刺客边风杂谈！何谓视觉设计中的审美？

最近很多朋友都在群里谈到了审美这个概念，例如，如何提高审美，如何培养审美。审美，简单看来似乎只是设计师诸多问题中的一个，但其实作品的技巧、深刻、感人、个性、风格问题都归结为自身的审美趣味；设计师的全部修养都应该汇聚成审美修养；设计作品中的任何一项改变或者提升，都源于审美取向的改变。审美不变，旧的审美习惯将会不自觉地制约自身，将变革拉回原地，所有努力均会功亏一篑。

刺客对此感触颇多，借用了《千与千寻》海报中的一句话：“别丢了自己”，同时也一并写下了今天的这篇文章。

眼高手低，往往是设计师中的常态，这既正常也合理；而手高眼低者往往则是技工。眼高，即审美提升，不满足于现状，技巧、传达才可能随之提升，作品才可能提升至新的高度。人们常说，审美提高了，但手上功夫达不到，这种问题有解。最怕的是对自己的作品很满意，低俗且不自知，便是坐进观天、固步自封了。手眼一般高的状态往往难以维持，因为人总是求変的，如果想要进步不去提高审美，只是在技巧方面下功夫，那么最终，没有审美高度的技巧，必定会充斥着庸气俗气。

想要提高审美水平，就需要弄清审美的心理机制。唯有弄清心理机制，才可以知道美的根源，理解审美图式、审美通感及学养对审美的影响。只有清楚这些原理，才能够有意识地提高感知能力，提高审美水平。

何谓审美？

审美，刺客认为它其实是一种感知习惯，虽然很多运营或者企业家对此嗤之以鼻，甚至冠以玄学的嘲讽，但实际上审美确实存在，用刺客的话来说，它更类似于个人世界观、价值观形成后，由此产生的行为标准，而美育主要就是培养这种标准。

审美在实际运用中的体现，是审视作品时能瞬间做出判断，接受还是抛弃，它没有公式依据，也没有规则可循，是一种非理性的感觉。美的标准是什么？它藏在心中。

人的审美标准，其实源于本能与自身生存环境的熏陶，两者相互作用最终形成了人的审美图式。在这个过程里面，基因，即感觉天赋起导了主导作用，天赋高的人对新颖美会主动适应，天赋差的就相对迟钝，即便有名师引导也未必见得有效，当然，并不排除有后天努力的可能性。

人是由动物进化而成，这个结论千百年来已无人反对，通过集体潜在意识的世代相传，这就是人的本能，也是人审美的基础图式。年轻美女是生命繁衍的载体，所以美女是标准美的主要内容。不妨看看美术史，美女的作品很多，自文艺复兴以后裸体大量出现在绘画中，服装遮掩了世上最美的人体，人类观赏人体的欲望被“文明”所阻挡，伦理道德观只给画家留出了一点空间，于是画家对女裸体的欲望高涨，近五百年，从未消退。普通民众也通过这个缝隙满足“窥视”的欲望，不论文化程度高低，不论男女老小，看到真实描绘女性躯体作品，都会驻足观赏。人的本能支撑着性感标准美。

而环境熏陶对人的审美情趣影响则更为巨大，环境艺术氛围浓郁，就会新建一些图式；而成长环境差的，审美图式基本上与性选择差不多。与性选择差不多的审美图式，刺客称它为标准美图式或基础图式。（所以，颜控是审美的第一阶段，刺客就很喜欢美女，仅止于欣赏）。

而审美的基础图式几乎不需要学习，是动物本能，附加在识别功能中。人具有识别本能，识别男女的同时会判断是否健壮，是否美丽？这就是物种繁衍后代所必需的。此后随着人类进化，或因文化需要，或因性炫耀的竞争需求，原始人类开始妆扮自身，开始创造美，由此建立起属于人类最初的审美图式。

荷尔蒙是什么？是生命力，它支撑着标准美。女性同样也关注标准美，她们以美为资本，相互竞争以获得更优质的男性伴侣，而男性则是以金钱权利为资本，相互竞争以获得更多性伴侣，这很残酷，却是血一般的现实。

而更高级的审美新图式，则需要大量的观察、适应，才会在心理层面建立起新图式。所以，审美主要依靠感觉适应，结合理性理论的帮助，才可以使感性建立在“逻辑”化的平衡需求上，这样的审美图式会更加稳固。

如何提高审美？

刺客的观点是，多多欣赏古今中外优秀的艺术作品（并不限定类别，比如影视、动画、文学、音乐、舞蹈均可，注意不是抖音那种！），经常欣赏玩味，酷爱、上瘾且沉浸其中，是提高审美修养的“捷径”。

