彩色剪纸不难做，难在做完不显得廉价。单色反而更容易出效果——因为它把判断权从颜色手里收了回来，全交给了形。
彩色能用颜色遮丑：色块一铺，结构松一点也看得过去。单色没有这层遮罩，形差一点，整张就塌。
这也是为什么单色作品看起来干净。干净不是风格，是没地方藏。
做单色最要紧的是两件事：轮廓要能独立成立，负空间要撑得住。前者决定远看认不认得出，后者决定近看会不会碎成一团。
红色说的是节庆、民俗、餐饮、喜庆。对比强，远看抓眼，但面积一大就燥，近距离看久了累。
黑色说的是建筑、城市、纪念性、夜间轮廓。沉、稳，适合大面积，适合正式场合，也适合压在别的元素下面当底。
这套 116 件里，食物类基本走红，城市建筑类基本走黑。不是硬规定，是语境决定的：红让食物有热气，黑让建筑有体量。
同题不同色会立刻变味。一个古戏台做成红，像庙会；做成黑，像遗址。这不是审美差异，是信息差异。
第一，不依赖灯光和材质表现。做成三维模型后，素色材质加自然光就够，不用调反射、不用做旧，交付稳定，返工少。
第二，输出场景宽。印刷、激光雕刻、丝网、亚克力切割，单色文件基本通吃，换工艺不用重做稿。
第三，审稿快。人对形的判断远快于对色的判断，一轮就能定下来的概率高很多。
一是镂空太碎。为了精致把内部纹样切得很细，缩到展板尺寸就糊成一片灰。
二是线条等宽。所有笔画一个粗细，看着规整，其实呆板，没有轻重缓急。
三是识别距离不足。手机上看得很清楚，挂到三米高就只剩一团影子。
四是负空间失控。镂空和实体的面积接近，眼睛找不到主体，画面在打架。
第一个：把稿子缩到 2 厘米宽，打印出来贴在墙上，退到三米看。认得出，形就成立；认不出，回去改轮廓，别改细节。
第二个：把所有镂空填实，只看全黑轮廓。如果全黑状态下轮廓还立得住，这稿基本稳了。
