【色彩的故事】紫色篇：来自劳斯莱斯的选择！ | 设计史太浓
深圳/艺术工作者/1天前/436浏览
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【色彩的故事】紫色篇：来自劳斯莱斯的选择！ | 设计史太浓
在我们日常设计工作中，紫色的运用相对较少。
因为紫色在品牌调性与传播功能两个角度里，兼容性都不及我们前面谈过的红色、蓝色、橙色、黄色及绿色。
所以使用紫色常有两个理由居多，其一是符合特定行业调性，比如内衣、美妆、珠宝这一类偏向女性的行业。
其二则是为了特立独行，在竞争对手林立之中突出自身，因为好用的颜色可能都被同行占领完，
与其被淹没，不如别扭但一眼能识别，
甚至形成深刻印象。
举个例子，物流行业中有个叫“跨越速运”的品牌用了紫色做主色调，紫色跟物流一毛钱关系都没有，但就让人一下子记住了这个品牌，因为这大胆的用色足够“鹤立鸡群”。
远麦做过的紫色调品牌不多，印象中曾经在美容仪品牌用过紫色，其它则出现在部分女性品牌的提案中。
偶尔一些画册或者包装设计则会因为主题关系用上紫色，比如一些烟花包装及产品手册。
另外，也曾经有个宠物牙膏的包装采用了紫色调，原因是跟随了品牌vi原色调。
写这篇文章的时候我沉下心来细想，紫色到底给了我什么感受，这个“我”复合了设计师身份，思来想去，
觉得是非凡与另类
。
这两种感受其实一褒一贬，非凡属于一种刻板印象，就是神秘与高贵，这方面我们后面谈色彩意象的时候可以再展开。
至于另类则是有点“格格不入”的感觉，影视剧里有个非常经典的角色，就是诺兰2008年执导的《蝙蝠侠-黑暗骑士》,里面最出彩的角色无疑是小丑。
由希斯莱杰扮演的小丑其经典装扮就是紫色西装，诺兰希望通过这种少见的紫色服饰来凸显小丑的神经质，此谓之另类。
下面，我们一起来探究下紫色的奥秘。
一、紫色的意象
在自然界里真正的紫色物体是相对稀少的，所以无论中西方，紫色染料都非常昂贵，合成方式自然也是秘方，根据考证，我国在战国中晚期就能合成紫色。
过去在《中国设计史》系列第20回里我们谈到过秦始皇墓的兵马俑，它们出土时候都是彩色的，出土后极速氧化才大量脱落色彩，其中就有一种紫色被大量应用。
这种神秘紫色直到2020年才由上海科技大学团队利用电镜技术破解到合成方式，其配方是采用辰砂+硅酸铜钡合成，这种颜色被誉为“中国紫”。
紫色的正面意象一般认为有以下几种：
首先是象征高贵跟权威。
在中国古代，紫色并非正色，虽然因为稀缺被一些统治者喜爱，比如春秋时期的齐桓公跟汉朝时候的汉武帝，但还是被儒家视为非正统。
我们常说的紫禁城中的“紫”其实来自“紫微垣”，紫微垣相传是天帝居所，这里头的紫不指颜色，而是因为古语“紫宫”即“此宫”的意思。
但中国道家还是赋予了紫色祥瑞含义，有“紫气东来”的说法，在民间依然是尊贵的象征。
至于西方，最知名的天然紫色染料叫“骨螺紫”，需要从地中海骨螺的鳃下腺中提取，上万只骨螺仅能产出几克染料。
而且制作工序繁复，最终染料价值是等量黄金的数倍，由于成本极高，紫色被王室贵族及高阶神职阶层垄断使用，逐渐象征了高贵跟权威。
我们后面会展开谈谈这个颜色。
紫色的另一种正面意象是神秘跟灵性。
首先是紫色处于可见光的边缘地带，再往短波方向就不可见了，视觉上给人一种飘渺感。
其次是在不同文化族群或者国家里，紫色都常被宗教领域垄断使用，于是进一步加深了这方面的印象。
至于最后一种正面意象是浪漫跟优雅。
这种感受正是来自紫色飘渺感带来的朦胧与暧昧，自然界里浅紫色的薰衣草、紫丁香、紫藤等花卉往往色彩柔和、气味舒缓，能带给人放松的效果。
比如法国普罗旺斯的薰衣草田就是浪漫跟疗愈旅行的经典地方，也是恋人热爱打卡的地方。