而在这个过程中，能否动情则是关健，从痴迷至无动于衷，心态相差十万八千里，这就是为什么很多人都在看，但真正培育起审美修养的人却很少，收获截然不同的原因所在！

（这张图，除了美女带来的多巴胺刺激外，你还感受到了什么？）

举个例子，某部电视剧里有这样一个桥段，有场车祸：一辆卡车压死了一个小女孩。母亲在人行道上聊天，突然发现人群惊呼，才跑到卡车跟前，发现轮下竟是自己的女儿，当时就昏厥了。女司机从车上下来，见状腿一软跪下了。路人围观着。

这起事故为什么会有如此大的反应差异？同样的信息，因为接受人的情感不同，被放大程度也不同，母亲最强烈，她接受的信息被情感“无限”放大，强烈致昏厥的程度；女司机次之，她在人性与刑责的双重压力下，腿软跪下了；而大多数的旁观者，则处于观望状态，无关痛痒！

情感之所以能够将信息放大，是人们对于同样事物的反应会有天壤之别的原因。正是由于爱、酷爱、痴迷，才能使设计师不同于常人，能够发现常人熟视无睹的事情，创作出具有个人风格的作品。

想要适应不同的艺术风格，要从培养兴趣入手。喜欢才能热爱，才能动情，才能建立新图式。见了就反感，就不可能进一步适应了。

有了浓厚的兴趣，还需要“制造”一种环境、一种规律：比如刺客每天下班会固定的2-3小时浏览整个淘宝网，找寻具有视觉亮点的店铺及产品进行采集，9年如一日，从未间断过，当你养成这种规律和营造出这种环境之后，满眼都是美的形，与美的色，躲都躲不开。同时，空闲的时候，可以在网上查阅名师名作（比如Behance），阅读优秀的图书、刊物（刺客不爱看纸质书，遵循个人喜好，找到适合自己的方法），比如刺客偏好于历史战争题材的影视作品及游戏，接触了大量的优秀作品（好莱坞电影及EA、育碧厂商开发的3A级游戏），多年的耳濡目染，才最终形成了自己的宏大场景感知系统。

创造一个小环境和养成规律，是由量变到质变的必经之路。经过时间的磨历，自己会在熏陶中感悟。

有条件还需与“高人”交流审美感受：刺客所指的“高人”，是一些在视觉审美方面有很高修养的人。一般来说，知名摄影师及画家都有很高的审美修养。但是在生活中许多名家会做，但不一定会说（所以刺客认为文学的涉猎同等重要）；还有出于商业目的说一些玄之又玄的话来炒作包装自己。这两种状况，都会在名气的光环下误导学子。

在当下的环境中遇到有实践经验，能说，也会说的“高人”需要运气，一旦点准要害，有时会使大家茅塞顿开，事半功倍。

高人的标准能够告诉大家观察方法、思维方法；作品的点睛之处；作品中的各种呼应及平衡关系；创作者的思想如何通过象征性元素传达的；统一作品的个性形式及语言等等，技巧附属在这些基础问题中得以诠释。

有的设计师曾创造出高水平的个性风格，之后没有保留住，又回归原处。这便是审美提升了，没能够将感觉中的深刻体验提炼出来，保持审美图式的稳定，并在自己的作品中灵活运用。记牢感觉相当困难，不确切。而借助文字提炼特色，就容易得多。

对于水平差的作品一定要不屑一顾，坚决抵制，从观念上摈弃。要知道，人对于优秀的视觉节奏有适应能力，同样，对于劣质的“节奏”也有适应性，一旦适应了劣质“节奏”，原来已经培养起来较高的视觉审美修养又会退化，简单来说，和找对象一样，坚持帅哥美女的标准就一直是这个基调，一旦妥协，就会越来越糟，越发堕落没有底线！所以选择美女为择偶对象这一点，刺客从不后悔，钢铁直男，说最软的话，吃最硬的饭！

再比如说，许多优秀的创作者具有超强的色彩记忆力，他们在创作时对象只是参考色系，把握其中大关系之后就会进入了自己的色彩逻辑之中，写意作品的色彩变化想在对象上模仿对照是极为困难的！各种冷暖色的交替，每个人都有其独到的“套路”，正因为有其独到的“套路”才会形成独到的色调、独特的个人风格。笔触、线条、颜色递进等都需要经由记忆逐渐转化成自己的“套路”！

写在最后的话

人的审美图式一定要剔除一切低劣世俗的，直追大师级别的才可以（一定要学会挑食！）；大师级图式越多，适应越彻底，记忆则越牢固，图式与图式之间的差异越大，相互融通越透彻，人的审美水平则越高。下一篇，刺客再来分享具体的提升方法！