解锁Adobe生产力：5个让资深设计师都赞不绝口的隐藏技巧

：每周1500点的积分，对于我们这种重度创意工作者来说，真的是慷慨的生产力补给。

：支持4台设备同时激活，非常适合拥有多台设备的工作室或个人。虽然我个人（因为预算）没能用满，但这个选项本身就很加分。

：学校的ITPro Desk Service网站是个亮点，能实时查询订阅有效期，这种透明度带来的安全感，是其他渠道无法比拟的。

：这辆载着1900多人的“大车”，平稳行驶了近半年，零“翻车”记录。还提供了订阅修复方案，可以说是上了双重保险。

：很遗憾地再次通知大家，车门已锁死，目前已经无法加入了（笑）。

：上次提到了英国的University of Marist，后来发现不少朋友都在关注。我深入研究了一下，这类受EU-IVY（欧洲常青藤联盟）认证的教育机构，所提供的学术资源和福利确实普遍更优质，值得大家在寻找类似机会时多加留意。

：打开你的人像图片。首先，在图层面板顶部创建一个“通道混合器”调整图层。在属性面板中，勾选“单色”，然后将红色滑块拉到-70%，绿色滑块拉到+200%，蓝色滑块拉到-30%（这些参数是为了最大化皮肤瑕疵的对比度，可以微调）。这个图层我们只用作“观察”，在完成操作后会删除。

：在背景图层之上，新建两个空白图层。将下面的命名为“瑕疵修复”，上面的命名为“纹理保留”。这是我们进行非破坏性操作的核心。

：选中“瑕疵修复”图层。点击菜单栏的“图像” > “应用图像”。在弹出的对话框中，进行如下设置：

：选择“合并图层”（或者你的背景图层）。

：选择“RGB”。

：选择“减去”。

：输入2。

：输入128。 点击“确定”。此时，“瑕疵修复”图层会变成一个中灰色的图层，上面布满了亮暗不一的斑点，这些就是皮肤的瑕疵和大的光影不均。

：对“瑕疵修复”图层执行“反相”操作（快捷键Ctrl+I或Cmd+I）。然后，将这个图层的混合模式改为“线性光”。你会发现图像恢复了正常，但看起来更锐利了。接下来，对该图层应用“高斯模糊”（滤镜 > 模糊 > 高斯模糊）。拖动半径滑块，仔细观察画面，你会看到随着模糊半径的增加，皮肤开始变得光滑。这个半径值的选择是关键，你需要找到一个恰到好处的点，既能消除痘印、色斑等瑕疵，又不会破坏大的面部结构。通常，这个值在3到15像素之间。

：现在，皮肤已经变得很光滑，但过于模糊。这就是“纹理保留”层发挥作用的时候了。为“瑕疵修复”图层添加一个黑色的图层蒙版，然后使用白色的软画笔，在蒙版上涂抹你需要磨皮的区域（避开眼睛、嘴唇、眉毛等需要保持锐利的地方）。你可以随时调整画笔的不透明度，实现精细控制。如果觉得某些区域的纹理丢失过多，可以在“纹理保留”图层上，使用“仿制图章工具”或“修复画笔工具”，从皮肤好的地方提取纹理，覆盖到过于平滑的区域。

：首先，画两个独立的形状，比如一个黄色的圆形和一个蓝色的星形，并将它们放置在画板的不同位置。选中这两个对象。然后双击工具栏中的“混合工具”图标，打开混合选项对话框。在这里，你可以设置“间距”模式，最常用的有三种：

：AI会自动计算并创建足够多的中间步骤，以形成肉眼无法分辨的平滑渐变，这是最常用的选项。

：你可以精确控制在两个对象之间生成多少个过渡对象。

：控制每个过渡对象之间的间距。 选择“平滑颜色”，点击确定。然后，用混合工具分别点击黄色圆形和蓝色星形。瞬间，一条从圆形平滑过渡到星形的绚丽彩带就出现了。

：混合工具默认创建的是一条直线路径。但最强大的功能在于，我们可以让混合体沿着任意路径进行排列。用“钢笔工具”或“画笔工具”画一条你想要的曲线路径。同时选中你刚刚创建的混合体和这条曲线路径。然后点击菜单栏的“对象” > “混合” > “替换混合轴”。奇迹发生了，你的混合体现在会完全沿着你绘制的曲线进行分布，创造出极具动感和韵律的视觉效果。

：这个混合体是“活”的。你可以使用“直接选择工具”（白箭头）单独选中原始的黄色圆形或蓝色星形，然后改变它的颜色、大小、形状或位置。整个混合体都会实时地、动态地根据你的修改进行更新。你也可以用“直接选择工具”去编辑那条混合轴曲线，调整它的曲率和节点，混合体也会随之舞动。

：混合工具不仅限于两个对象。你可以创建多个对象，选中它们，然后通过“对象” > “混合” > “建立”来创建更复杂的颜色序列。此外，你还可以通过“对象” > “混合” > “反向混合轴”和“反向堆叠”来改变过渡的方向和对象的堆叠顺序，从而实现更丰富的色彩变化。

：首先，将你所有的原始素材（比如一整段访谈、所有的B-Roll镜头）全部拖拽到一个新的序列中。这个序列我称之为“素材序列”或“源序列”。在这个序列里，你可以进行第一轮的筛选，用剃刀工具删掉明显不能用的部分，或者用标记（Marker）标出可用的片段。这个时间轴就是你的“食材库”。

