前面几回我们讲述了工业设计的由来及风行于美国，蔓延到欧洲的“流线型运动设计风格”。
本回开始，我们将镜头细化到具体人物，谈谈工业设计发展的先驱，而地点，还是聚焦于工业设计职业的发源地——美国。
谈之前，先交代一下美国第一代工业设计师们都有哪些共同特征，弱点与长处。
熟悉我们系列文章的朋友清楚，
现代设计这台戏从欧洲搭起来，再唱响到全球，
所以欧洲的设计先驱如今看来可谓星光熠熠。
他们的故事我们大部分都聊过，详见《设计大师启示录》系列。
诸如德国的彼得·贝伦斯（Peter Behrens），沃尔特·格罗比乌斯（Walter Gropius-包豪斯创始人）、密斯凡德罗（（Ludwig Mies van der Rohe-国际主义风格最核心人物）。
芬兰的阿尔瓦·阿尔托（（Alvar Aalto-北欧风格的定调者）、比利时的亨利·凡·德·威尔德（Henry van de Velde）及奥地利的约瑟夫·霍夫曼（（Josef Hofmann）等等。
对比这些欧洲先驱，
美国早期的设计师们专业背景显得差次不齐，不少甚至没有专业教育背景，是乱拳打死老拳师的类型。
这与国家文化密切相关，
美国设计师的终极目的普遍是“做生意”，没有太多深刻的思想包袱，而且美国立国时间不长，也没有厚重的历史传统风格束缚。
所以美国设计师的第一大特征就是普遍设计范围都很广，几乎万能。
为了做更多的生意，他们的设计范围可以从火车、汽车、轮船这些交通工具到电冰箱、洗衣机及收音机这些家电。
也可以从企业标志、产品包装、宣传海报这些品宣物料到桌子、衣柜及椅子这些家具。
最典型的代表就是第一位登上过美国《时代》（Time）周刊封面的设计师雷蒙德·罗维（Raymond Loewy），除了上述那些品类，甚至还为美国设计了航天实验室。
罗维能有这么广泛的业务覆盖其实也有方法窍门，聊到他的时候再细说。
早期的欧洲设计师的设计范围其实已经很广（对比当代设计师而言），但目睹美国人玩法仍然目瞪口呆。
做得多必须存在一个前提，就是做得快，所以当时美国设计师的另一大特征就是高效。
他们的设计表现能力很强，设计预想图绘制得比欧洲人更精致炫酷，解说方案的技巧也更加丰富成熟，所以这种快除了体现在设计上，还有验收的速度。
两个地区的设计师存在差异跟“血统”不同相关，欧洲的第一代设计师大部分是建筑师出身，在设计出发点上会本能的考虑社会功能。
而美国的第一代设计师出身庞杂，大部分是广告设计、橱窗设计甚至舞台设计出身，他们更讲究短期市场效果，更在乎促进销售，赢得市场。
因此，也形成美国设计师的第三大特点，就是习惯集团式的工作。
为了更好完成设计的商业目的，他们普遍都组队打怪，彼此有明确分工的进行协作，比如存在市场调查人员，客户经理及市场分析专家等角色。
事实证明美国设计师围绕商业目的构建工作流的路线也是正确的。
基于设计师职业的立场审视，商业目的应该顺位第一，
至于喜欢单枪匹马还是选择抱团营生都没问题，尤其是如今的AI时代，更多的可能是多个公司主体进行抱团。
接下来要谈的人物是美国最早的工业设计师之一，就是对工业设计职业化有巨大贡献的沃尔特·提格（Walter Dorwin Teague）。
提格1883年生于美国的印第安纳州，六兄弟姐妹，父亲是牧师，母亲做全职太太，家庭并不富裕，但学习氛围不错，因为据提格回忆，家里总是放满书籍。
16岁时候的提格曾经在报社做杂工，因为表现出色，变成了一名记者，在这里他还能接触到报刊的排版与设计，产生浓厚兴趣，由此开始自学。
1902年，19岁的提格就只身到纽约发展，刚开始为了谋生做过基督教青年会的帽子寄存员，然后为他们绘制一些宣传物料。
因此逐渐谋取到一份为“邮寄购物目录”画插图的工作，在此期间，他白天画画，晚上则到纽约艺术学生联盟的夜校进修设计。
我相信他到纽约的首要目的应该是进修，因为此时的提格已经渴望成为一名设计师。
完成夜校学习后，提格被当时很有影响力的广告公司——卡尔金和霍尔顿（Calkins and Holden）招纳，开始专职为杂志绘制商业插图。
绘画基础对于第一代设计师而言非常重要，几乎全部商业海报的或者平面设计都离不开手绘功底，我们熟知的多数著名设计师及艺术家，早年都是插画师出身。
时间到了1926年，已经43岁的提格旅行欧洲，看到了勒·柯布西耶（（Le Corbusier）的作品深受震撼，开始尝试了解现代主义。
顺藤摸瓜，对德国包豪斯的设计探索也有了深入系统的了解，更具震撼，这样的偶然让提格回美国后决定转战产品设计。
43岁在中国的当代职场语境中其实充满尴尬，但纵观历史，放到设计行业其实风华正茂。
