《设计考察II》｜一次助“数媒人蓝图”

艾德艺术设计学院 欧亚艾德艺术设计学院 2024年07月05日 14:07 陕西

《设计考察Ⅱ》是数字媒体艺术专业的集中实践课程，旨在带领学生通过社会考察与企业实地学习，深入了解当下数媒产业的发展，洞察行业需求，体验企业的真实工作流程，参与项目实践，全面提升学生的职业素养与专业实践能力，为随后的实习与就业打下坚实的基础。

《设计考察II》的主题是探索专业在人工智能、大数据、虚拟现实和增强现实领域的数智化发展。学生通过走访北京和深圳多家行业前沿企业，了解不同行业内数智化应用现状，把握专业方向的学习重点和未来工作的能力要求。

是全球领先的文化娱乐产业集团，在影视制作、游戏开发与运营、动漫衍生品、文化旅游等领域拥有广泛的业务覆盖。

1.深度解析游戏行业美术人才需求与发展趋势

-参与《游戏行业美术人才需求》专题讲座，了解完美世界对美术人才的招聘标准、技能要求及行业未来发展预测，从而为学生未来的职业规划提供明确方向。

-实地观摩完美世界内部美术团队的工作流程，学习行业前沿的美术制作技术和工具，拓宽视野，提升个人技能。

2.全面了解公司业务布局与项目实战经验

-走访参观公司的影视制作、游戏开发与运营及动漫衍生品等多个业务领域，了解完美世界作为全球领先文化娱乐产业集团的全方位实力。

-深入了解公司成功项目的策划、执行与运营经验，学习如何将创意转化为实际产品，并推向市场。

3.探索VR/AR技术在沉浸式娱乐和游戏体验中的创新应用

-亲手体验完美世界基于VR/AR技术的游戏和影视产品，直观感受技术的魅力和未来潜力。

-探讨VR/AR技术在游戏和影视内容创作中的挑战与机遇，为未来的技术研究和应用提供思路。

4.学习人工智能技术在游戏和影视内容创作中的高效应用

-学习完美世界如何利用AI技术辅助游戏设计、角色建模、场景渲染等环节，提升内容创作效率和质量。

-探讨AI技术在未来游戏和影视内容创作中的发展趋势，为未来的技术研究和应用提供前瞻性的思考。

致力于在中国视觉特效行业中追求创新与技术的极致实现，公司涵盖电影、电视剧、游戏、动漫等领域的多样化项目。

1.虚拟拍摄技术的探索与应用

-深入了解亿和影视如何利用虚拟拍摄技术进行影视制作，包括实时渲染、场景建模、光影模拟等关键技术。

-学习虚拟拍摄技术如何与传统拍摄方法相结合，实现更高效、更灵活的影视制作流程。

-参观亿和影视的虚拟拍摄现场，观察虚拟拍摄技术的实际应用和操作流程，增强对虚拟拍摄技术的直观理解。

2.特效精细处理的艺术与技术

-学习亿和影视采用的先进特效软件和处理技术，掌握精细特效制作的流程和技巧。

-通过案例分析，了解特效制作在影片中的关键作用，以及如何根据剧情需要设计合适的特效效果。

-亲手操作特效软件，完成特效制作的实践任务，提升特效制作能力。

3.影视后期专项短期培训

-参加亿和影视提供的影视后期专项短期培训，系统学习特效制作技巧、项目流程管理等方面的知识。

-通过实际项目操作，了解特效制作在项目中的具体应用和实战技巧。

-获得职业发展指引，了解行业发展趋势和就业前景，为未来在影视行业中的职业发展做好准备。

专注于电影及相关艺术教育的发展与推广，致力于培养电影产业的专业人才，推动电影文化在社会各个层面的普及与传播。

1.数智化教育平台的前沿应用与学员个性化成长

-深入解析北京中影华龙教育公司数智化教育平台的核心技术与功能，了解如何利用大数据分析技术为学员量身定制学习方案。

-亲自体验沉浸式教育环境，感受数字技术带来的学习乐趣和效率提升，从而增强对现代电影艺术教育的认识。

2.职业生涯规划与电影产业专业发展方向

-全面了解电影产业不同职位的职责范畴、技能需求和职业发展路径，为学生提供精准的职业定位指导。

-结合北京中影华龙教育公司的专业资源和行业优势，引导学生分析自身兴趣和优势，确定适合的电影产业专业发展方向。

-学会制定个人职业发展规划，明确未来学习和发展的方向，为未来的职业生涯做好充分准备。

1.深度体验数字化创意平台

-学习并体验人工智能在艺术创作中的创新应用，如虚拟数字人等，从而掌握利用AI技术激发创意和加速创作过程的方法。

