不锈钢包边与收口，在白色背景下嵌入有弧度的墙体，橱窗的内容也经过设计师精心设计，展示的不止是婚纱，而是为甲方表达一种态度，一种自信和骄傲，为品牌的调性做出了设计上的表达。
一共两个主入口的位置被安排在左右转角两侧，与橱窗形成了一前一后凹进和凸出的呼应关系，橱窗的凸显为吸引更多的目光驻足，入口向内凹进，给予客人进店前更多的仪式感。
设计师将尽量简洁化的logo放在波浪起伏线条最高的东南角位置，显眼却低调，是静待进店者最后一眼的发现，为整个外观协奏曲做完美结尾。
Interior space.
冲突与和谐，是设计师赋予整个外立面若有若无又不经意间传达的主题，婚纱与西服、欧式与现代，制造视觉的冲突不困难，但在冲突中寻找和谐的那一隅平衡，才是更加难能可贵。
纯洁与洁白，是设计师必须赋予这个婚纱空间的主旋律，无需复杂的结构，无需斑斓的色彩，在空间里做减法，将主舞台的搭建围绕在主角——新娘和婚纱的前后。
设计师以T台秀的理念，将试衣间、化妆区和婚纱展示区向两边布局，将中间的大面积通道形成一个走秀“舞台”，每一位从试衣间走出来的新娘，都将在注目礼下走向中间的巨大落地镜，每一位新娘在此时此刻都会成为主角，把握顾客的心思和心理，也是商业空间设计师必须具备的职业素质；
“T台通道”的作用是多功能的，雕刻的装置艺术与美轮美奂的婚纱华服放置在“t台”的中央，即刻成为一场新品发布的“展台”；在这场名为“W DRESS”的主题秀中，设计师同样使用了欧式传统元素的碎片化解构与现代极简背景冲突的语言：破碎的罗马立柱、欧式窗棱，是预示婚纱的起源和传承，呈碎片化的漂浮、散落和环绕，预示打破常规的创新，既是品牌调性的创新，也是设计上传达的创新。
纯洁和洁白的主题，不意味着空间上会带给人冰冷和疏离，设计师为整个空间使用了更加柔和的墙面线条以及冷、暖色调灯光的合理搭配调节，空旷区域的灯光更加明亮和通透，线条偏向硬朗。
而试衣间的灯光和线条更显柔和温暖，配合驼色地毯给予顾客起居卧室般的放松和自在；光线的冷、暖搭配，在使用白色哑光肌理漆的立面上形成黄与白的对比，冷静中有一丝热烈，大开大合中也携带细节和触感的丰富。
所有的软装也均为视觉提供服务，前台、单椅与几桌，在注重舒适性的同时与空间和谐统一，作为婚纱空间必不可少的旋转阶梯被安排在入口中央，有趣的是，整个空间没有二层，这个旋转而上的欧式阶梯连接地面与顶面，为整个入口的空间做出了视觉的高度延伸和空间上的感观扩展，首次进入这个空间，会如进入巨大“宫殿”般的空间延展感，设计师的巧妙心思再次体现的淋漓尽致。
整个作品将室内与室外主调呼应，构成更加具有浪漫荷尔蒙的空气与氛围，婚纱的陈列更加凸显随意但可经推敲的色彩搭配与位置；不再是简单的堆叠。
纵观全局，无论室内还是外观，设计师在表现的手法上做出更加精简的处理，这无疑需要更多的积淀与胆量，在充分理解品牌思想的基础上，设计师要做的就是将这种思想通过视觉的表达传递出来，到每一位顾客的心里；
矛盾冲突的平衡、视觉和感受的高度统一，产品与空间的承载和衬托，在处理这类关系的过程中，把空间完整的呈现出来。
2010年 香港A&D TROPHY AWARDS
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