为Nike而设计，这位韩国新生代设计师正在探索设计的边界！

   

 这位韩国新生代设计师

正在不断探索平面设计的边界

近年来，韩国新生代设计师力量迸发，齐登国际舞台。在这群新生代力量当中，我们注意到了其中一位“设计探索者”，他用自己的设计语言表达特定的设计情绪，创立自己的个人品牌，扩大平面设计的边界，建立一种对当下至关重要的设计思想。一起认识一下他！

为Nike而设计

捕捉另一个"纽约印象"

谈及纽约，大家可能会对这座城市有一个固定印象：快节奏，充满活力。可这只是“纽约印象”里的一个侧面，而非全部。来自韩国的新生代设计师金度亨，用他为美国知名品牌Nike设计的视觉元素打破了这个“纽约印象”，让大众通过排版感受到截然不同的情绪

常驻美国、韩国的平面设计师金度亨，以纽约为题材，为美国知名品牌Nike创作了一组“在纽约跑步的人”的平面设计，为书写纽约这个全球资本主义中心的快节奏形象以外，也正好彰显了耐克所追求的活力。特别值得一提的是，金度亨还成功捕捉到了大众对纽约的另一侧面的城市印象。

“人们觉得纽约是一座快节奏且充满活力的城市，但其实它也是一个充满孤独、空虚和绝望的地方，”金度亨解释道。“鉴于这些截然不同的情绪，人们对这座城市既爱又恨。你可以看到纽约街头上人们的这些复杂情绪，所以我想通过排版设计来传达这种现象。”

显然，金度亨与Nike的合作很成功。在他为Nike设计的元素里，我们清晰地感知到金度亨通过更有活力的图形元素和跳跃的排版，来表达Nike所追求的力量和速度，暗示了“纽约跑步者”们的硬朗。这也正是人们对纽约的固有印象。与此同时，金度亨还设计了一系列的表情符号捕捉了纽约街头上的人们对纽约“既爱又恨”的情绪，改变了人们心中的另一个“纽约印象”。

热衷于探索设计边界

找寻视觉的未来

从韩国设计师金度亨跟Nike合作的设计项目中，我们可以感受到金度亨的设计里具有广泛的探索性，热衷于探索设计的边界以及突破类型和形式的限制，通过排版或别的形式定义属于他自己的的风格。一起认识一下这位设计师吧！

金度亨

韩国平面设计师

INS@phillip.windly

金度亨（Phillip Windly Kim）是一位来自韩国的平面设计师，目前在美国纽约开展设计活动。不受规则所拘束的设计风格成为金度亨独特的视觉语言，他擅长的领域包括品牌设计、书籍设计及艺术指导。他的海报作品曾在瑞士、韩国、美国等地展出。

01

疫情期间创立个人品牌

借此拓宽平面设计的边界

2019年，金度亨发生了很大的转变。在工作的两年内，他作为一个设计师在不同的机构和工作室内周转获得了许多经验，主动反思自我，开始有意识地承担更多的个人项目。

疫情爆发后，他开始思考成为一名设计师对当下世界意味着什么，也明白自己“必须做些什么”了。于是，他和朋友一起建立了自己的品牌——Smile Flower，藉此来扩大平面设计的边界，建立一种对当下至关重要的设计思想。

02

通过科学的排版法则

进行思考和传递新想法

金度亨钟情于排版，认为这是一个科学和分析的系统，需要不断地思考和传达新的想法。在这方面上，他有自己的标准：色彩整体情绪而波动，从俏皮、不匹配的、碎片化的和自由散漫的字体形式，到圆滑的和极简的字体。

其中最有代表性的是一个名为 Circuit Seoul #1的设计项目，金度亨采用了具有金属色和近乎未来主义色彩的调色板，即柔和的淡蓝色和空旷的纯灰色，设计了一个排版上的“缓冲区”，搭配其他形状和字母，传达了最终作品中的嗅觉，声音和温度感。

03

搭建多元文化的沟通桥梁

用设计消弭文化误解与冲突

金度亨喜欢通过排版和图形元素来描述人类情感和文化之间的关系，希望在多元文化融合的社会中能通过自己的设计表达去处理复杂的文化关系，以设计的方式，充当多元文化之间的沟通桥梁，去消弭这种误解和冲突。

金度亨最喜欢的一个项目是Maggie的品牌推广项目。他为这家名为“Maggie”的首尔小酒馆设计了简短而甜美的logo，从电影《重庆森林》中汲取了灵感并展示了这部电影的历史北京。金度亨谈到，“那时，东亚正在被强行西化。在西方化的过程中，人们正在失去自己的文化，但却为挽救自己的文化和传统而斗争。因为那是一段艰难的时期，浪漫主义成为他们逃避现实的理想方式。Maggie受到这段历史的启发，所以英语并没有像在西方国家那样被使用。”

BranD×金度亨

独家专访

对于韩国设计师金度亨而言，视觉是他和别人以及整个世界的最好交流方式。他希望他自己的设计可以鼓励和启发更多的人，而不仅仅只是停留在过去，因此他接受我们的访谈的过程中，透露出许多关于他的设计想法及建议。本期BranD杂志专访了韩国设计师金度亨以及收录了他的多幅作品，一起看看！

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Q1：你目前常驻纽约，又与韩国的设计师和品牌保持紧密的合作，韩美两国间的文化如何丰富你的创作？近年来有观察到设计行业出现什么新的趋势吗？

A：虽然美国和韩国市场有相似的地方，但两国的文化环境和工作流程是完全不同的。我想最大的区别就在于对待设计师和设计的态度，以及设计市场的规模。据我所知，韩国的设计市场仍有许多需要完善的方面，设计师有时候得不到应有的尊重，甚至还可能发生难以想象的闹剧。但即便面对艰难的环境和诸多限制，设计师们依然为了能够创造出更好的作品和设计文化而努力着。我曾经指责过设计市场上过度西化的趋势，因为对西方文化和设计的盲目追随，很多有着不同的目标受众和定位的设计项目都失去了自身的独特性。所幸的是最近的情况有所好转，许多韩国设计师都开始形成自己独特的审美了。

Q2：由你设计的一些标志具有突出的视觉效果，你是如何根据品牌、展览的特性来进行设计的？

A：在进行品牌设计时，我最喜欢的环节就是设计标志。作为一个品牌的门面，标志必须能够代表品牌的定位、理念和文化，所以我的设计灵感通常来源于品牌的故事和发展历史。设计标志时不是靠灵光一现而成的。我会先去发掘相关的信息，比如和品牌有着深层关联的元素和体系，因为品牌是随之而发展的，只要能理清其中的脉络，设计出标志便是水到渠成的事。

Q3：有设计师说过实验性创作其实并不像看上去的简单，你认同这个观点吗？你觉得比较难突破的点是什么？

A：我认同这个观点。我觉得设计师最难突破的就是恐惧，但我们难免会面对各种各样的恐惧。至于如何进行实验性创作，我的建议是专注于你自己的设计意识和过往的经历，谨供参考哦！

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BranD NO.66

《破坏审美：反叛派对》

编辑 | blingbling   图片 | 源自设计师个人网站

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