-探索虚拟现实（VR）技术如何与现实世界无缝融合，创造沉浸式的艺术体验。这将帮助学生拓展艺术创作的空间，打破传统艺术的边界。

-学习如何运用大数据分析技术，洞察用户需求和市场趋势，为艺术创作提供精准的数据支持。这将帮助学生更好地了解市场，提高作品的商业价值。

2.精通虚拟艺术创作技巧

-学习虚拟现实技术的基本原理和开发流程，为虚拟艺术创作打下坚实基础。

-学生通过实践项目，掌握虚拟艺术作品的构思、制作和展示技巧，提升艺术创作能力，学习如何在虚拟空间中创造独特的艺术风格和表现形式。

-学习如何在虚拟空间中营造沉浸式的艺术体验，并设计有趣的交互方式，增强观众的参与感和趣味性。这有助于学生创造更具吸引力和互动性的艺术作品。

3.互动艺术装置的实践体验

-了解如何设计并实现观众与艺术作品之间的实时交互系统，使艺术作品能够与观众产生互动和反馈。

-通过团队合作完成互动艺术装置的设计与实现，培养团队协作能力和项目管理能力。帮助学生学会分工合作、协调资源，确保项目的顺利进行和完成。

是CG数字创意领域首家上市公司，以“文化+科技”为发展方略，成为在数字视觉领域影响全球的中国力量。

1.深入体验艺术与科技的融合

-通过参观了解公司的实际项目，了解如何结合艺术创意和科技手段，打破传统思维，创造出具有商业价值和艺术性的优秀作品。

-学习并掌握先进的数字创意技术，如3D建模、渲染等，在艺术与科技的交融中，提升学生自己的审美能力，学会欣赏和创造美，为未来的职业发展打下坚实基础。

2.掌握数字多媒体展示技术

-学习如何运用数字多媒体技术提升展品的吸引力和表现力，使观众获得更丰富的观展体验。

-学习并掌握数字多媒体技术的核心知识和技能，为未来的职业发展提供有力支持。

-学习如何利用数字多媒体技术进行动态影像、音频和交互内容展示。

3.领略虚拟仿真技术的魅力

-感受虚拟仿真技术带来的逼真场景模拟效果，为未来的产品设计、教育培训等领域提供有力支持。

-学习如何运用虚拟仿真技术提供互动体验，使观众能够更深入地了解和体验产品或服务。

-了解虚拟仿真技术在不同领域的应用前景和发展趋势，为未来职业发展提供更多可能性。

4.提升跨领域协同工作能力

-学习如何与不同专业领域的同事有效沟通，确保项目信息的准确传递和高效执行。

-在协同工作中，培养学生解决问题的能力，学会从多个角度思考，找到最佳解决方案。 

LKK洛可可咨询设计公司，创立于2004年，是一家以“创造好产品”为核心价值的咨询设计集团，致力于为垂直行业客户，提供产品创新价值。

1.深入理解设计项目流程与方法论

-学习并应用LKK洛可可独特的设计方法论，理解其在项目实践中的应用价值，提升设计思维与解决问题的能力。

-通过了解不同垂直行业的设计项目，增强学生对行业的理解，提升对市场需求和趋势的洞察力。

-学会如何与他人有效合作，共同解决项目中的挑战，提升团队协作能力。

2.前沿智能设计工具的实践与应用

-学习并掌握前沿的智能设计工具，了解其在设计过程中的作用和价值，提高设计效率。

-学生通过使用智能设计工具，学会如何利用科技手段辅助创意生成，提升设计的创新性和独特性。

-提升学生对AI和机器学习技术的理解和应用能力，为未来在相关领域的职业发展奠定坚实基础。

3.用户体验优化与以用户为中心的设计理念

-深入理解用户体验在产品设计中的核心地位，以及其对产品成功的重要性。

-学习并运用用户行为研究和大数据分析等方法，发现并解决产品中的用户体验问题，提升产品的用户满意度和竞争力。

-通过实践，培养学生以用户为中心的设计理念，学会从用户的角度出发，思考并设计产品，提升产品的用户体验和竞争力。

《设计考察II》的主题二是提升学生的美育素养。人文艺术科学美育指通过融合数字技术与媒体艺术，展现传承人类文化的精髓，激发对科学与艺术的创新思维。

北京798艺术街区

798艺术街区作为北京久负盛名的艺术汇聚地，长期以来持续举办多种艺术展览活动，其中数字媒体艺术展览尤为引人注目。这片艺术气息浓厚的区域，为观众呈现了包括虚拟现实、互动装置、数字艺术影像在内的多种艺术表达形式。

