百年孤独

我，杨舒蕙，喜欢阅读与创作，是正在逐渐老去的一枚八五后。生在杭州，活在杭州。住在运河边，每天依靠不断创作和与雾霾勤奋做斗争为生。

我喜欢画画，很喜欢，非常非常喜欢。我随心所欲，不在乎师承门派，不在乎透视标准，我只画我喜欢的东西。

我喜欢表现主义作品。我喜欢梵高、毕加索、基佛、伊门多夫；我喜欢佐夫洛夫斯基、塔可夫斯基、米哈儿科夫；我喜欢卡夫卡。

我喜欢马尔克斯。

读研的时候，有一堂叫做“西方经典小说选读”的课，第一次读到《百年孤独》，一见倾心。

那时候，我正疯狂地执迷于表现主义画风、中世纪的宗教艺术与铜版画的制作，阅读此书时，书卷里的画面排山倒海向我涌来，当下就买了康颂的水彩纸，G笔和墨水，开始了《百年孤独》的创作。

在我看来，夏加尔和卢梭式的作品还是太童真太梦幻，虽为大多数人所喜爱，然而，《百年孤独》是非常非常“硬的”，残忍、甜蜜又血腥。《百年孤独》是充满了视觉色彩和画面感的小说，之强烈和迷幻，只能如此表现。

创作还在持续进行中，近期要展开十米的长卷绘画，我想将《百年孤独》里最摄人心魄的画面表现在十米长卷中，作为整个创作系列里最惊心动魄的中心篇章。

很多人都听说过这本小说，是的，好像上世纪九十年代就已经在中国出了这本书的译本，在今天，这本小说也绝对上的了畅销书前几名，可是，周围大部分人似乎只受得了阅读前几页，甚至只记得住这本书第一页的第一句话。更有人说，这本小说就像一盆难以下咽的墨西哥菜。

它真的那么大而无当吗？它真的那么南美风情以至于让国人找不到文化亲近感？它真的因为太奇幻画风太明亮，因此让人阅读吃力吗？

可是要知道，这种“日光底下无新事”，“盛世里的孤独感”，“活着活着就开始思考生命的意义”

之类的主题是一种为世人再熟悉不过的东西了，每个人都在思考，每个人都在总结，每个人都潜伏在自己的百年孤独里。

尤其是夜里，对吧。

怎么会是难以读毕的一本书呢。

你一定听说过它，你一定也看过那些寥落的篇章，你一定也曾经思考过那些与本书相似的母题。你一定会对书中的个别片段印象深刻，甚至摘抄过里面的特别段落。