其实紫色还有些中性意象，就是独立，这也许亦是格格不入的另一种说法。
接下来则是紫色的一些负面意象。
首先是傲慢与专权，这还是事物的一体两面性作用，因为紫色在历史长河里长期被王权跟宗教垄断，逐渐带给人傲慢的印象。
所以接下来的另一个负面意象也由此派生，就是奢靡、腐朽跟堕落。
在巴尔扎克等现实主义作家的作品当中，紫色的家居装饰或者服饰就常常用来刻画一些暴发户，他们都有挥霍无度的奢靡生活，紫色就此起了象征作用。
接下来则是忧郁与心理失衡，
也是我们前面谈到的神经质小丑为何要设计紫色服装的原因。
因为紫色混合了红色的热烈跟蓝色的冷静，这种内在冲突如果偏向深暗色调，容易引发内省过度、孤独、焦虑甚至抑郁。
深紫色也常常会跟夜晚、梦境、或者潜意识相关，也是一种跟神秘感叠加产生的复合效果。
最后则是做作跟虚伪。
我们在路上如果看到身穿大面积紫色服装的人，一般会有两种自然反应，其一是认为这人也许要去表演，其二就是感觉这人奇装异服，未免太希望获得关注，哗众取宠。
因为叠加紫色的各种意象后，
它跟我们日常生活存在疏离感，这种疏离导致它具有戏剧性，过分使用就显得很不自然。
接下来我们聊聊一些知名的紫色。
二、知名紫色的故事
按我小时候回忆，对紫色的最深印象是摔伤后大人会给我们涂抹一种叫“紫药水”的东西。
但这种药目前已经被临床治疗常规淘汰了，原因之一是有更好的药物取代，其二则是它的核心原料“龙胆紫”在动物实验时发现存在致癌风险。
这个“龙胆紫”并非天然原料，而是通过人工化学合成得到的三苯甲烷类碱性染料，也叫“结晶紫”或者“甲紫”。
知名的紫色不及我们前面谈到的其他颜色多，或者说出来你并不感觉知名，比如“苯胺紫”（Mauve）、“天芥紫”（Heliotrope）、跟“紫藤色” (Wisteria)等等。
为大众熟知的主要是“薰衣草紫”、“紫罗兰”跟“丁香紫”。
本次想跟大家谈的则是“骨螺紫”（Tyrian purple）、“地衣紫”（Orchil）及“紫罗兰”（Violet）。
1、骨螺紫
首先登场的就是谈紫色意象时候点到的骨螺紫，它有个更文雅一点的名字叫“泰尔紫”，是个专属名词的音译。
骨螺紫是看上去比较深沉，像带有点蓝色的红紫色，接近于深紫红色，大家形容它的时候常常会说：瑰丽。
目前最广为接受的数字标准色值是 #66023C，RGB是(102, 2, 60)，CMYK则是(0, 98, 41, 60)。
这种瑰丽的紫色历史非常悠久，根据考古成果来看，推测可能最早是由希腊米诺斯人在约公元前2000年发明的。
最早的文字记录则来自公元前14世纪的古代迦南文献，还是刻在泥板上的文字。
在腓尼基的神话中，
曾经描述过骨螺紫是海洋之神泰罗斯 (Tyros) 的狗在沙滩上咬碎骨螺后，嘴被染成紫色发现的，这也是一种品牌故事，好传播。
骨螺是一种外壳带有骨刺的腹足类软体动物，敲开它们的外壳会看到一个浅红色的鳃下腺横跨它们身体，挤一下这坨东西就会有一滴晶莹的，带有大蒜味道的液体滴下来。
这滴液体会在太阳照射下先变成浅黄色，然后是海绿色，再然后是蓝色，最后变成深紫红色。
要将这种颜色染到布料上是一件漫长的事情，而且过程还挺恶心。
首先是将这些从骨螺身上收集到的液体放进一桶久置的尿液中，因为要利用尿液里的氨，开始发酵十天，然后才把布料放进去，这个过程一般建议重复两次。
这种气味多数人都受不了，所以考古学家发现制作这种布料的古代染坊基本都在郊区。
因为每一只骨螺都要人工捕捞，而且每只螺只有一滴液体，制作30克染料就大约需要25000只海螺。
因此骨螺紫的价格昂贵无比，成为权力跟地位的象征，
在公元4世纪的古罗马，这是皇帝才能使用的颜色，其他人如被发现身穿紫色衣服很可能会惹来杀身之祸。
所以骨螺紫在一些文献里也被描述为“皇室紫”或者“帝国紫”，听起来霸气很多。