-接触并领略到包括虚拟现实、互动装置、数字艺术影像等多种艺术表达形式，深入理解艺术的多样性和包容性。

-在欣赏作品的过程中，学会如何从不同角度解读艺术作品，提升对艺术的鉴赏能力和审美水平。

-艺术作品所蕴含的深刻思想和独特视角将激发学生的创新思维和批判性思维，帮助他们形成更加全面和深入的思考方式。

兼具历史厚重与现代活力的街区，宛如一座汇聚了无尽视觉元素的宝库。

的自然景观与古朴典雅的古建筑，与周边居民的日常生活交相辉映，共同构成了一幅绚丽多姿的画卷。

-认识到传统与现代并非对立，而是可以相互融合、相互促进的。学习如何在保护传统文化的同时，注入现代元素，实现文化的传承与创新。

-观察并学习南锣鼓巷中创意店铺的运营模式和营销策略，理解它们如何吸引年轻消费者，实现商业成功。同时，探讨如何将传统文化元素与现代商业模式相结合，创造出独特的商业价值。

-参观游览这些优秀的建筑、装饰和陈列案例，学生将拓宽自己的创作视野，激发自己的创意思维，为未来的创作提供灵感和借鉴。

-通过与当地居民和游客的交流互动，学生将更深入地了解当地的历史、文化和传统，增强自己的文化素养。

-融入感受当地环境，学生将接触到不同的生活方式和价值观，拓展自己的个人视野和思维方式。有助于他们在未来的学习和工作中更加开放和包容，更好地适应不断变化的社会环境。

，是一座专注于展示可口可乐品牌历史与文化的专题博物馆，旨在向公众展现可口可乐作为全球知名饮料品牌的发展脉络与文化影响力。

-深入剖析可口可乐的品牌起源，理解其独特的品牌理念与核心价值如何支撑起品牌的长期发展，分析品牌故事在塑造品牌形象、增强消费者忠诚度方面的作用。

-学习可口可乐如何通过持续的产品创新满足消费者需求，并适应市场变化，探讨产品创新背后的市场洞察和消费者行为分析，提升学生对市场趋势的敏感度。

-分析可口可乐的全球营销策略，包括广告、公关、促销等多方面的综合应用，学习品牌在不同国家和地区进行的文化适应策略，理解品牌如何在全球化的同时保持本地化特色。

-思考品牌与文化之间的深度交融，理解品牌如何借助文化元素增强自身影响力，探讨品牌文化在商业实践中的应用，培养学生的跨文化思维与商业洞察力。

高度重视中国传统文化的传承与创新，秉持深厚的文化底蕴与崇高的使命追求，致力于“新国际中式”文化在全国乃至全球范围内的推广与实践。

-了解如何在设计中平衡传统与现代、功能与美观的关系，提升自己的设计创新能力。

-学习如何在全球化的背景下，将中华文化与国际文化相结合，推动中华文化的国际化发展。

致力于收藏、展示和研究深圳及其周边地区的历史、文化和自然遗产，展览内容涵盖从史前时期到现代的丰富历史文化遗产。

-参观赏析博物馆内珍贵的历史文物和艺术品，通过对文物艺术价值的深入理解，增强对深圳及其周边地区历史文化的认知与尊重。

-学习如何运用专业知识去解读文物背后的历史背景、文化内涵和艺术价值，从而提升自己的历史研究能力和艺术鉴赏能力。

-体验科技互动展区带来的全新学习模式，通过触摸屏、体感互动等先进技术，深入了解历史文物的详细信息，探索文物背后的故事。

-利用增强现实技术，学生将亲眼见证古代文物在眼前“复活”，这种沉浸式的体验将使学生更加直观地感受到历史文化的魅力。

-实时交互技术为学生提供深入了解文物的新途径，学生将学会如何运用现代科技手段去辅助历史研究，提升研究效率和质量。

全方位地展示了华强北从改革开放初期到如今波澜壮阔的发展现状，展馆充分运用现代电子高新科技，巧妙地将科技元素融入展览的每一个角落，从而展现出鲜明的时代气息和强烈的科技感。

-深入剖析华强北电子科技如何与当地文化相互融合，形成独特的科技文化氛围，并探讨这种融合对当地社会经济发展的推动作用。

-学生通过亲身体验电子秀场、创梦空间等互动展区，了解最新科技成果的应用领域和发展趋势。

-掌握数字交互展览的设计和实施方法，提高自己在科技美育领域的专业素养和实践能力。

培养学生的终身可持续性学习发展能力，是学校实践教育的重要目标。通过观看展览和体验活动，学生不仅能开阔眼界，提升审美素养，同时培养批判性思维和创新能力，激发终身学习的动力和热情。

