谷小松谈及纪实摄影时强调，非遗纪实摄影的核心从不是刻意的镜头雕琢，而是真正扎根生活、沉下心来，去捕捉那些藏在烟火气里的文化本真。在他看来，每一位非遗老艺人，都怀揣着一段独一无二的成长叙事——从年少时不经意间的心生欢喜，到主动俯身求学、在日复一日的打磨中褪去青涩，再到终其一生坚守，成为手艺的守护者与传承人，这段从热爱到坚守的历程，本身就是最动人的影像脚本。
非遗纪实摄影，应当以平实、深入的平视视角，摒弃过度修饰与猎奇化表达，去触摸文化最真实的肌理与温度。谷小松认为，镜头不该是居高临下的审视，而应是平等的陪伴与记录：既要定格艺人成长中的关键仪式，见证他们与手艺共生的重要瞬间；也要捕捉他们眉眼间的专注、指尖的灵动，那些藏在表情与动作里的执着与热爱，远比华丽的构图更有力量。同时，还要注重捕捉艺人们日常生活与艺术空间的微妙对比——或许是作坊里沾满原料的工具与家中整洁的陈设，或许是专注创作时的肃穆与闲暇时的淡然，在这种对比中，让手艺与热爱自然融入日常，彰显非遗“活态传承”的本真模样。
他始终坚信，非遗纪实摄影的魅力，藏在每一个未经修饰的细节里。那些布满老茧、粗糙却灵活的双手，是岁月与手艺的印记，承载着无数次练习的坚持；那些克制而专注的色调，不追求视觉冲击，却能精准传递出手艺的温润与厚重。正是这些细碎的镜头语言，串联起手艺的传承脉络，诉说着人与手艺、与自然的深厚联结——手艺是祖辈的馈赠，传承是匠人的坚守，而自然的馈赠与匠人的匠心，共同构成了非遗最动人的故事内核，这也是非遗纪实摄影最该留住的珍贵价值。