这种颜色制作工艺曾经在15世纪一度失传，让可怜的骨螺们舒了一口气，直到19世纪中期，才被法国海洋生物学家亨利·拉卡兹偶然重新发现骨螺紫的存在。
而这时候，一种靠化学合成的“苯胺紫”也已经诞生，原料是煤油，虽然成本也不低，但对比去折腾骨螺，“苯胺紫”更符合经济原则。
2、地衣紫
接下来聊一聊“地衣紫”。
所谓地衣，并非一种单一生物，而是两种生物的共生体，最常见的是真菌跟藻类，
它们彼此长得非常贴近，要在显微镜下才可以将两者区分。
地衣大多数生长在砖石或者树皮表面，用于制作地衣紫的主要原料是一种名为“罗切拉”（Roccella）的地衣，它们看起来灰黄色，多数依附岩石，很像浅色海藻。
这种地衣在很多地方有分布，比如苏格兰、非洲、南美洲跟北大西洋中不的火山群岛等。
地衣紫看起来有像红酒一般的深紫红色，有明亮到浓郁的变化，没有骨螺紫那么深，所以适配性更强。
深浅变化是因为地衣紫会被原料、提取工艺及染色条件不同作用，因此没有一个公认的统一色值编码。
但常用的近似色值一般是#AD4D8C，RGB色值为（173,77,140），CMYK则是（44,81,19.0），仅作参考了。
地衣紫的命运跟骨螺紫一样，其制作工艺也是一度失传，直到14世纪才由一位意大利商人重新发现地衣的着色功能，于是他开始努力搜寻制色配方，终于将工艺还原。
其制作过程也一点不简单，首先是寻找原料，因为地衣很脆弱，采集点一旦开采就会很快枯竭，要像捕鱼一般有休渔期。
需要不断的搜寻更多采集点点，甚至从很远的地方进口地衣。
然后第一步是将地衣晒干后研磨成细粉，这时也需要尿液登场，因为当时现成的氨大家只懂得从恶心的尿液中获取。
一份来自16世纪中期威尼斯地区的制色配方是这样描述的：取50kg的地衣粉跟5kg的草碱跟尿液混合，直到混合物变成均匀的料团。
我大脑无法控制的想到了揉面团，因为配方接下来显示要对料团进行定时揉捏，每天最多三次，如果料团揉得过于干燥就加入适量葡萄酒，最后在温暖的地方放置70天。
最后料团会变得十分浓稠，地衣紫的色料就大功告成了。
据说有些地区制作的地衣紫色料居然能香气馥郁，产生类似紫罗兰的气息，
未免让人百思不得其解。
就着这个话头，我们接下来就聊一聊紫罗兰色。
3、紫罗兰色
对比前面讲述的两种紫色，紫罗兰肯定更为大家熟知。
我们清楚红兑蓝能产生紫，所以在紫色家族里就存在偏红居多还是偏蓝居多的差别了，前面讲述的骨螺紫及地衣紫其实都是偏红居多，而紫罗兰则偏蓝多一些。
所以紫罗兰在色彩感受上更偏冷调，它紧挨着人类眼睛无法看到紫外线。
由于这种色彩非常知名，也被广泛应用，维基百科上有它的标准色值，十六进制为#8000FF，RGB为（ 128, 0, 255)，CMYK则是 (50, 100, 0, 0)。
在中国的传统色彩中，有名为“雪青色”的颜色跟紫罗兰非常接近，“雪青色” 是个形象的名字，就是近似于雪地上反射光所呈现的浅蓝紫色调。
这就不得不说紫罗兰跟法国印象派的渊源。
在19世纪60年代以前，西方绘画中几乎见不到紫罗兰色的身影，但印象派的画家们却非常热衷于在描绘阴影的时候采用深浅不一的紫罗兰色。
莫奈还曾经说过：“我终于发现了大气的真正颜色，新鲜的空气就是紫罗兰色的。”
这里也要揭秘一个事情，就是紫罗兰色其实并非来自紫罗兰花，而是来自一种叫香堇菜的植物，这种植物也长紫色的花。
英文单词里"Violet"本来是指香堇菜，但据说是因为民国作家周瘦鹃为纪念前女友（英文名 Violet）创办了名为《紫罗兰》的杂志，导致"Violet"被误译为“紫罗兰”。
这个译名随后流传开来，使得真正的十字花科紫罗兰（Stock）跟堇菜属植物（Violet）在中文里共用了一个名字 。
