潘虎：30年生涯 倒计时与新趣味

这一晃你看多快，职业生涯已过大半。到了这个阶段，时间不能用正数来计算，而要用倒数。

这点特别像电影。最近看了一部电影叫《奔逝》，一个26岁的导演，来自哈萨克斯坦，竟然能拍出我所谓能感觉到大师水准的作品，令人嫉妒。饥荒题材的这类电影，其实没拍过十遍也有八遍了，他竟然能拍出如此神作。看完电影我跟女儿聊天：你爹不是天赋型选手，只能说后天还算努力，做的多想的多。人比人得死，货比货得扔。

所以创作本身真的太美好了，请允许我再多玩几年，也不会很久。

良心话，我并没有改变什么。

因为力量太薄弱了，同行里愿意为理想奋斗的不在少数，但这个事其实是多方力量共振的结果。你到十八线农村的夫妻老婆店里，依旧会看到大量令人不堪入目的场景。

但即便难，也得做。这 30 年市场发生了很大的变化。首先是命运使然，让我这个小白不断看到希望，才能在这个行业继续存活下来。这样的过程依旧“美妙”，它能带来刺激，不断改变我的想法。

我很欢迎挑战新项目，不断的去找自己的非舒适区进行探索。

高老师当时做了关于景阳冈酒、牙膏产品等日用品包装设计。他非常严谨，还建立了自己的设计思维体系，当时对我们的影响非常深。但那个时候国内市场经济刚刚开始，大家对产品本身的认知水平不够，核心原因在于需求。比如早期的深圳是“三来一补”，那会几乎所有的订单来自国外，我们在满足别人的需求，说得难听一点，

如今，国内生活的便利性在很多方面远超国外。在这个过程中，设计师起到了非常重要的作用。我时常庆幸，自己生于在这样一个年代——这是跨度最大、反差最大的年代：从小时候吃不上肉，到现在经历了计算机、互联网、移动互联网、自媒体时代，当自己终于可以通过自己的技能有掌控能力的时候，AI出现了。

港币的设计来自于我的偶像——

上学时我就知道港币是他设计的，但从没真正见过。直到1996年我被分配到深圳，那会港币在深圳可以流通。我特意找来一张汇丰银行的港币，打开一看，哇！我被那两只狮子所震慑。

里面的排布关系极其精巧，但真正最打动我的，还是那两只狮子，让我久久难以平静。从钱上感受到设计的力量，是否有些庸俗？但钱本身，不也是一种非常巧妙的设计吗？

我没有兴趣对形式过度讨论，更愿意看到形式和内容最完美的结合，或者看到内容的创新。就像刚才提到的电影《奔逝》，它真的没有从大批难民大批死亡中去感受饥荒，相反从一个个体中反映出大饥荒时代的撕裂情绪，更加聚焦。

刚开始从业投入社会实践的过程中，我经历了一次很大的变化。

这些东西，用户真的喜欢吗？市场真的需要吗？这个过程给了我巨大的冲击，一度让我认为设计应该是实用主义，有啥问题解决啥问题。这种观念甚至影响了我相当长一段时间。

后来我又发生变化，发现单纯的实用主义，好像特别适合深圳——深圳人就两件事：第一，搞钱；第二，问你这件事有什么用，没用就别聊。

我又开始发生变化：设计难道只是在完成实用主义本体吗？不是。

 我很欣赏导演诺兰。诺兰有一种非常不可思议的能力，他的电影真是当下最主流的题材吗？比如《科学家传记》、《奥本海默》，显然不是。

作为设计师，难道只是为了赚几个臭钱吗？不，我觉得要更多的影响到大众。

太多了。外界只看到“贼吃肉”，没看到“贼挨打”。早年做了一个烟包设计，这包烟最后没上市，但我们当时花了大价钱买了昂贵的喷蜡打印机，前前后后大概是做了 300 多个方案，最终拿给甲方的时候，他们把项目取消了。这当然是体力上的折磨，还好；精神上的折磨不计其数，内心不强大干不了这行。

当然有。市场上大家能看到的，都是相对成功的作品。但那些失败的、没有上市的、已经退出历史舞台的作品，也不少。

这些思考是有意义的。一个设计项目中，设计师要展开多少次判断？用千千万万次来形容都不为过。

这也是经历过太多次尝试，或者说妥协后，把一个原本很好的作品最后弄成了个垃圾，这样的妥协对我的未来、产品的未来，都没有意义。

我渐渐改变了自己当初的想法——不太愿意因为你是甲方，就去妥协。相反，我经常心理暗示自己：OK，如果我真的认为这个判断是对的，难道不应该因为收了钱，反而更要为它坚持吗？

换句话说，如果你连甲方都打动不了，如何能打动更广泛的用户？把心态放平一点，通过表达去影响对方，其实是设计工作的主要工作之一，还真不是案头上的事，不是趴在那儿永远不动地写写画画。

如果那天真的来临，可能是我们应该退出历史舞台的时候。其实20年前，我和朋友就讨论过，

可能人活着的唯一意义，就是消灭它吧。当然，这是玩笑。

我也对AI展开了非常强烈的拥抱，利用业余时间。上次老罗也聊到，你不亲测这个事情，是没有体感的。

特别是在创作和艺术层面，我不认为它创造出来的东西，算得上是艺术品。至少以当下我所体验到的AI能力，它连给我打杂都不配。

我经常在机场、路边或者任何地方，突然有了一个想法，就掏出小本子坐下来画。小时候我们经常跑到火车站去画速写，脸早就豁出去了，享受这个过程就好。

生活观察？可能是愤怒。直到现在，我依旧觉得自己挺愤青的。

但允许自己保留一点这样的东西，每个人都有发言的权利。

工作室刚成立时，我已经39岁。很多事情慢慢想明白了：

我说“生意”不是贬义，而是说

你无法通过建立一个极其庞大的公司，再依靠规则、流程和组织结构，持续保证作品不断向上。至少以我的能力，做不到。

所以我务必把它做小，做成一个手工作坊式、一个相互协作的团队。

谈回「实验室」，它也代表着一种状态：不断试验，不断提出问题，不断在不确定性中寻找新的工作方式。

这要感谢我的小伙伴，包括我的助手、团队的每一个小伙伴。发自内心的觉得，他们跟我之间形成了一种非常好的关系。

。本质上讲，我们现在的团队跟原来不一样。我甚至觉得它是一个新物种。你说我真的是一个总裁或总经理的职务吗？

新时代会有更新的物种。大家都按自己最舒适、最有效率的方式来展开工作就好了。

又聊高了。这些年一直在说，

经济学指出，市场率先承认的是人的自私——人为自己做事情，才会干得更好。

这些年来，不断地帮助我来完成这个工作的，其实就是

讲起来比较浪漫，真正在工作中其实是在不断地寻求这种结果。

他回头一看，会发现自己影响了新一代的设计，但他那一代已经退出历史舞台，他的作品也大多退出了历史舞台。即便大师都如此，我只能说，时代给了我们这个机遇，那就好好抓住。

假设它真能成立——再回到 96 年，我还能不能碰到这个好时代？运气是不是还这么好？是不是真的能照着这条路发展下来？还真不一定。

如果有什么更好的方式去享乐，去享受这微不足道的一生，咱就好好享受吧。

我没有什么特别宏大的目标。

到现在为止，我满意的作品不出 5 个，如果能凑齐 10 个，那不就十全十美了。