艺术从来不是高悬于生活之上的奢侈品，而是兼具普遍性与深层结构的多元存在，这种双重属性，构成了我们理解艺术、践行创作的核心逻辑。谷小松认为，艺术的普遍性早已渗透在日常生活的肌理之中，大众艺术从来不是“小众精英”的附属，而是我们朝夕相处的日常——我们居住的房子，其空间布局、线条设计藏着对舒适与美学的追求；我们出行的车辆，其造型流线、色彩搭配兼顾了实用与视觉愉悦；我们用餐的碗筷，其器型弧度、纹饰图案凝聚着设计者的巧思，这些看似普通的日常物品，都是大众艺术最鲜活的载体。
大众艺术的核心特质，在于“实用与审美共生”。每个厂家在生产产品时，设计环节从来不是多余的点缀，而是连接产品与消费者的桥梁——好的设计，既能满足人们的使用需求，又能契合大众的审美偏好，进而提升产品的竞争力、增加销售量。这正是大众艺术的价值所在：它不追求晦涩的表达，不刻意标榜高深，而是以贴近生活、服务生活的姿态，让艺术成为普通人可感知、可触碰的存在，这也是艺术普遍性的核心体现。
除了这种可触可感的普遍性，艺术更有着深刻的深层结构，这种结构超越了单纯的“实用”，指向对现实的解读、情感的宣泄与精神的表达。谷小松提到，艺术的深层结构从不局限于对现实的复刻，有时是对现实的精准展示，有时则是对现实的夸张与解构——就像夸张的漫画艺术，以放大的细节、鲜明的对比，直击现实的本质或表达特定的情感；游乐场的哈哈镜，以扭曲的镜像打破常规视角，既带来了趣味，也暗含着对“表象与本质”的微妙思考，这些都是艺术深层结构的具体呈现。
值得注意的是，艺术的审美从来没有统一的标准，不同时代、不同个人，对同一艺术品的审美反应往往存在巨大差异。这源于时代背景的差异、个人经历的不同，以及审美认知的多元——就像古典艺术推崇的对称、庄重，与当代大众艺术追求的个性、多元，在审美取向的差异中，恰恰彰显了艺术的包容性与生命力。
而对于摄影艺术创作者而言，最核心的命题的是：如何在大众艺术的语境中坚守唯物主义，在深层艺术的探索中释放唯心主义，找到二者之间的“灰色地带”，实现创作的平衡与突破。所谓在大众艺术中做唯物主义者，就是尊重大众艺术的本质，立足生活现实，不脱离大众的审美认知与实际需求，像那些优秀的产品设计一样，让摄影作品兼具观赏性与传播性，能够被大众理解、接受，贴合生活的本真，这正是唯物主义“尊重客观现实”的核心内涵，正如蒙德里安通过基本色彩和几何形状的组合追求“纯粹实在”，达芬奇在《维特鲁威人》中践行对人体比例的客观探索，摄影创作也应扎根现实土壤，捕捉日常中的审美细节。
所谓在深层艺术中做唯心主义者，就是不局限于对现实的简单记录，而是融入自身的情感、思考与审美追求，赋予作品超越表象的精神内涵——就像杜尚的《泉》以独特形式表达对传统艺术的挑战，摄影创作者也可以通过光影的运用、构图的设计、视角的创新，对现实进行艺术化加工，传递自己对世界的理解、对情感的诠释，释放内心的精神追求，这正是唯心主义“强调精神与意识价值”的体现。
这种“灰色地带”，不是模糊不清的妥协，而是创作的智慧——它要求摄影创作者既不脱离大众、脱离生活，又不流于平庸、缺乏深度；既尊重客观现实的本真，又不压抑主观情感的表达。谷小松的观点，本质上是引导摄影创作者打破“非此即彼”的创作局限，在大众艺术与深层艺术之间找到平衡点，让作品既能走进大众视野，又能承载深层的艺术价值，这既是对艺术双重属性的深刻解读，也是对摄影创作实践的重要指引。
