设计师成大名的技术解读 | 远麦刘斌-设计100问第24回

成名的诱惑是巨大的，因为名气像个外挂的魔法手杖，能够让人点石成金，我们看到不少设计师一但成了大名，设计费就隐含广告费成分，而且设计师的话语权开始壮大，客户也可以挑了。

本次就跟大家探讨下设计师成名的一些技术操作，看看如何成为历史选中的幸运儿。

任何行业都是个圈子，所以成名也分圈内圈外，有时候圈的内知名人士在圈外也是个路人，写完《设计大师启示录》后我就发现大部分设计师其实无人知晓，甚至圈内人士也感觉陌生，而出圈这种事情从古至今更是少之又少。

但出圈者通常在圈内就知名，出圈与否往往在技术层面覆盖不了，看命。

关于设计师成名我总结了三种情况与策略，分别是：奖项的加持，现象级作品与“媳妇熬成婆”。

接下来分别谈一谈。

奖项的加持

这属于最传统的方式，而且并非每个细分类目都好使，国内奖项则尤其不好使。

靠奖项成名的前提是首先得有个具备权威性及大众知名度的设计奖项，这方面国内基本没有，以我的无知只了解国内倾向平面设计类的有1999年成立的“KTK设计奖”，偏向工业设计类的有2006年成立的“中国红星奖”，其它就需要百度了。

以上两个例子没有任何不敬的意思，但确实极少人知道这些奖项每年的获奖者有谁，获奖作品是什么，没有群众基础的奖项就不会在群众心中产生影响。

因为写这篇文章我才专门进去这些奖项的官网看了一下，工业类不熟悉，不敢评价，而KTK的评奖思路还是倾向设计年鉴的走向，更重视设计的艺术试验性与先锋探索，意思是获奖作品都挺好看，也足够创新，但现实意义其实不够强。

我一直比较建议设计奖项应该增加一个“年度商业成功奖”（类似名字吧），因为设计是需要有人买单才存在的，我们鼓励探索，但也要肯定成功的商业设计。

而国外一些知名奖项到了中国变成生意套路，慢慢将口碑搞坏了，比如我隔壁邻居做酒包装，居然都拿了几个红点奖，上回喝茶还跟我说“今年那个中间商收了钱最后却没搞成功，今年帮我们重新搞”...

而建筑界还有净土，就是俗称建筑界奥斯卡的“普利兹克奖”，很多人因为这样才认识到中国建筑师王树，他是目前唯一获奖的中国籍设计师（2012届），符合“奖项的加持”这个路径。

获得过普利兹克奖的名人还分别有贝聿铭、丹下健三、安藤忠雄、扎哈·哈迪德等，由此反证了此奖项的含金量程度。

设计专业的相关奖项还有IF设计奖、IDEA设计奖、GMARK奖、金点奖、A奖、IDA奖、IAI奖、K-Design奖等等。

大家可以看看自己认识几个，如果你在设计行业都不认识却希望客户认识就是天荒夜谈了。

所以靠专业奖项加持而成名在操作性上现实性不强，但能获奖肯定也是好事，因为圈内人跟客户其实会分两种，一种是不懂就真的不在意，当你吹牛逼，另一种则会不明觉厉，肃然起敬，所以作为投资也不错（参与评奖大部分都要花钱），公司也能多一点摆设装饰。

而相关奖项真的多起来之后，其实也会有效应，就是当你一但有了商业设计的成功案例后可以依傍身后的奖项告诉大家：成功不是偶然的，你看。

现象级作品

对比获奖，第二点才是设计师成名的正路，也是效果最好的路径。

大部分成名设计师都是被“拔出萝卜带出泥”，意思是其服务品牌大获成功后，设计师就容易扬名立万，而且具备出圈的可能性。

比如设计了无印良品的原研哉，设计了中国银行的靳埭强、设计了香港视觉形象的陈幼坚，设计了满记甜品的李永铨及设计了申奥标志的陈绍华等等。

如果回看历史，则有设计了流水别墅的赖特，设计了巴黎罗浮宫的贝聿铭，设计了西格拉姆大厦的米斯凡德罗及设计了“跳舞的房子”的弗兰克·盖里等等。

如同演员总得靠影视作品出名，哪怕综艺节目也好，比如《奔跑吧兄弟》就带火了一些艺人。

当然最佳情况是能隔三岔五就输出拥有社会影响力的设计作品，这方面很自然会联想到最近设计出“酱香拿铁”的潘虎，其实在此之前，他已经分别有过“椰树联名瑞幸”、“凉白开红了”、“青岛白啤”及更早期的“褚橙包装”等知名案例。