但自古以来，真正用香堇菜制作的紫色也只能做水彩试色之类，因为其稳定性太差，无法大规模做染料，只是因为它命名了一种颜色而已，后来都是采用化学方式人工合成。
谈完知名的紫色，接下来我们谈谈艺术创作中的知名紫色作品。
三、艺术中的紫
第一个要聊的作品是两副来自公元4世纪的石棺。
目前两口石棺都存放于梵蒂冈博物馆，它们采用了一种存量非常稀少，难以开采跟加工的天然紫色石料制成，名为“斑岩”。
目前唯一已知来源的地方是埃及东部沙漠里的菲奥莱斯山，仅供当年古罗马的皇室使用。
相传第一口石棺是献给君士坦丁大帝（Constantinus I）女儿康斯坦蒂娅的礼物，就名为康斯坦蒂娅石棺，
创作时间刚好处于基督教发展的早期。
而另一副石棺名为海伦娜石棺（sarcophagus of helena），用于君士坦丁大帝之母，石棺制作时间应该是一致的，虽然使用者跨越了三代。
斑岩的紫偏向暗红，跟猪肝颜色很像，康斯坦蒂娅的石棺上雕刻了花环、飞鸟、藤蔓跟葡萄等浮雕图案，都是符合女性喜爱的浪漫优雅元素。
而海伦娜的石棺则雕刻描绘了罗马骑兵的凯旋，他们骑在被俘的蛮族之上，威风凛凛，这样的主题差异说明了时代的主旋律总是在变化。
斑岩极其坚硬，所以除了紫色调暗含尊贵地位之外，坚硬耐久也标志了一种权力的永恒。
据说雕刻斑岩的技术自两副石棺制成后，几乎失传了1000多年，因为没有人再见过斑岩制作的作品。
这个局面由文艺复兴时期著名的“美第奇家族”打破，他们不知道从哪里采来了这种珍稀石料，用于装饰其佛罗伦萨的公爵庭院。
而到了16世纪，意大利一名叫“佛朗切斯科·德尔·塔达”（Francesco del Tadda）的艺术家专攻斑岩雕刻，为了应付这种极其坚硬的石料，他还自行研发出一套工具。
1580年前后，他创作出名为《正义之柱》（The Column of Justice）的作品，是自石棺之后首个采用斑岩创作的大型艺术作品之一，耗费塔达足足11年光阴。
《正义之柱》是一个胜利纪念碑，位于圣三一广场，结构分两部分，下方是一根高11米，重达50吨的花岗岩石柱，上方则伫立着斑岩雕刻的正义女神像。
紫色在这几个斑岩作品中其实都在提供尊贵、权威等象征性价值。
接下来时间飞跃到19世纪，来看看印象派的紫色。
首先登场的是莫奈的《干草堆》系列画，
这个作品表面上看去是绘制风景跟物体，实际的主题其实是光影与时间。
《干草堆》系列画完成于1890年夏末到次年的春季，关于时间跨度的有的说法甚至是几年，主流学术界认为此系列画的核心画作多达25张。
紫色频繁出现于系列画的一年四季中，一年四季里有时候甚至是一天绘制几张，表现出干草堆在一天时间里的光影变化。
有时候紫色在阴影里，有时候紫色飘现在天空，有时候则是冬天里干草堆上光线折射后的雪花。
印象派画作的最大特点就是描绘出了一种接近人眼观测的视觉效果，在真实世界里大部分颜色都是非标准色，感官上如此。
这就是为何印象派会被视为现代艺术诞生的一道重要分水岭。
印象派画作中的紫大部分都是紫罗兰色，就是偏蓝色的紫调，所以才会有评论家提出印象派画家都有“紫罗兰色狂热症”（Violettomania）的说法。
接下来再看看毕沙罗（（Camille Pissarro）的《通往蓬图瓦兹的小径》（The Path Les Pouilleux ,Pontoise）这个作品。
此画创作于1881年，看上去就是描绘了一个静谧乡村早上的小道，道上依稀看到一名妇人，就像刚刚从市集回来。
天空是清爽透气的紫罗兰色，给人秋意渐浓的感觉，而树木状态跟妇人服饰则告诉我们时间其实已是冬天。
树木的阴影是层次不一的暗紫色组合，这是冬日阳光作用下的阴影，因此本来冷调的紫罗兰在画面里反而带给我们暖意，让人感受到冬日的存在。
