上期我们详细讲述了美国的芝加哥建筑学派，虽然本系列属于工业设计运动内容，但工业设计中的“魂”还是需要从美国的芝加哥建筑学派谈起。
今天我们来研究一下工业设计诞生的背景问题，
这种问题如同100年后会有人对AICG设计的诞生背景进行研究一般。
工业设计的诞生本质上是工业革命改变了生产方式后必然出现的历史过程，
并非突然出现，而是变化积累到一个临界点后，逐渐成型，再被大家感知。
当时发生着的AICG革命就个浓缩版的典型例子，首先是技术的突破，随后是先行者的应用探索，再然后是落地产品想雨后春笋一般涌现。
如今“人机合一”已经是个常态，比如我最近要做个自己的服饰品牌，前期调研、品牌命名、产品定位全部由我与AI交流互动来完成。
后面的设计工作应该也少不了AI的部分参与，再过一些时间我们甚至可以安排AI协助营销推广及产品销售了。
在此顺道提醒一些品牌主，
过去传统的SEO推广其效力将会被不断削减，取而代之的是GEO，也就是Generative Engine Optimization（生成式引擎优化）。
这是一种针对生成式AI大模型的新型营销优化策略，露骨点说就是日后使用搜索引擎来获取资讯的人将不断减少，基本上都是AI应用直接提供。
Generative Engine Optimization
因此假设你的品牌（或产品）不被AI模型准确理解、信任，并且优先引用推荐的话，情况非常不妙，等于你不存在了，所以要以一套新方法去做GEO。
话说工业革命对生产方式的改变体现到具体设计工作中就是：设计跟制造被分离了。
因为工业革命之前，整个欧美都是手工业行会时代，设计师就是匠人或者艺术家，这类创作者几乎都是一人包揽构思、绘图、选材到制作的全能复合型人才。
而工业化之后，制造将由机械完成，并且要考虑标准化、质量统一、成本可控等问题。
因此艺术与技术将要进行重新融合，这种融合必然经历磕碰。
比如早期的一些机器设计（蒸汽机、纺织机、机车）只有功能，毫无美感，感觉结构硬核、材质粗糙、缺乏装饰等。
后来希望进行装饰美化却又不得要领，时常弄得不伦不类，比如将洛可可风格的花纹硬生生贴到机器上，显得庸俗不堪。
这些情况，其实就是工业设计诞生兴起前的第一个背景。
进入20世纪后，欧美发达国家的社会生产都普遍机械化与工业化，这种变化直接影响了文化、经济、生活及商业环境。
比如“时间就是金钱”这种观念就是伴随18世纪生产机械化及西方资本主义走向成熟而为人津津乐道的。
因为工业化的发展使细分一个行业的总体时间成为可能，
什么意思呢？
就是可以用机器节奏来划分一个生产的总体劳作时间，称之为“分工”，卡尔·马克思在《政治经济学批判》里有句话很有意思：
“劳动者不能再清晰界定自己的职业了，因为每个人被分派到的是一小部分任务。劳动时间不再等同于行业时间，而是等同于一种普遍的有效率的时间。”
举个例子，过去你制作一个水壶是全流程的，设计绘图备料制造，现在工业化可以将这些全部拆分：
一群人在上游不断提供设计方案，一群人在下游不断绘制生产图纸，另一群人进行备料，再另一群人在工厂生产。
而且生产过程还再细分，有人负责模具，有人负责部件，有人负责组装，有人负责抛光，有人负责质检等等。
每个环节都讲究效率，
通过规模化与标准化放大了时间的经济价值，于是时间便等于金钱。
面对这种急遽变化，这些国家的设计师们都迫切希望探索出一种符合新时代要求的设计道路。
这个时期恰好处于一战之后，欧洲主要国家也都致力于重建工作，因此物质环境的改善都是重要任务。
这种设计探索简单说来就是包豪斯宣言里提及过的：
实现艺术与技术的新统一。
我们过去在不同系列里谈到的苏联构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯等组织或者流派，其实就是这方面探索的先行者。
但他们的努力基本停留在试验阶段，是带有学究味道跟理想主义的，
还不能跟真正的大工业、批量化生产及国际消费市场联系起来。
