作品集封面设计的6种方法

作品集是每个设计师打开面试大门的钥匙，作品集的打造非常重要，我花了很多时间，翻看了站酷上很多优秀设计师的作品展示，做了一些总结跟大家分享。因为设计师涵盖种类较多，本篇文章只针对UI设计师作品集做一些总结。

本篇文章的思路会定的比较保守一些，我先列举行业主流作品集封面的表现形式，然后在每一个表现形式上看看如何创新？至于如何做更大胆更前卫的作品集封面后面有时间我再研究发文。

一、作品集的目的

设计师制作作品集的主要目的是展示其设计能力、创意水平和专业技能。作品集是设计师向潜在雇主、客户展示自己工作成就的重要工具。

二、设计师类别

设计师种类其实很多，有平面/品牌设计师、视觉设计师、电商设计师、交互设计师、UI设计师、动效设计师、音效设计师 等等。

每一种设计师的专业技能是不一样的，因此设计师种类不同，作品集的侧重点和表现形式也不会相同

品牌设计师会较多地展示品牌专业性，从标志的方案输出到应用的延展；电商设计师会较多的展示商品主图、详情页设计、促销活动设计；UI界面设计师的要求其实越来越高了，作品展示不光需要展示界面设计，还需要做一定的设计分析、用户分析等。