同时因为高学历与高颜值加持，让潘老师圈内圈外都逐渐获得名气与流量，于是也练就了点石成金的魔杖，对设计行业而言，这是一件好事。

那么如何才能提升输出现象级作品的可能性呢？这才是本文探讨的重点，但大家注意我的用词，是“可能性”，为此我总结了几点观察心得：

1、过硬的实力

2、信任你的大客户

3、辨识度强的个人风格

4、成功的商业效益

5、话题热点的加持

大家发现以上5点因素当中有主观可控的，也有客观不可控的，所以行文之初我才会使用“历史选中的幸运儿”来描述成大名的设计师。

运气是一定要通用努力来验证的，大家必须记住这句话，接下来我们分别简单谈谈这5点。

设计师要成名首先得有实力，这种实力还需要过硬，硬有基本标准，首先是基本功扎实，大家懂的你都要懂，其次就是能创造性的解决问题，后者是一个优秀设计师跟合格设计师的分水岭。

我看过很多设计师都能做出很主流，很稳妥，很符合商业气质的设计，这些属于合格范畴，而优秀者则能在这个基础上再加一点创造性，这个群体就少很多了。

但只有实力明显不足够，这跟演艺行业又可以类比了，有大部分德艺双馨的演员是终其一生都没出头的，所以我们要来到第二步。

过去我们聊新艺术这段历史的时候谈过西班牙的安东尼奥高迪，他所以能像小孩一样随心所欲做出一系列梦幻建筑有个重要原因，就是他有个随意他发挥的银行家客户尤塞比·古埃尔（Eusebi Guell）。

当然这是个极端例子，但设计师的作品确实只有一般属于自己，另一半则属于雇主，这也是艺术跟设计之间的区别，像前面说的：设计是因为有人买单才会存在。

一半属于雇主应该如何理解呢？我们可以从三个方面来说明，其一是设计需求来自雇主，如果雇主没有明确的需求就不产生设计。

其二是设计的要求首先来自雇主，一个好的设计一定离不开好的要求，我们曾经盘点过自己公司输出的作品，确实大部分算得上优秀的产生都因为背后有一位要求合理却严格的雇主。

其三当然是因为雇主支付的酬劳，酬劳的多少也会决定作品的好坏，比如出20万让我们团队打磨某个设计一年我们干不来，但200万就可以，过去我谈过，好的设计往往是因为花了成为好设计的时间。

所以基于以上三点，好作品有客户一半的功劳，所以设计师的成名很多时候也有赖于碰上好主顾，这种主顾一般有三个特点，大家注意了：

1、充分尊重并信任设计师。

2、能支付合理甚至可观的设计酬金。

3、有审美素养，能提出合理并有追求的设计诉求。

加上第二步，离现象级作品的诞生又近了，接下来我们看看第三步。

当有了过硬实力，又能碰上好主顾之后，设计师还需要能形成辨识度风格的能力，这种辨识度可以是属于设计师，也可以是属于为客户量身打造的。

过去《设计大师启示录》中谈过的设计师基本上都有自身风格，风格有时候跟人的性格气质差不多，并非不承认就不存在，只是有些人的性格棱角分明些，有些则和缓一点而已。

辨识度风格的本质作用是物以稀为贵，现象级的作品往往具备这样的要素。

三点都到位之后就看作品在市场上的表现了，一个好设计在市场上能否大卖综合了太多因素，比如产品本身的品质，产品上市后的推广策略与力度，产品本身的品牌力，产品上市的时间等等。

大卖对于一个现象级作品当然重要，但无法强求，但大卖必然更容易让设计师出圈，而且商业效益本身在好设计要解决的问题范畴中。

第五点关于“话题热点的加持”也是锦上添花的作用，比如酱香拿铁毫无疑问又将本来很优秀的潘虎老师推了一把，因为成名也有两种，有些是昙花一现，这类朋友多半真的有幸运跟不幸运的左右，有些则会随着成功作品的效应叠加而稳在了大师的位置上。

媳妇熬成婆

每个行业或者圈子的一些关键位置上总需要有人存在的，所以当大师缺货，就会有人被捧上去，因此关于成名，媳妇熬成婆也未尝不是一种策略。

因为在现象级作品的这条路径上研究的5点，让设计师在一辈子中恰好都集中碰上还是挺难的，而且碰上还要抓住就更难，或者碰上的时机太早太晚都不行，因此成大名注定是个概率事件。

但如果你一直不离开跑道，而且持续进步，过程中一直有符合发展阶段的输出，圈子的人际关系又搞得不错，那么你还有一个成为老行尊的机会，变成老行尊当然不及年少成名那样春风得意，但也来得并不容易。

当你来不及年少有为，就尝试努力的大器晚成吧。

根据我所了解的历史人物，设计师成大名的时候其实很少极年轻的，这也是搞设计跟搞艺术的区别，设计作为一个实用学科离不开经验加持，所以一般而言40-60岁才是设计师成名的黄金时期。

为此，你努力做准备了吗，不试一把，又怎么知道自己运气好不好呢？

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