因为学识与实践都有了充分积累，精神体力又相对充沛，如果没记错，潘虎也是40岁左右从广告行业转战包装。
而我们熟知的大部分著名设计师，都是在40-60岁这个阶段才真正处于职业高峰，比如陈幼坚、韩家英、陈绍华、李永铨、毕雪峰等等。
不管如何，对比十年前种一棵树时机更佳，其次就是现在。
1927年，44岁的提格开设了美国第一家工业设计事务所。
在社会大众对“工业设计”这个观念没有什么认识的时候，提格就在事务所品宣物料上明确印上了这个名词——Industrial Design。
《老子》里有句话叫“无名天地之始，有名万物之母”，意思是一旦事物有了名字就能被识别、分类和衍生，像母亲孕育孩子一般，命名让万物从混沌中“诞生”出来 。
所以没“工业设计”之前难道就不存在工业设计吗，也存在，跟没有“预制菜”这个命名之前预制菜就存在一样。
提格的这一番命名操作，就让“工业设计”这个职业诞生了。
提格的业务发展路径也非常聪明，因为广告行业出身，事务所成立的第一年他先接下了柯达公司（Eastman Kodak）的相机包装设计，然后才顺理成章的接下照相机设计工作。
他在工业设计领域一鸣惊人，1928年其为柯达设计出大众型新照相机“荣华柯达”（Vanity Kodak），上市即大卖，吸引了大量女性消费者。
这款相机一改过往市面上惯用黑色的形式，设计了5种相当柔和的颜色，成功的将工业感很强的照相机转化成了时尚用品。
这种做法用现在的话说就是“出圈”了，将市场蛋糕做大了，类似瑞幸将咖啡奶茶化了一般，激发出市场增量。
如此这般，尝到甜头的柯达再次联合提格，在1930年圣诞节前后，以“柯达礼品”为名推出了10000台限量版相机，再次大获成功。
因为这一版本的相机升级了设计，采用当时流行的“装饰艺术运动”（Art deco）风格进行装饰。
类似埃及图坦卡蒙面具一般的多彩几何色块组合，进一步提升了相机时尚感，如今看来依然十分吸引。
跟拍电影及出版书籍好卖了一般，固然要乘胜追击，
所以1936年，提格又联合柯达设计出世界上最早的便携式相机——班腾相机（Bantam Special）。
这款相机外形极度简洁，摄取了包豪斯现代主义风格的力量，仅以一组闪亮的金属平行线作机身装饰，非常有超越时间的高级感，假设声称是今年的设计，大部分人都绝对会相信。
班腾相机将功能部件尽量压缩，全部隐藏在面盖内，操作方便，为后来的35毫米相机的设计提供了一个重要雏形。
在设计相机的这些年里，提格还为其它行业提供了产品设计，比如1934年设计的“蓝鸟收音机”（Bluebird Radio），及1936年设计的“斯巴顿收音机”（Sparton Table Radio），同样突破了收音机的传统形象。
再者还有为马蒙汽车公司（Marmon Motor Car Company）设计了V-16轿车，为斯坦威和平乐器品牌（Steinway Peace）设计了钢琴产品等等。
他的设计范围还涉猎到建筑，比如1935年为加州太平洋国际博览会设计的福特展馆，及同年为德士古加油站公司设计的展览馆等等。
但提格的设计范围远远不止如此，1946年，已经61岁的提格开始跟美国波音公司合作，设计了“凌云巡航者”（Stratocruiser’s passenger aircraft）的客机坐舱。
真的从设计相机到设计飞机，在提格的设计哲学里有个重要的观念，就是将美定义为“可见的正确性”。
做平面设计的朋友未必有体会，
工业设计跟建筑设计一般，都非常需要社会责任感，好的产品设计可以带来良好功能体验，反之，不好的产品设计（工业设计）则可能直接带来灾难。
试想一下，假设波音客机上的座舱设计得不对，是直接性命攸关的事情。
但再细思一下，坏的平面设计似乎也能带来灾难，比如导视系统设计不合理，在发生火灾这样的突发场景中，同样性命攸关。
所以设计的社会责任感问题也被不少设计师忽略，不说太严重的，丑陋的设计起码会带来生产成本浪费与社会大众的视觉污染。
因此提格“可见的正确性”值得我们深思，一个正确的设计通常也会是美的。
因为正确的设计一定是功能、逻辑与秩序跟人的需求达成适配，使用过程中能产生愉悦，这是大众审美最基础的标准。
提格对工业设计的贡献除了身践力行，还有1944年联合多位设计师发起成立了“美国工业设计师协会”（SID），成为首任主席，进一步夯实了工业设计是社会地位。
直到近80岁提格都还在设计，比如1961年（78岁）为弗吉尼亚州的里奇满市设计了内战百年的纪念大厅，只能说设计真的让人年轻。
关于提格的故事今天就分享到这里了，感谢各位，我们下期再会！