三、作品集封面构成

作品集封面是整个作品集的一部分，也是最先被面试官看到的。

封面不光是视觉的呈现，也是信息的载体。可能包含：

1、主标题：设计作品集、作品集、Portfolio等；

2、副标题：时间、掌握技能、擅长技能；

3、辅助文字：姓名和联系方式；

4、图片：主图、背景图。

四、表现方式一：纯色

纯色即整个画面使用比较少的颜色去设计封面，这种表现形式拼的是排版构图能力。如何用巧妙的设计排版去征服面试官呢？

4.1营造对比

可以借助于数字符号、文字符号营造强烈对比。你可以尝试着对数字做各种变形，数字可以起到修饰作用。

设计细节：可以变换部分符号元素的颜色、样式或者增加点缀让画面更加灵活，避免呆板。

4.2对齐原则

对齐是板式设计中重要的基本原则，确保页面上的任何元素在页面上都是比较整齐的摆放，这样可以使页面看上去层次清晰、画面简洁。

4.3案例一：中心构图

Step1：先确定版面样式

构图方式：中心构图

1、确定整体构图，譬如使用中心构图；

2、使用元素占位四个角，摆放整齐；

3、为了让中间部分的设计出彩，可以先使用常规的字体占位，再做适当的字体变形。

Step2：总体简单布局。

Step3：对中间的文字进行适当变形。

文字变形的时候，你可以考虑融合一些自己喜欢的元素。譬如AIGC、或者自己擅长的技能啊，让面试官能看到你做的一些巧妙的变化。

变形方法：1、文字变形。2、图形转化为元素。

图例使用的方式是用了表单里面的一些抽象元素，也表现了作者比较擅长B端组件样式。

Step4：纯色案例封面基本完成

4.4案例二：上下构图

Step1：确定版面样式。

构图方式：上下构图

1、顶部元素占画面主要位置，底部点、线等抽象元素撑开，使画面看上去整齐饱满；

2、内部文字做适当样式差异化，让版面看上去显得生动活泼。

Step2：简单排版

Step3：做适当变化

五、表现方式二：渐变

5.1为什么要用渐变

视觉吸引力：渐变可以增加设计的视觉吸引力，使图形看起来更生动、丰富和引人注目。通过渐变，你可以在颜色之间创建流畅的过渡，这种平滑的变化往往更吸引眼球。

创造独特性：渐变是一种创造性的设计元素，可以帮助设计脱颖而出，与其他设计区分开来。在设计中巧妙地使用渐变可以创造独特而令人难忘的外观。

深度和立体感：渐变可以用来营造深度和立体感。在界面设计、图形设计或插图中使用渐变可以模拟光照效果，使元素看起来更加立体和有层次感。

情感和情绪传达：不同颜色之间的渐变可以传达不同的情感和情绪。通过选择恰当的颜色和渐变方式，可以影响观众的情感体验。

5.2怎么去做渐变

这里说的渐变不单纯是颜色到颜色之间的渐变，它包含图形化的、不规则的渐变方式。

5.2.1使用同色系之间渐变

（1）柔和过渡。同色系渐变能够创建柔和的颜色过渡，而不是突兀的颜色切换。这种柔和过渡可以在设计中产生平滑的视觉效果，使整体看起来更加舒适。

（2）专业感。 同色系渐变常常被视为一种具有专业感和精致感的设计选择。这是因为它显示了对色彩的精细处理和对整体设计感觉的把握。

5.2.2使用邻近色之间渐变

譬如案例图片中的绿色和蓝色。

（1）视觉平衡：绿色和蓝色在视觉上有一定的对比度，但它们的相邻位置使得它们在渐变中的过渡相对柔和。这种平衡可以在设计中创造和谐的视觉效果，避免强烈的颜色对比。

（2）沉稳和可靠感： 蓝色通常被视为稳重和可靠的颜色，而绿色则可以传达活力和生机。将这两者结合在一起，从绿色到蓝色的渐变可以在设计中展现出一种平稳、可靠的感觉。

（3）情感表达： 绿色和蓝色都与情感层面有关，例如绿色可能与愉悦、生机和健康相关，而蓝色可能与冷静、信任和专业感相关。因此，这种渐变可以根据设计的目的表达不同的情感。

5.3设计案例：浅色渐变

浅色渐变给人的感觉比较清爽、精致，如果你想表达的是一种细腻的、简洁风格，可以使用这样的封面。

可以通过同色系下的颜色渐变图谱，来找到渐变起点和终点。这里主要用到的是HSB的颜色知识，确保色相H一致的基础上，将明度B进行调整得到浅色和深色的渐变即可。

5.4设计案例：深色渐变

深色渐变的可塑性就比较强了，为什么这么说呢，因为深色给人的感觉是无尽的遐想，所以背景可以通过各种光影变换的图片来表现作品的质感。

这里可以借助于Midjourny软件，输入Prompt魔法咒语，即可得到你想要的图片。

输出一：

输出二：

六、表现方式三：插画风格

6.1适合有插画能力的设计师

一般插画设计师会非常直接的使用这样的表达方式，因为这个就是自己的专业能力啊。

UI设计师如何比较擅长手绘也可以结合这样的方式，给自己的UI设计能力加分

6.2插画作为主图形成比较强烈的视觉对比

这里依然要遵循板式设计和构图的基本原则，考虑中心构图、左右构图、满版构图等。

设计创意1：设计师一般会将自己转化为人物元素，然后将自己的专业工具或者专业技能转化为图形符号。

设计创意2：使用有代表性的作品创作，最能表现你的专业能力的创作，直接封面即作品，作品即巅峰。

七、表现方式四：简单三维元素

简单的三维元素是指设计师在基础的纯色或者渐变背景下，为了营造视觉冲击力，将三维元素整合进画面的创作形式。

这个比较适合拥有简单的C4D、Blender等三维软件能力的设计师。如果你对AIGC创作手法比较熟悉，也可以使用Midjourny这样的AIGC软件生成3D元素。

7.1设计要点

穿插排版使用，简洁而不失视觉冲击力。

7.2方法1：使用3D元素替换原有画面中的元素

案例1：使用3D元素替换文字中部分图形。

案例2：使用3D元素替换文字。

7.3方法2：3D元素辅助画面构图

案例：左右排版，3D元素营造画面动感。

7.4方法3:3D元素作为文字、页面背景衬托展示

案例：中心构图，给人感觉正式、庄重、专业。

八、表现方式五：复杂三维场景

复杂的三维场景封面具有一定的技术能力，足以展现设计师的三维能力。设计师通过构建三维场景，将作品集中的时间、名称、设计工具等元素植入，构造一种立体视觉呈现。

适合对C4D、Blender三维软件比较熟的三维设计师。

如果我们想用这样的方式也可以：使用假三维（如2.5维）或者轻量化的三维场景打造作品集封面。

九、表现方式六：案例堆叠

9.1呈现方式

（1）作为背景使用。深色背景的一种变形。通过多个案例有规则的、整齐地摆放排列，突出设计师的案例丰富和专业性。

（2）单独排列使用。可以使用上下构图，将标题和作品整齐地、有层次的展现。