作为中国顶尖艺术学府下属的美术馆，在国内外艺术领域皆具有颇高的声誉和显著的影响力。中央美术学院美术馆馆长靳军教授率领数字媒体艺术专业的师生团队，对中央美术学院美术馆及校史馆进行了实地参访。

-深度参观中央美术学院美术馆内多样化的艺术展览，包括传统与现代艺术的精彩呈现。

-学习如何从不同角度解读艺术作品，理解其背后的艺术理念和创作技巧，为未来的艺术创作提供灵感和借鉴。

-通过与央美教师和同学的交流，学习如何运用专业的艺术理论和批评方法，对艺术作品进行深入剖析，理解其艺术价值和社会意义。

-通过与顶尖艺术学府的师生交流，学生可以了解到不同学校和专业的教学方法和研究方向，为未来的学术发展提供参考和借鉴。

北京师范大学周雯副教授带领我校数媒专业师生共同参观“可生长的图景”青年AI艺术家邀请展，共展出30余件作品，其中既有在刚刚结束的北京国际电影节AIGC短片单元的获奖影片与入选影片，也有来自北京师范大学、清华大学、北京大学等高校的学生作品。

-学生通过观看青年艺术家的作品，深入理解AIGC（人工智能生成内容）技术在艺术领域的最新应用和发展趋势。

-在北师大周雯教授的引导下，学生将分析这些作品如何运用AIGC技术创造出独特的视觉效果和叙事方式，从而拓宽自己的艺术视野和创作思路。

-通过与参展艺术家和业界专家的交流，学生将了解人工智能影像艺术在现实世界中的最新动态和发展趋势，为未来的学习和研究提供参考。

精心呈现了北京印刷学院数字媒体艺术专业学生的杰出创作，作品横跨数字绘画、动画、虚拟现实及交互设计等多元化领域。

-北京印刷学院毕业作品展中的作品不仅展示了学生的专业技能和创新思维，还关注了社会问题。学生可以从中学习到如何在艺术创作中融入对社会问题的关注和反思，提高自己的社会责任感。有助于他们成为具有人文关怀和社会担当的数字媒体艺术家。

-通过参观毕业作品展，了解不同领域的选题方向和创新点。有助于学生拓展自己的毕业设计选题思路，寻找新的创作灵感和表达方式。

是市民中心文化建筑群落中的一座标志性当代建筑。该馆积极举办当代艺术和新媒体艺术的展览，不乏巧妙结合数字技术、影像艺术、互动装置等元素的精彩作品。

-了解深圳当代艺术与城市规划展览馆如何通过数字技术、影像艺术和互动装置等前沿技术来呈现当代艺术作品。掌握展陈技术在增强艺术表现力、丰富观众体验方面的作用机制，并学会将这些技术应用于自己的艺术实践中。

-鼓励学生将数字技术、影像艺术、互动装置等多元元素融入自己的艺术创作中，通过实践探索出独特的艺术表现方式和语言。

-学会如何运用现代科技手段来丰富和拓展自己的艺术表达，以更具创新性和前瞻性的方式呈现艺术作品。

所谓“温故而知新，梳理而明智。”在此次考察行程当中，课程组的教师坚持每晚组织学生进行学习总结，深入地阐释企业的发展以及对人才需求的情况。学生们亦能够认真对待，完成当天的考察日志，通过这种方式激发学生自身对考察课程更为深入的思考，并与老师展开探讨，从而不断提升学生的认知水平和思维能力。

《设计考察 II》实践课程经系统严谨的学术训练与丰富实践经验双重塑造，为学生提供了课堂理论与实际工作融合的平台。它鼓励学生深入现实场景掌握数字媒体艺术核心技能，让学生理解企业运营、流程、管理策略及人才需求。通过与专业人士交流互动，学生能明确职位职责、技能需求和职业路径，提升个人能力适应就业市场变化。

此次考察行程为学生提供了珍贵且真实的实践经验，这些经验为他们未来职业生涯的规划和发展提供了宝贵的参考。学生能够更清晰地确定自己的专业学习方向，并合理规划职业发展路径。这不仅帮助学生明确了学习目标，增强了他们的核心竞争力，也为未来的实习和就业生涯奠定了坚实的基础。面对未来职场的挑战，学生们将凭借此次考察中积累的实践经验，自信应对，快速适应高强度的工作节奏，高效完成任务，并顺利融入团队。此次活动成功地在学术与职场之间搭建了一座坚实的桥梁，为学生们的职业发展奠定了稳固的基础，为他们走向成功铺设了坚实的道路。

为期两周的考察活动圆满落幕，学生们即将踏上实习与就业的新旅程，将开启一个充满无限可能的崭新篇章！