在印象派画家手中，空气似乎都是胶质的，空间中总有暧昧的光线存在，朦胧，梦幻，是一种平静安稳的美。
带有紫调的知名印象派作品还有来自保罗·西涅克（Paul Signac）点彩风格的《黄昏的宁静，孔卡尔诺，作品第220号》（Evening Calm，Concarneau，Opus 220）。
而点彩派的创始人乔治·修拉（Georges Seurat）也有《后背》（Poseuse de dos）一作，这幅画里会看到紫色用于室内，修拉真的像将光还原为粒子，耐人寻味。
因为点彩风格本身就在进一步突破传统绘画形态，观者对其表现形式更具包容性，关于点彩派的来龙去脉与原理特点详见笔者的《艺术风格启示录》系列。
接下来谈一谈设计当中的紫色。
四、设计中的紫
因为职业原因，我第一时间想到的是品牌。
紫色为品牌主色的知名牌子不算多，我首先想到了中国台湾的明基（BenQ）、以及雅虎 (Yahoo!)。
而更为大家熟悉的则应该是天猫国际跟光大银行了。
他们采用紫色的出发点都自有说法，但都离不开紫色基本意象的关联。
而本次我想谈个无论中外都十分闻名的品牌，就是英国汽车品牌-劳斯莱斯（Rolls-Royce）【[如今属于德国宝马集团】。
劳斯莱斯创立于1906年，因为出色的发动机技术与极致设计追求，出道即巅峰，是豪车的绝对象征，也是英国皇室最喜爱的汽车品牌。
但顶级豪车都难逃经营问题，1970年代劳斯莱斯因为破产被政府接管，到了1980年代，它被宝马集团成功收购，开启事业第二春。
重回巅峰的劳斯莱斯至今都是顶级奢侈豪车的代名词，没有之一。
2019年前后，根据统计，劳斯劳斯的用户进一步年轻化，客户平均年龄和人口结构显著下降至43岁。
于是品牌该如何通过其视觉语言展现自我，既忠于传统，又能展望光明未来成为劳斯莱斯重点思考的问题。
劳斯莱斯首席执行官托斯顿·穆勒-奥特沃斯 (Torsten Müller-Ötvös) 提出：
“随着品牌数字化影响力的不断增强，公司视觉语言比以往任何时候都更加重要，它必须体现我们作为世界领先奢侈品牌的地位。
于是2020年时候，劳斯莱斯委托英国知名的Pentagram设计公司（五角设计）对劳斯莱斯进行视觉形象升级。
这个升级涉及到欢庆女神的二维图形、英文标准字体、辅助图形等、让其更现代年轻，更适配数字化时代。
其中最重要的是色调变化，劳斯莱斯诞生以来，曾经分别使用过红色跟黑色作为主色，黑色更深入人心些，但大部分人其实并不清楚劳斯莱斯的品牌色，缺乏鲜明印象。
在这次形象升级过程中，他们渴望找到一种更具表现力、更奢华的配色方案，一种能够吸引男性和女性客户、并具有未来愿景的配色方案。
经过反复研究思量，五角设计团队最终提供了紫色调方向，而且是一种深沉庄严的紫色。
他们的依据是：紫色在自然界中历来稀有，根源可追溯至神话、艺术、宗教跟皇室，一直以来都是财富和权力的象征。
于是设计团队调配出一种名为“紫灵”（Purple Spirit）的颜色成为劳斯莱斯的新品牌色调，象征引领奢华未来。
与之相配的副色调（辅助色）是玫瑰金，此外，还调配出一系列更具表现力的辅助色彩，方便应用于产品设计及物料宣传上。
劳斯莱斯对此评论道：
“紫灵是深邃而强大的色调，它是种现代色彩，让人联想到庄严的夜晚，它蕴含的能量能够唤起人们的力量，这种色调非常适合激发卓越。
毫无疑问，这次视觉形象升级非常成功，
自此之后，劳斯莱斯就拥有了符号化的、深度绑定企业的色彩品牌资产——“紫灵”色。
除了劳斯莱斯，纵观全球确实想不到哪个汽车品牌能适配紫色。
关于紫色的故事，本次就先谈到这里了，感谢各位，我们下期再会！
ps：部分图片来自互联网，仅供学术交流使用，侵删！
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