：再创建一个新的序列，这是你最终要输出成片的“主剪辑序列”。

：现在，关键的一步来了。在Premiere Pro的时间轴面板左上角，点击面板菜单（三条横线），确保“锁定到项目”这个选项没有被勾选。然后，将你的“素材序列”面板的标签页直接拖拽到“主剪辑序列”面板的上方区域，当出现一个紫色的高亮区域时松开鼠标。这样，你就得到了上下两个垂直堆叠的时间轴面板，像两张煎饼一样，这就是“煎饼时间轴”。

：现在，你的工作流变成了： 在上层的“素材序列”中播放和浏览素材。 看到一个你想要的片段，直接用鼠标框选它，或者设置好入点（I）和出点（O）。 直接从上层时间轴，将这个选好的片段拖拽到下层的“主剪辑序列”中，放置到你想要的位置。你甚至可以设置好源修补（Source Patching），只拖拽视频或只拖拽音频。

：在After Effects中，像往常一样创建一个你想要的动画，比如一个带有入场、出场动画的字幕条。

：点击菜单栏“窗口” > “基本图形”。这个面板是连接AE和PR的桥梁。

：这是核心步骤。从你的动画合成的时间轴中，将所有你希望在Premiere Pro中能够被修改的属性，直接拖拽到“基本图形”面板中。例如：

：展开文本图层的“源文本”属性，拖拽进来。你可以为它重命名，比如“主标题文本”。

：为一个形状图层添加“填充”效果，然后将它的“颜色”属性拖拽进来。这样，剪辑师在PR里就能自由更换字幕条的颜色。

：拖拽图层的“位置”或“缩放”属性，可以允许剪辑师微调元素的位置。

：比如，链接到一个图层的不透明度属性，创建一个“显示/隐藏Logo”的开关。

：当你把所有需要自定义的参数都添加到“基本图形”面板后，给你的模板起个名字，然后点击面板底部的“导出动态图形模板”按钮。你可以选择保存在本地，也可以直接保存到你的Creative Cloud库中。

：切换到Premiere Pro。打开“基本图形”面板（窗口 > 基本图形）。在“浏览”选项卡中，你就能找到刚刚导出的那个.mogrt模板。直接将它拖拽到你的视频时间线上。选中这个模板片段后，在“编辑”选项卡中，你会看到你在AE里设置的所有可编辑参数，都变成了简单直观的输入框、滑块和颜色选择器。剪辑师无需了解任何AE知识，就能像填写表格一样，快速生成符合规范的动态图形。

：首先，设计你的UI元素，比如一个按钮。将构成按钮的所有元素（矩形、文本等）进行编组。右键点击该编组，选择“创建组件”（快捷键Ctrl+K或Cmd+K）。这个原始状态就是“默认状态”。

：在右侧的属性检查器中，你会看到“组件”部分多出了一个“默认状态”。点击旁边的“+”号，选择“新建状态”。给它命名，比如“悬停状态”。

：现在，你可以在这个“悬停状态”下，自由地修改组件的样式。比如，改变按钮的填充颜色、增加描边、让文字变粗。这些修改只对“悬停状态”生效，不会影响“默认状态”。用同样的方法，你还可以创建“点击状态”、“禁用状态”等。

：最神奇的部分来了。切换回组件的“默认状态”，然后进入XD的“原型”模式。你会看到组件上出现了一个蓝色的交互连线手柄。将这个手柄拖拽到它自身上。在右侧的交互设置中：

：选择“悬停”。

：选择“自动动画”。

：选择“悬停状态”。

：可以选择一个缓动效果，比如“缓出”。 用同样的方式，为“悬停状态”添加一个返回“默认状态”的“鼠标离开”触发器，并为“默认状态”添加一个通往“点击状态”的“点按”触发器。

：现在，从你的“资源”面板中，将这个组件的实例拖拽到你的设计稿中任意位置。你可以复制出任意多个实例。点击右上角的“预览”按钮。当你将鼠标悬停在任何一个按钮实例上时，它都会自动、平滑地过渡到你在“悬停状态”下设计的样子。点击它，它又会变为“点击状态”。你只设计了一次交互，但它在所有实例中都生效了。

：这是最基础的、不可再分的UI元素。比如一个颜色值、一个字体样式、一个按钮、一个输入框、一个图标。它们是构成一切的基础。

：由多个“原子”组合而成的、具有特定功能的简单UI组件。比如，一个“标签原子”、一个“输入框原子”和一个“按钮原子”组合起来，就成了一个“搜索框分子”。

：由多个“分子”和/或“原子”组合成的、相对独立的、更复杂的界面区域。比如，一个网站的头部（Header）就是一个“组织”，它可能包含了一个“Logo原子”、一个“导航菜单分子”和一个“搜索框分子”。

：这是页面的骨架，它将多个“组织”和“分子”布局在一起，定义了页面的整体结构，但还没有填充真实的内容。它关注的是内容的布局和层级关系。

：这是“模板”的具象化实例。我们将真实的内容（如文字、图片）填充到模板中，就得到了最终用户会看到的页面。通过页面，我们可以测试设计系统在真实场景下的健壮性和有效性。