亦听配乐案例｜《楚歌》：为重生的项羽写一段音乐

如果项羽有机会重新来过，他会走向怎样的结局？

徐子晖cicman的

，从这个想象出发，让褪去西楚霸王光环的项羽，以少年的身份重生于汉朝。这套作品始于主创硕士期间的原画创作，经过1174天打磨，最终成为完整的概念动画。

我们eigenTunes亦听参与了《楚歌》的原创配乐。这次想结合创作之初的音乐需求与楚歌的故事内容，聊聊我们和这部作品之间的故事。

📺动画观看：

主创给出的音乐需求很明确：以国风为基础，希望音色贴近秦汉故事的背景，优先考虑编钟一类的打击乐；高潮可以加入人声和唢呐元素，增强高亢感，同时尽量避免笛子等听感偏灵动的声音。

这些要求勾勒出了《楚歌》所需要的气质。重生的项羽一出场，就因重瞳受到排斥，随后又陷入追杀与战斗。音乐需要承接这个世界的压迫感，也要容纳人物胸中的愤怒。

其中，编钟类音色指向古朴、庄重的声音联想，人声与唢呐则是主创为高潮提出的情绪方向。我们理解这份需求的关键，在于声音能否贴近人物的处境；这里的音色选择服务于历史幻想故事的表达，并非对秦汉音乐的完整复原。

《楚歌》的故事里，除了战斗和奇观，还有许多情绪节点：觉醒时的愤怒、面对强敌时的紧张、失去爱人后的悲伤，以及面对另一个自己时的迷茫。

第二章尤其重要。少年项羽来到另一个世界，发现那里的自己虽然赢得天下，却成为了暴君；虞姬则站到了反抗他的队伍中。此后，他接过起义的旗帜，最终与另一个项羽交战。

这让音乐面对的“战斗”有了不同的含义。最初是受压迫后的反抗，后来是失去所爱后的行动，再往后，又成为对自身另一种可能的直面。如果始终维持同一种激昂，人物经历的变化便容易被淹没。

因此，主创提出的“音乐贯穿整个视频”，也包含了对情绪连续性的要求：悲伤需要停留，迷茫需要被感受到，后面的奋起才有来处。原画中的人物与场景不断变化，音乐要照顾的，是这些变化背后同一个人的经历。

在故事中，一个值得注意的音乐需求，出现在最后的决战之后。

项羽斩下龙头，满身伤痕，手中绣着“虞”字的面纱随风飘落。人们绕过他，冲入皇宫争抢财宝，而龙潭之中，又有龙影闪过。主创在这里标注：“结尾音乐渐渐转向低落。”

这段画面包含了胜利，也留下了无法被胜利抹去的东西：失去的人、付出的代价，以及仍在延续的欲望。音乐如果在这里一路高昂地结束，便很难承接故事留下的疑问。

“心中养恶欲成龙，谁将善水引向东？”主创希望旁白结束后，再随着天色由暗到明，加入相对松缓的音乐。从决战的高昂，到战后的低落，再到最后的松缓，这个收尾方向，音乐可以让观众有时间从战斗中走出来，回望项羽经历的一切。

《楚歌》的原声带收录了三首作品：

从曲名中，也能读到少年、抗争与追问这几条线索。在动画概念片重，音乐与人物、原画和叙事共同展开；单独聆听，则可以把注意力留给音乐本身的起伏。

对我们而言，这个项目值得记录的地方，正在于主创对音乐的要求始终连着故事：什么声音适合这个世界，人物何时需要高昂，又为什么要在结尾低下来。那些画面中的悲伤、迷茫与愤怒，都是音乐需要认真回应的内容。