我们过去多次谈过，美国人“没有哲学”，唯一哲学就是实用主义，一战战火没有波及到美国本土，所以他们的经济能获得持续发展，逐渐形成竞争激烈的商业市场。
所以美国早期工业设计发展力量的形成不是理想主义，也不是学术探索，而是火药味十足的商业竞争，不关注设计是否能推动社会进步，而只关心能否促进商品销售。
为了促进销售，企业不得不提供更多样化的产品，更美观的包装，以及更丰富多样的广告。
1920年代美国便成为了世界上工业化程度最高的国家之一，可以说离不开市场需求的推动，但这仅是开始，真正让工业设计获得长足发展的是在大萧条之后。
因为工业化发达，商业环境稳定成熟，美国在全世界率先将工业设计发展成一门独立职业。
而且职业化进程早在1920年代末期便在纽约、芝加哥等地区启动。
其实工业设计的独立职业化也如同前面谈及的细分行业整体时间，过去设计师就是设计师，不分建筑设计、平面设计及产品设计。
当年威廉莫里斯（工艺美术运动风格奠基人）为自己设计婚房，从建筑到餐具、从挂毯到椅子都几乎一手包办。
但现在假设完成一个酒店项目设计，那么品牌形象、建筑设计、软装设计、广告营销就多数是4个团队在分工协作（4个团队既可以是一个公司，也可以多个公司）。
甚至建筑设计中的效果图制作及施工图制作等环节也可以再细分出去。
行业细分除了带来效率上的提升，也能让品质获得持续提升，因为术业有专攻。
美国的工业化优势主要来自一战时期，联邦政府对于武器和各种军需用品的大量需求。
制造武器过程中对于零部件标准化和可更换性的严格要求，深刻的影响了日后的消费产品和民生用品的生产制造。
1918年战争结束后，美国的战时工业就迅速转型，兵工厂里那些具有熟练技能，熟悉各种设备与技术要求的工人被分散到不同行业。
他们在各个行业里推广了零部件加工的标准化、产品检验的精确化，马上提高了美国工业化生产整体水平。
另外，当美国工业进行大批量生产阶段后，各种科学管理及生产方法都开始被引入及采用。
比如美国汽车巨头亨利·福特（Henry Ford）推行的流水线作业，管理学家温斯洛·泰勒（Winslow Taylor）的“科学管理”理论都相继被应用于工业生产中。
这些方法论让美国工厂的产品标准化及管理制度规范化获得质的飞跃，释放出巨大的生产能量，
形成了人类历史上第一个能几乎向全社会人员提供价廉物美产品的时代。
时间到了1927年前后，美国经济出现衰退现象，大量小企业你为市场竞争失败而破产。
到了1929年华尔街股票市场崩盘，美国进入了一次空前的全国性经济大危机，史称“大萧条时代”。
在大萧条时代，美国生产乏力，消费萎靡，面对这样的惨状，不少厂家将注意力放到了设计上，希望能借力优秀设计师，为产品赋予更有吸引力的设计，从而刺激消费。
比如产品设计不能只满足于功能与效率，需要更加现代的面貌，美观与新潮成为商业竞争的新型利器。
时间来到1933年，罗斯福总统上台，通过一系列新型经济改革政策，让美国经济重新出现复兴。
这些政策主要包括对经济从金融、投资、税收、社会福利等方面进行宏观干预，由国家投资进行各种大基建项目，用以工代赈形式促进就业等等。
所以这个时期很多设计工作室或者公司的客户就是政府，我们在《平面设计史》系列内容中也曾叙述过。
而美国的工业设计师群体及工业设计这个专业的独立化及职业化就是在这个阶段真正走向了成熟。
当欧洲同行们还将注意力局限于建筑及装饰艺术范围的时候，美国人已经让全世界的电冰箱、吸尘器、厨房电器、相机、汽车等产品焕然一新。
著名的“流线型运动风格”也是在这个过程中逐渐形成，我们会在下一回作详细叙述，此处就不过多着墨。
同时也出现了沃尔特·提格（Walter Dorwin Teague）、雷蒙德·罗维（Raymond Fernand Loewy）、亨利·德雷夫斯（Henry Dreyfuss）、诺尔曼·贝尔·盖迪斯（Norman Bel Geddes）四位工业设计的先驱人物，江湖人称“美国工业设计4大元老”。
